La première fois que j'ai rencontré Mac Miller, il venait d'emménager dans un bel appartement neuf à Brooklyn et de terminer un nouvel album – le réveil de la fin de l'été de l'année dernière.ALLER : OD AM- qui présentait une réinitialisation matérielle de la mixtape droguée de l'année précédenteVisages. Il entre dans leNew YorkBureau du magazine un vendredi de septembre animé dans des circonstances similaires – nouvelle maison, nouvel album – mais les détails sont différents. Il vient de revenir à Los Angeles, la ville où il a failli détruire sa vie, enfermé dans un manoir et une salle d'enregistrement, vivant un rêve d'excès musical. Le tout nouveauLe Divin Fémininest son « album new-yorkais » dans la mesure où il a été conceptualisé et enregistré en grande partie dans quelques studios de la ville, avec l’aide du pianiste et de la production Aja Grant, du groupe soul de Brooklyn Phony Ppl. Mais la nouvelle musique évite le sable et le gel des automnes et des hivers new-yorkais au profit d'une légèreté amoureuse et funk, réalisée en partie parce que le projet a commencé sur un pied d'alouette, mais aussi, semble-t-il, parce qu'il voit quelqu'un de nouveau.
Notre entretien, le jour deLe Divin FémininLa sortie de, fait un peu de bruit au bureau : Mac ne me dit pas à l'avance qu'il emmène Ariana Grande avec lui, et son apparition dans ses petits détails est un choc. J'avais l'intention d'aborder sur la pointe des pieds la question lancinante de savoir si les deux sortaient ensemble, mais je pense que j'obtiendrai ma réponse lorsque, après avoir épuisé mes questions, elle se dirige vers ses genoux pour dire "Bon travail". Nous sortons presque dans la rue pour voir si nous pouvons ébouriffer les plumes en entrant dans un magasin pour acheter l'album, mais le fléau des disquaires de New York exclut cette possibilité. De toute façon, ils sont épuisés par la presse qui les mène finalement à des apparitions surLe spectacle tardif avec Stephen Colbert,L'émission de ce soir avec Jimmy Fallon, un match à domicile des Pittsburgh Steelers et une batterie d'interviews entre les deux. À la fin de la semaine suivante,Le Divin Féminin, une collection initialement envisagée comme un cadeau SoundCloud, est l'album n°2 du pays.
Le Divin Féminina été initialement conçu, m'a dit Mac l'année dernière, comme la moitié d'un double EP clandestin qui suivrait rapidementALLER : OD AMet mettent en évidence les extrémités opposées de son spectre créatif : le rappeur intelligent et l'amant soucieux de la mélodie. J'ai entendu les premiers morceaux comme le refrain céleste de Ty Dolla $ign de "Cinderella" de l'album fini et les synthés de jeux vidéo que le producteur de Washington Heights Vinylz a contribué à "Planet God Damn", mais autrement, Mac était plus soucieux d'aider à coacher les disques d'EDM. /La chanteuse R&B Njomza et l'auteur-compositeur-interprète Dylan Reynolds, tous deux signataires de son label Remember Music.Le Divin Féminina pris vie en arrière-plan, Miller créant, sélectionnant, cousant et embellissant les rythmes à la volée en dehors des pressions et des formalités d'un album.
Au fil de quelques visites supplémentaires en studio au cours des mois suivants, il est devenu évident que Mac Miller ne se contentait pas de s'amuser avec de nouveaux sons. Il était en train de produire son prochain véritable album studio, avec une assurance et une composition qui manquaient à la surcharge sensorielle deDes visages,et une source de productions extérieures sollicitées pourALLER : OD AM. Il a travaillé sur deux douzaines d'arrangements de cordes pour le soyeux "Skin" tard dans la nuit pour arriver à une ligne de sax effrontée et grêle. Le morceau Dolla $ign a une coda de cabaret enfumée qui gonfle sa durée à huit minutes. Mac a convaincu Kendrick Lamar de chanter plus près « God Is Fair, Sexy Nasty » là où la plupart auraient sauté dans les bars, et il se réjouit d'avoir reçu une voix inhabituellement jazzy de Grande sur « My Favorite Part ». Le finiDivin Fémininpoursuit trois disques passés à recueillir la confiance d'un fandom de hip-hop qui ne se souciait pas de « Easy Mac avec les raps ringards » sur un quatrième qui joue ce cachet de rappeur sur une joie rosée et post-coïtale.FémininLe fait de privilégier le chant avant la dextérité lyrique est risqué. Mais une chose est sûre : Mac Miller ne livrera jamais deux fois le même album.
