EntreIvre défoncé Brilliant Deadet Netflixfilm à venirà propos des débuts du National Lampoon, quiconque a environ quatre heures à tuer et veut approfondir et connaître les esprits originaux qui ont transformé la comédie, influençant les générations à venir, peut le faire facilement. Cependant, étant un média visuel, il y a de fortes chances que vous entendiez beaucoup parler du magazine pendant que vous le regardez. C'est logique ! Jusqu'àMaison des animauxest arrivé, c'était la chose que tout le monde savait. Ce qui n'aura probablement pas autant de temps à l'écran, ce sont les albums comiques du National Lampoon. (Je pense que vous savez où je veux en venir.)
Aujourd'hui, nous examinons les points forts de la production d'albums de National Lampoon. Ceci ne sera en aucun cas exhaustif, car il y a eu beaucoup d'albums, et comme pour le magazine, à un moment donné, le travail a continué bien après l'apogée de la création.
Nous commençons en 1972 avecLampoon nationalDîner radiophonique, qui parcourt la politique et la culture populaire de son époque et émerge avec vingt morceaux satiriques qui oscillent entre le sketch, la musique et un poème qui se situe quelque part entre les deux. J'aimerais vous encourager à en acheter une copie, mais je ne peux littéralement pas car elle n'a jamais été publiée officiellement sur CD ou sous forme numérique. (Vous pouvez écouter les pistes sélectionnées sur YouTubeici, cependant.) Je suis surpris que le premier album d'une institution de comédie aussi importante, écrit par Tony Hendra, Michael O'Donoghue, Bob Tischler et interprété par Christopher Guest, entre autres, soit retiré des étagères depuis 1977. Mais, d'un autre côté, il est incroyablement embourbé dans le monde de 1972. Son premier morceau, par exemple, parodie une idée qui serait absolument étrangère au monde d'aujourd'hui. Saviez-vous qu'à un moment donné, vous pouviez figurer dans le top 10 du Billboard en récitant un poème sur un accompagnement musical léger ? Les Crane l'ont fait avec « Desiderata » de Max Ehrmann, et Radio Dinner s'ouvre donc sur une parodie intitulée « Deteriorata ».
Le morceau le plus célèbre de l'album est probablement celui intitulé « Magical Misery Tour » qui est à la fois une parodie des Beatles et une chanson écrite par John Lennon. La musique est un fac-similé raisonnable de l'après-Sgt. Pepper's Era Beatles, alors que les paroles sont toutes tirées d'une interview plutôt irritable que Lennon a donnée avecPierre roulante. Vous pouvez l'écouter ci-dessous, mais ne cliquez surtout pas sur « play » si vous êtes au travail, car Lennon avait beaucoup de choses à dire sur les médias, Mick Jagger et le traitement de Yoko Ono et utilise fréquemment les deux. f-mots.
InitialementDîner radiophoniquedevait être publié par RCA Records, mais il s'avère qu'ils avaient quelques demandes. Selon Michael O'Donoghue dans Ellin Stein'sCe n'est pas drôle, c'est malade, « Les ingénieurs de RCA détestaient nos tripes. Ils nous méprisaient à cause de cette pornographie avec laquelle nous polluions les vinyles. La goutte d'eau qui a fait déborder le vase était un sketch intitulé « David et Julie » sur le couple de pouvoir politique David Eisenhower et sa femme Julie Nixon et leur vie sexuelle. RCA a exigé que le croquis soit coupé. Le Lampoon a refusé. En réponse, RCA a refusé de sortir l'album, alors Blue Thumb Records est intervenu et a accepté de sortir l'album… à condition de couper « David and Julie ».
Finalement, l'album est sorti et a finalement été nominé pour un Grammy du meilleur disque de comédie. Leur suivi a connu un parcours tout aussi intéressant, puisqu'il a commencé comme un spectacle sur scène à Greenwich Village en 1973 avant de devenir un enregistrement en casting.Lemmingsest une parodie de Woodstock et des artistes qui y ont joué. CommeDîner radiophonique, elle est aussi assez profondément ancrée dans le monde des années 1970, mais la raisonLemmingsétait probablement capable de vivre sur CD etSpotifyc'est qui était impliqué dans le casting. Lemmings est souvent cité comme la première rampe de lancement de noms tels que Chevy Chase, John Belushi et (encore une fois) Christopher Guest. L'album commence par une véritable explosion sonore, suivie par Belushi, parlant d'une voix hippie pleurnicheuse, annonçant au public que « le Woodshuck Festival… est désormais un concert gratuit ! et encourager les membres du public à lutter contre les pénuries alimentaires au festival en recourant au cannibalisme.
