La télévision, en tant que forme, est en constante évolution. Vingt-deux saisons d'épisodesdevenir treize devenir dix. Les drames se réduisent à des quasi-comédies de 30 minutes. Les drames traditionnels d’une quarantaine de minutes s’étendent sur une heure complète.HautEntretien, la websérie bien-aimée qui fait aujourd'hui le saut sur HBO, représente une autre évolution : l'arrivée du court métrage à la télévision.
Ce n'est certainement pas la première série à apporter l'esthétique du court métrage à une chaîne de télévision grand public - des épisodes deLouieont souvent cette sensation, alors queLa prochaine émission Netflix de Joe SwanbergFacilefonctionne sur le mode des films omnibus commeNew York, je t'aime. MaisEntretien élevéest la version la plus pure à ce jour, le mot clé ici étantcourt: Tous les six épisodes de la nouvelle saison, sauf un, contiennent deux histoires d'environ 12 à 15 minutes qui, comme les courts métrages, vous laissent davantage un sentiment, plutôt que de tracer un début, un milieu et une fin. Il s'agit du dernier exemple d'un réseau majeur donnant aux créateurs la liberté de faire ce qu'ils veulent et, par conséquent, de retravailler les paradigmes actuels : HBO a laissé le duo mari-femme Katja Blichfeld et Ben Sinclair essentiellement diffuser leurs webséries à la télévision, plutôt que de les forcer. de changer leur vision pour s'adapter à une structure traditionnelle. En regardant la saison HBO, il semble possible d'imaginer un avenir dans lequel les courts métrages pourraient gagner une reconnaissance plus populaire en tant que télévision épisodique qu'ils ne l'ont jamais été en tant que films.
Un sous-produit du court métrage télévisé est la diversité des récits qu’il rend possible, simplement parce que chaque épisode met en scène des personnes différentes. La nouvelle saison deEntretien élevéramène bon nombre des mêmes personnages que dans les saisons Web précédentes, mais il choisit notamment de donner une vision plus large de la vie new-yorkaise que jamais auparavant : prenez deux des histoires de cette saison, qui se concentrent sur un étudiant musulman pakistanais de NYU (Shazi Raja) et un couple chinois (Kristen Hung et Clem Cheung). qui ramasse les canettes. Dans une interview avec Vulture lors d'une journée de presse à New York, Sinclair et Blichfeld ont parlé de l'écriture de récits qui parlent du climat culturel actuel, reconnaissant leur privilège et pourquoi ils souhaitent que leurs histoires soient encore plus courtes dans les saisons (hypothétiques) à venir.
Avant de regarder cette saison, j’étais curieux de voir comment la structure pourrait changer. J'ai adoré la façon dont vous avez gardé les histoires courtes, plutôt que de les adapter pour remplir un épisode traditionnel de 30 minutes. Est-ce quelque chose que vous avez insisté ?
Ben Sinclair: Nous ne voulions vraiment pas faire une longue histoire de 30 minutes. Nous avons adoré le goût des nouvelles, mais en fin de compte, notre objectif principal serait de sortir un épisode le vendredi soir, comme nous le faisions auparavant, où nous sortions trois épisodes à la fois. Nous voulions le garder autant que possible. Donc, trois putains d'histoires, c'est vraiment difficile à écrire en 30 minutes, mais idéalement, un jour, si nous continuons à faire ça, nous pouvons réduire nos épisodes à neuf et dix minutes et en avoir trois par cycle de 30 minutes.
Katja Blichfeld: Quand nous sommes arrivés, nous avons eu de la chance que HBO veuille vraiment que ce soit le plus pareil possible, quoi que cela signifie. Je ne pense même pas qu'ils étaient sûrs à 100 % de ce que cela signifiait, mais ils étaient très ouverts à la conversation sur la manière de procéder. Je pense même qu'il y avait des gens chez HBO qui s'attendaient peut-être à ce que nous remettions seulement six petits [épisodes] de 15 minutes, vous voyez ce que je veux dire ? Mais nous nous sommes dit : non, nous disposons d’un bloc immobilier d’une demi-heure. Faisons fructifier cet argent et écrivons plusieurs histoires pour chacune.