La première fois que je t'ai rencontré, tu emménageais à New York. Et voilà, environ un an plus tard, vous vous installez à Los Angeles. Qu'avez-vous appris au cours de votre année en ville ?
Je pense que j'ai beaucoup appris sur ce dont je suis capable. J'ai beaucoup appris sur la différence entre les besoins et les désirs… tout ça. Ce qui est réellement nécessaire dans la vie et dans le processus créatif. Je pense que j'ai aussi appris que les lieux ont moins de pouvoir sur moi que je ne le pensais autrefois.
Comment abordez-vous Los Angeles différemment cette fois-ci par rapport à la dernière fois ?
Ma situation de vie est bien plus adaptée à qui je suis réellement en tant qu'être humain. Il n'y a pas d'extras. Il n'y a pas de merde supplémentaire. Au fur et à mesure que ma maison s'assemble, en la traversant, il n'y a pas d'espace supplémentaire, il n'y a pas de pièces supplémentaires qui sont là sans raison. Comme si tout avait un but.
Parlez-moi du concept deDivin Féminin. Je sais que lorsque j’ai commencé à entendre parler du projet, vous essayiez de le sortir secrètement sous forme d’EP. Comment cela s'est-il transformé en un album complet ?
Il y a tellement de voyages différents de ce que leDivin Fémininétait et est. À un moment donné, c'était l'histoire de robots conquérant le monde et d'une fille ressemblant à Neo dansLa matrice. Il y a toutes ces choses sur l'univers et comment il reflète l'amour et comment ce qui est en une femme est en chacun de nous, mais le concept est comme… C'est l'amour, qui est la réponse la plus simple, mais le sujet le plus complexe. C'est l'expérience religieuse d'entrer dans cette émotion.
Vous avez travaillé dessus pendant une saison froide, et cela me semble étrange car il s'agit d'un disque du genre saison chaude.
Je viens de Pittsburgh, donc j'aime le froid… Vous vous souvenez quand il a tellement neigé que la ville a été fermée pendant deux jours ? C'est à ce moment-là que j'ai réalisé "Soulmate". J'ai été enneigé dans le studio et c'était serré. Je marchais en tongs avec de la neige jusqu'ici vers et depuis cet hôtel en bas de la rue. Je pense que cette musique faisait et créait de la chaleur dans ma vie… à travers le froid… [dramatiqueGame of Thronesvoix] L'hiver arrive…
Craignez-vous de faire un disque comme celui-là et qu’il soit perçu comme une complaisance envers les féministes ?
Je fais. En parlant du disque, lorsque vous traitez des choses comme les gros titres, il y a tellement de façons de simplifier ce que je fais. C'est de la musique, et la meilleure chose que je puisse dire, c'est ce qui y est dit. Les gens disent : « Alors, êtes-vous féministe ? Je ne sais pas… Peut-être ? Bien sûr. Ou, genre : « Euh, c'est toute une idée sur, genre, essayer de, genre… » Genre, ce sont eux qui considèrent cela comme plus une équation qu'il ne l'est. En fin de compte, le monde est un putain d’endroit fou. Je suis d'accord qu'ils disent n'importe quoi. J'ai dit tout ce que j'avais besoin de dire.
Craignez-vous que vos fans de rap veuillent #BARS ?