Entre les annonces, l'essentiel du disque est constitué de parodies musicales ciblant les artistes de l'époque, certains qui étaient à Woodstock et d'autres qui n'y étaient pas. Chase fait double emploi, jouant de la batterie pendant tout le spectacle et chantant le rôle de John Denver dans « Colorado ». La célèbre imitation de Joe Cocker de Belushi a fait ses débuts sur cet album avec « Lonely at the Bottom », alors qu'il jouait de la basse tout au long de la soirée. Guest joue de la guitare et parodie plusieurs époques de la carrière de Bob Dylan dans « Positively Wall Street ». Paul Jacobs interprète une parodie de « Papa Was a Rolling Stone » intitulée « Papa Was a Running-Dog Lackey of the Bourgeoisie » qui est moins une parodie de Temptations qu'une parodie de Communisme.Lemmingscela ressemble parfois plus à un hommage affectueux aux sons des années 70 qu'à une satire, mais il est impossible de l'écouter sans être impressionné par le niveau de talent évident de ces interprètes. C'était la première expérience sur scène de Chevy Chase, mais vous ne le sauriez jamais. AvecLemmings, National Lampoon a de nouveau été nominé pour un Grammy.
Cela ne vous surprendra probablement pas d'apprendre celaBandes manquantes de la Maison Blancheest également ancré dans la culture des années 1970. Cette fois-ci, c'est strictement politique avec une face A centrée sur Nixon et une série de sketchs prétendant être exactement ce que l'on entendrait sur ses enregistrements manquants du Bureau Ovale. La face B présente John Belushi, Chevy Chase, Rhonda Coullet et Tony Scheuten dans un certain nombre de sketchs qui, je crois, ont conduit à la création de The National Lampoon Radio Hour, relatifs à l'ascension et à la chute de l'ancien président et de son successeur Gerald Ford.
Bandes manquantes de la Maison Blanchea valu au Lampoon sa troisième nomination aux Grammy Awards et sa troisième perte d'un Grammy. D'autres albums ont suivi, certaines compilations de sketchs de l'émission de radio, et d'autres composés de nouvelles chansons et sketches, l'album final étant sorti en 1982. C'est-à-dire jusqu'à il y a une semaine…
National Lampoon vient de sortir un nouvel albumY a-t-il des déclencheurs ici ce soir ?Avec Tony Hendra, vétéran clé de Lampoon, et son équipe de satiristes à The Final Edition Radio Hour. Le but de l'album est très clairement de tenter de retrouver l'esprit de ces premiers disques de Lampoon dans lesquels Tony et d'autres ont mis tout leur cœur, et ils ont atteint bon nombre des bonnes notes. Tout comme ses prédécesseurs l'ont fait au cours de leurs années de gloire, cet album n'hésite pas à aborder les sujets brûlants d'aujourd'hui, faisant la satire de sujets aussi divers que l'avortement, les déclencheurs d'avertissements, ISIS et le NYPD. Il y a même un sketch dans la même veine que "David et Julie" supprimé, centré sur la découverte d'une sex tape de Bernie Sanders. (Vous avez été prévenu.)
Si vous n'avez pas vécu les années 1970, réécouter ces albums peut parfois être un mélange de choses, mais le fait est que si la satire est bonne, elle tiendra quand même. Vous n’obtiendrez peut-être pas tous les détails 40 ans plus tard, mais souvent vous pouvez encore ressentir l’ampleur de ces réductions, et personne n’a fait des coupes plus profondes que The National Lampoon.
Ramsey Essest un écrivain indépendant pour la télévision,podcasteuretun gars sur Twitter. Découvrez sa websérieRamsey a une machine à voyager dans le tempsavec Chris Elliott !