BS: Nous voulions sous-promettre et sur-livrer.
Ko :Nous étions tellement soulagés qu’ils voulaient que nous continuions là où nous nous étions arrêtés. Ils ne nous demandaient pas de le redémarrer, ils ne nous demandaient pas de raconter des histoires du passé. Tout le fait queils incluent notre ancien corpus de travailet le mettre sur la plateforme a été pour nous un énorme vote de confiance où nous nous sommes dit : « Oh, cool ! Comme s’ils voulaient vraiment que nous continuions à le faire. Ils n’essaient pas d’aimer, d’y coller un drapeau et de dire : « Nous avons fait ça.
Je sais que tu étais en pourparlers avec FXavant d'aller sur Vimeo. Est-ce quelque chose que vous avez trouvé unique chez HBO par rapport à vos conversations avec d'autres réseaux ?
Ko: Ouais, définitivement. Je veux dire, l’autre accord que nous avions, nous étions en train de redémarrer. C'était une chose différente.
BS: Une fois "recast" on nous a dit, j'ai éteint, je...
Ko: [Des rires.] Il m’a dit : « C’est moi ? Je ne pense pas que cela ait jamais été, pour mémoire, [à propos de votre refonte], mais il y a eu des mentions de réorganisation d'anciens épisodes, ce qui a été un peu un coup dur pour nous. Nous nous sommes dit : « Non, ils ont fini. » Pourquoi les refaire ?
BS: Nous avons demandé à brûle-pourpoint, genre, est-ce que…
Ko: Je ne veux pas trop parler de ça. Je déteste me concentrer sur ça, c'est du passé, pourquoi s'embêter ?
BS: Ouais, exactement.
Maintenant que vous êtes sur une plateforme grand public, vous avez l'impression de présenter le court métrage à la télévision d'une manière que je n'ai jamais vue auparavant. Nous avons euLouie, ce qui ressemble un peu à cela, mais cela pousse les choses encore plus loin dans cette direction. En tant que cinéastes, espérez-vous que cela se produise, que cela popularise les courts métrages de manière à ce que les gens les regardent de manière épisodique ?
BS: Ce n'était pas l'objectif affiché au début, mais mec, quand on va aux festivals de cinéma, ce sont les programmes auxquels on va, on va voir des courts métrages parce qu'il y a quelque chose de tellement satisfaisant dans la durée - exigeant tellement de contrôle de la part du du réalisateur et du public, c'est comme un véritable environnement contrôlé. J'ai l'impression que c'est vraiment difficile de garder un long métrage intéressant pendant 72 minutes, puis de le clôturer de la bonne manière.
Ko: Soixante-douze est également dans le bas de l'échelle.
BS: Je sais, c'est le minimum…
Ko: Essayez, genre, 120 [des rires.]
BS: Pour ceux d'entre nous qui aiment la gratification instantanée, c'est un très 21St-siècle qui n'a pas encore été entièrement exploré.
Voyez-vous plus d’opportunités pour les cinéastes indépendants à la télévision ?
BS: Oh ouais. Sur Netflix, il y a cette [à venir] série de Joe Swanberg, [Facile]. Mark et Jay Duplass réalisent également une série de style anthologique sur HBO sur une pièce. Ce qui est génial c'est qu'on peut tout faire.
Ko: Littéralement, nous n'avons aucune idée de ce que nous avons encore fait, nous devons garder cela pour le moment où nous ferons le long métrage - non, c'est comme si vous le jetiez simplement dans cette série. Presque tout peut fonctionner d’une manière ou d’une autre.
BS: Et parce que nous vivons dans cette ville, nous arrivons à ce point où nous sommes extrêmement curieux de tout le monde autour de nous et c'est tout simplement naturel.