Non, parce que je les ai toujours. Mais… ils ont besoin d’entendre ça. Les gens ont besoin d’élargir leur esprit, moi y compris. L’esprit n’a jamais fini de s’étendre. Tous ceux qui viennent disent : « J'AI BESOIN DE MAC MILLER POUR LES BARS. » Je veux dire… super. C'est une raison encore plus importante pour eux de vivre cette expérience.
Parlez-moi des collaborateurs. Quelles sont les personnes avec lesquelles vous avez travaillé, quelles sont les personnes avec lesquelles nous n'aurions aucune idée que vous avez travaillé…
J’ai l’impression que tout simplifie quand on écrit simplement les mots… « produit par ». Je veux donner beaucoup d'amour aux ingénieurs qui ont travaillé avec moi sur ce projet. Juste à cause du voyage que chaque chanson représentait. Des sessions avec des groupes complets qui arrivaient, et nous faisions tout ça et puis après, je me disais : « Je veux juste cette note » ou « Je ne veux rien de tout ça ».
Je suppose que la question la plus profonde est de savoir si vous recherchiez des gens spécifiquement ou si cela s'est fait de manière organique.
J'aimerais vraiment parler d'Aja Grant [du groupe hip-hop new-yorkais Phony Ppl]. C'est un excellent exemple de quelqu'un qui s'est retrouvé dans cette situation de manière organique. Littéralement juste un incroyable pianiste et compositeur. Il m'a envoyé un mémo vocal de « Félicitations » – comme ce piano – et je me suis dit : « J'ai besoin de ce mec. Pour moi, je suis le producteur, mais tous ces gens ont apporté leur énergie, leurs talents et tout le reste dans chaque disque de l'album. Par exemple, Aja a joué et fait partie de plusieurs disques, peu importe ce qu'il dit avoir produit ou non. Il y a beaucoup de gens comme ça qui étaient juste là et qui apportaient leur énergie et en faisaient quelque chose dont on pouvait se nourrir. Dam Funk est arrivé et a fait « Soulmate » et nous avons passé du temps ensemble toute la nuit. Plus on se sentait à l’aise l’un avec l’autre, plus on voyait le disque s’épanouir davantage. Moins c'était : « Dam Funk est là. Merde, qu'est-ce qu'on fait ? et plus c’était du genre « Yo, mec. Amusons-nous et travaillons sur de la musique.
Je suis heureux que vous ayez abordé cela parce que je voulais vous poser des questions sur votre approche de production depuis le dernier disque jusqu'à celui-ci. J’ai l’impression que vous avez été beaucoup plus impliqué dans le processus de création de cela.
Je pense que c'est parce que tout a commencé comme un EP. Il n'y avait pas toutes les pressions qui existent habituellement lorsqu'on sort un album. Tout cela était pour moi un projet. C'était tellement ma vision que je voulais être à ce siège. J'ai toujours voulu m'asseoir sur cette chaise, mais j'ai toujours été trop incertain de moi pour m'asseoir là. Une fois assis dedans, je me suis dit : « NAH ! C'EST MOI ! » C'est devenu si spécial pour moi. Pour moi, j'avais l'impression de savoir tellement de choses sur ce que cet album est censé être qu'il m'a donné la confiance nécessaire pour être le producteur que j'ai toujours voulu être. Vous faites des séances complètes. Vous faites des semaines complètes en studio. Vingt-quatre heures par jour, bloquant le temps. Et vous ne retirez qu’une petite partie de tout cela. Je m'inquiète moins de savoir quel est le bon processus et ce qui ne l'est pas, et je commence davantage à comprendre ce qu'est le processus.monle processus est.
Une fois, je suis passé au studio et vous encadriez deux séances pendant que vous travailliez sur la troisième de la vôtre. Parlez-moi d'être à ce siège pendanttonartistes tout en le faisant aussi pour vous-même.
