Photo de : Parts and Labor
Au début d'Andrea Arnoldun nouveau road movie formidable,Miel américain, le protagoniste du film, Star, entre dans un Kmart, accompagné de deux jeunes demi-frères et sœurs. De l'autre côté des allées des caisses, elle aperçoit un groupe d'adolescents qui s'amusent, les yeux fixés sur legarçon à queue de rat qui les mène, joué par Shia LaBeouf. Dans un moment de hasard cinématographique, alors que ces deux enfants se connectent dans un sanctuaire du capitalisme du Midwest, les synthés extatiques de Calvin Harris bouillonnent sur la bande originale et Rihanna chante une ode à la promesse qu'ils voient l'un dans l'autre : « Nous avons trouvé l'amour dans un monde sans espoir. lieu."
Au nez ? Bien sûr. Mais le mélange d’intensité émotionnelle et de naturalisme discret constitue un exemple parfait de l’approche musicale d’Arnold. Plutôt que d'ajouter de la musique en postproduction, elle joue des chansons dans ses scènes. Leadolescents en road tripMiel américainne voyez pas seulement leurs états émotionnels reflétés sur la bande sonore ; au lieu de cela, ils passent une grande partie du film à s'intéresser à la musique, à rapper ou à chanter pendant que leur camionnette voyage à travers le cœur des États-Unis. Arnold a choisi les chansons en pensant au décor, et au lieu du sentiment d'intemporalité évoqué par tant de musiques de film, sa bande originale évoque un lieu et une époque très spécifiques.
« La chanson de Rihanna que je voulais il y a longtemps. Avant de faire le film, j'ai fait beaucoup de voyages par moi-même pour essayer de connaître l'Amérique et d'établir un lien avec elle, et cette chanson était très présente », a récemment déclaré Arnold à Vulture. «J'adore cette chanson, et j'aime Rihanna en général, et elle me semblait juste là où ils commençaient. Je sais que ça date d'il y a quelques années, mais je pense que c'est vraiment une chanson de son époque, de cette époque. C'est comme maintenant. (Elle dit également que toute ressemblance entre les paroles et la scène est un accident total : "Je n'avais pas vraiment l'intention de faire ça, alors je me sens désolée pour Kmart maintenant.")
Le groupe de non-acteurs d'Arnold a recommandé une grande partie de la musique qu'elle a utilisée, et la bande sonore semble exister en symbiose avec les personnages et le paysage qu'ils traversent. Cela signifie des succès comme « We Found Love », qui réapparaissent à un moment crucial du voyage de Star, où les significations de « amour » et de « désespoir » ont changé ; du rap grand public comme « I Don't Fuck With You » de Big Sean et « No Type » de Rae Sremmurd ; des morceaux hip-hop régionaux comme « Choices (Yup) » de E-40 et « Out the Mud » de Kevin Gates ; du rap viral comme « U Guessed It » de OG Maco et « I Like Tuh » de ILoveMakonnen ; et des chansons country comme « Copperhead Road » de Steve Earle et « I Don't Dance » de Lee Brice. Il y a même quelques morceaux qui coupent volontairement le rythme du film. La reprise de « Dream Baby Dream » de Bruce Springsteen apparaît lors d'une rencontre déprimante avec un camionneur excité ; « Careless Love » de Bonnie « Prince » Billy constitue le décor de l'un des moments les plus intenses du film. « Ride » de Ciara accompagne une routine de danse aquatique par un groupe de préadolescents de banlieue.
« Si vous n'avez pas appris à communiquer des sentiments difficiles, et que certaines personnes de cet âge ne l'ont pas fait, ou peut-être qu'elles ne viennent pas de familles où tout le monde a appris à communiquer, alors comment vous exprimez-vous ? dit Arnold. « J'ai l'impression que la musique est un incontournable quand on ressent toutes sortes de choses, et c'est certainement toujours le cas pour moi, et je pense que pour beaucoup de gens, c'est de ça qu'il s'agit. Il s’agit de trouver une expression pour quelque chose pour lequel vous ne trouvez peut-être pas de mots ou que vous ne savez pas comment dire.
Vous pouvez dire qu’Arnold le pense vraiment. Il suffit de regarderle nom de son film.