Ko: Tout devient comme une séance d'inspiration.
Une chose qui m'intéresse, c'est la façon dont vous avez diversifié les histoires que vous avez décidé de raconter dans cette nouvelle saison.Quelqu'un vous a demandé dans une AMA Reddit l'année dernièresur la façon dont la série se concentre sur une vision embourgeoisée de Brooklyn et si vous ferez un jour face à la politique de ce que représentent la série et les personnages. Vous semblez avoir un peu changé de vitesse cette saison et trouvé des moyens créatifs de montrer une vision du monde plus large de la vie à New York. Vous avez une jeune fille musulmane, un couple chinois, un étudiant en journalisme qui défie Ben sur le fait qu'il est un livreur d'herbe blanche et que la plupart de ses clients sont blancs. Je suis curieux de savoir dans quelle mesure vous avez consciemment décidé d'incorporer différentes histoires ?
Ko: Oui, nous y avons pensé. Avec les collectionneurs de canettes chinois, nous avons traité l’histoire de la même manière : nous sommes curieux de ces gens. Nous voyons des collectionneurs de canettes tous les jours, en particulier dans la rue [producteur exécutif] Russell [Gregory's]. C’était une de ces choses où l’on se demandait : qui sont-ils ? Ils ne collectent pas seulement des canettes, que font-ils d’autre ? Nous avons juste pensé que ce serait amusant, ne serait-ce pas amusant si vous faisiez juste un petit détour avec ces gens et jetiez un petit coup d'œil.
BS: Et cet épisode où le gars est interviewé à propos de sa [race], ça s'appelle « Selfie » pour une raison. Tout cet épisode est en grande partie un selfie pour nous-mêmes. En tant que spectateur, vous serez le juge de ce que cela signifie réellement, mais oui, nous réfléchissons à ce genre de choses. Nous nous demandons comment, comment pouvons-nous…
Ko: Comment reconnaissons-nous notre privilège ?
BS: Comment pouvons-nous reconnaître notre privilège et comment pouvons-nous créer quelque chose que ce monde trouvera utile d'une manière ou d'une autre, espérons-le. J’espère vraiment que nous réaliserons un travail qui aborde ce moment en ce moment, les choses auxquelles les gens pensent…
Ko: Du moins ce à quoi nous pensons.
BS: Nous faisons tous partie d'une conversation dans laquelle, oui, nous voulons simplement écrire des nouvelles comiques et pathétiques, mais nous voulons aussi qu'elles soient utiles pour aujourd'hui.
Vous avez déjà dit que vous aimiez faire des choses qui vous étaient personnelles parce que ce sont les histoires que vous sentez pouvoir raconter. Avez-vous l’impression que vous avez commencé à vous sentir plus à l’aise pour raconter…
Ko: Non, ce sont toujours des choses personnelles.
BS: Ce sont encore plus personnels.
Ko: J'ai des parents immigrés, vous savez, nous avons des parents, nous nous occupons de ça. J'étais un adolescent vivant dans une éducation semi-religieuse de banlieue. Même les choses que les gens pourraient regarder à la surface et penser que nous devions les écrire à l'extérieur, nous ne l'avons pas fait. Ils avaient juste des visages différents.
BS: C'est là que l'interconnectivité entre nous tous entre vraiment en jeu, quand les gens se disent, comment pouvez-vous écrire sur cette perspective comme, salope, c'était mon point de vue ! Nous vivons tous les mêmes choses. A l'origine çaLe personnage d'Eesha [la fille musulmane pakistanaise dans l'épisode deux] a été écrit comme un garçon, un voyeur basé sur le fait que je fumais des cigarettes quand j'avais 11 ans, j'enlevais ma chemise pour ne pas avoir le sentir dessus. Nous partons simplement de ce que nous savons, de ce sentiment, de ce moment du début de la vie.
Ko: Mais ensuite nous nous sommes dit, nous avons vu un voyeur assez de fois, genre, ce n'est pas intéressant, mais genre, j'ai regardé pour tout ce que tu sais [des rires].