La première personne que j’ai vue faire ça était Pharrell. J'étais en séance avec Pharrell à Miami, et il rebondissait de séance en séance et je pensais que c'était la chose la plus cool qui soit. Cela supprime toute réflexion excessive. Vous donnez juste en quelque sorte votre grain de sel, et vous les laissez prendre, et ce qu'ils veulent en faire dépend d'eux. Travailler sur son propre album est un énorme processus émotionnel. Vous sortez tout ce qui est là-dedans. Vous videz tous vos propres bagages et les exposez non seulement pour que les autres puissent les entendre, mais aussi pour que vous les entendiez. Ainsi, lorsque vous êtes dans cette session, être capable de sortir de votre monde et d'aider d'autres personnes à s'en sortir est rafraîchissant. Parfois, vous avez raison, et parfois non.
Il y a tellement d'aspects. J'en apprends de plus en plus sur tout ce qui peut entrer dans une chanson et sur ce que signifie réellement être producteur. C'est bien plus que simplement s'asseoir et faire un rythme dans un programme. Vraiment, vraiment produire et vraiment, vraiment essayer de pousser quelqu’un à faire de son mieux, à tirer le meilleur parti…euxsur un disque… c'est ce que je veux faire en tant que producteur. Tout projet dans lequel je participe à la production, je veux qu'il reflète l'être humain avec lequel je travaille. C'est ce que je veux. J'adore ces disques, ces disques brutalement honnêtes. J'apprends encore, et c'est ce qui, à mon avis, est la plus belle chose. Faire dans le processus d’apprentissage est formidable. C'est pourquoi il m'est difficile de vraiment répondre à ces questions. Tu en sais plus que moi, parce que tu m'as regardé faire ça ! J'essaie de te parler et de donner l'impression que je sais ce que je fais, mais en réalité, je me dis simplement : « Ouais, fais ça, ouais ! C'est comme ça que ça se passe.
Je pense que vous vous vendez à découvert.
Je suis! Je le suis définitivement.
Comment continuez-vous à vous mettre au défi ? J'ai l'impression que les fans de rap lisent sur vous que vous êtes quelqu'un qui ne cesse de grandir de projet en projet. Comment sortir de la dernière chose que vous avez faite ?
Moi, j'aime construire une planète. Chaque projet est sa propre planète. Et les regarder comme ça me permet de sauter complètement et de créer quelque chose de nouveau. J’aime le fait que si vous parcourez mon catalogue, chaque album est si différent. Je ne veux jamais faire deux albums qui sonnent pareil. Vous devez continuer à évoluer en tant qu’être humain et changer ce à quoi ressemble votre vie. Faire des enregistrements dans différents types de scénarios de la vie leur permet de continuer à changer. Beaucoup de choses que j'ai faites dans le Sanctuaire me font ressentir la même chose. Parce que j'étais dans cet espace.
Vous avez parlé de votre énergie créatrice liée aux lieux d'où elle provient, et je me demande si cela fait partie de la raison pour laquelle vous aimez vous déplacer.
Ouais, probablement. Je dois encore travailler sur cette histoire que j'écris dans ma tête. J'ai l'impression que vous bougez et tout cela et votre environnement influencent votre créativité. Je pense que je n’ai pas encore trouvé cette maison réconfortante – ça y est –. J'ai l'impression que je cherche toujours cela à chaque fois que je bouge. Je suis toujours à la recherche du studio qui est mon studio depuis 20 ans. Je veux ça, ne vous méprenez pas. Dans ma tête, le studio est ce fantasme de niveau supérieur que je continue d'essayer et qui me manque. Genre, oh, c'est là qu'il y a la meilleure ambiance, mais c'est une grotte sombre que personne ne quitte. Tu sais? Ou alors, c'est une super ambiance mais vous ne pouvez pas être bruyant après deux heures du matin. Ou alors, c'est une super ambiance mais ce n'est même pas la mienne et ils ne veulent plus que je sois là. J'aime bouger, mais je recherche cet endroit qui peut être moi. Je veux ce studio légendaire sur lequel le documentaire est réalisé, à un niveau très éloigné, et dans lequel tant de gens veulent aller. Parce que le studio est tout pour moi. C'est donc ce que je recherche continuellement.