En termes de casting cette saison, vous avez beaucoup des mêmes personnes qui reviennent mais pour les rôles où les acteurspeut-être que je n'ai pas régulièrement d'opportunités d'agir– comme le couple chinois et la jeune fille musulmane – comment c’était ? Était-ce difficile de trouver ce genre de rôles à remplir ?
Ko: Quand nous avons choisi Shazi Raja, j'ai écrit le scénario pour qu'il soit ouvert, il n'était pas nécessaire qu'elle soit pakistanaise. Nous voulions juste quelqu'un qui soit culturellement originaire d'un endroit qui pourrait avoir de grandes populations musulmanes. Nous avions donc le choix entre des filles arabes, africaines et pakistanaises – c'était une sorte de sac à main et c'était elle qui nous attirait le plus. Et puis nous avons réparti les membres de la famille autour de cela. Mais pour nous, il n'était pas important qu'ils viennent du Pakistan.
BS: Et ce que nous avons remarqué chez elle lorsque nous l'avons choisie, c'est qu'elle avait le côté de la tête rasé et qu'elle avait ces tresses dans les cheveux.
Ko: Elle avait un look très fort, tout comme les piercings et comme —
BS: Ce n'était pas du tout ce à quoi nous pensions. Alors nous avons lancéJetez un oeilet nous nous disons : "Jetez un oeil, qu'est-ce qui t'arrive ? Et elle nous a parlé d'elle, de sa famille, de sa tante et de son oncle, et ils sont plus religieux qu'elle. Nous avions déjà eu ce genre de choses dans notre script, certaines d'entre elles se chevauchaient, mais elle a également soutenu certaines des choses sur lesquelles nous nous sommes penchés davantage au fur et à mesure des réécritures. C'était donc celui qui dépendait le plus du casting parce que nous voulions une jeune femme d'origine musulmane, mais il n'y a pas beaucoup de ces femmes dans les parages. C'était une question vraiment difficile.
Ko: C'est vrai, même en termes de qui travaille, qui est jeune. Lorsqu'il s'agit d'un personnage si jeune, les choix sont plus minces, à moins que vous souhaitiez faire un énorme casting.
BS: Mais de l'autre côté de l'histoire, comme dans l'épisode échangiste, nous avions envie de travailler avec Amy Ryan depuis un moment, nous sommes amis avec elle, son mari Eric Slovin est un de nos amis qui est à cette fête. . Victor Williams est un acteur que nous regardons de loin au théâtre depuis un moment maintenant et je pense qu'il est tout simplement le meilleur. Miriam Shor, nous sommes fans communs l'un de l'autre, et c'était juste à propos de : qui est amusant ? Amenons-les ici et passons un bon moment car l'appartement va être bondé et en sueur, nous devons donc trouver de bonnes personnes pour y entrer. C'est donc un vrai mélange entre actes de foi et sélection de personnes auxquelles on est fidèle.
Selon vous, quelle est la plus grande différence entre la réalisation d’une série Web et celle de HBO ?
Ko: La pression et la charge de travail sont différentes car elles sont réparties d'une certaine manière. Avant, c'était un projet artistique, et maintenant c'est notre travail.
BS: Nous envisageons désormais une trajectoire de six semaines, alors qu'avant nous pensions à trois épisodes que vous regarderiez en un seul épisode à votre bureau.
Pourriez-vous le voir durer plusieurs saisons ?
Ko: [Chuchotements] Oui.
BS: Si nous le pouvions, cette émission nous donne vraiment accès à raconter n'importe quelle histoire à New York. Vraiment, c'est vraiment libérateur, et si on nous en donne l'opportunité, nous pourrions le faire pendant longtemps.
Ko: Avec plus d'aide, avec plus de collaborateurs créatifs la prochaine fois.
BS: Nous aimerions être ceux qui ont aidé les nouvelles à devenir une réalité.
Cette interview a été éditée et condensée.
