Photo de : Bank Street Films, A24, HBO
Quelles que soient vos opinions sur l'émission téléviséeFilles- et Dieu sait que vous, qui lisez sur Internet, en avez certainement - il y a une chose sur laquelle nous pouvons tous être d'accord : la demi-heure HBO de Lena Dunham, qui diffusera sa sixième et dernière saison l'année prochaine, a changé la référence culturelle pour ce qui est considéré comme "choquant" en ce qui concerne les représentations de femmes (et d’hommes) jeunes, professionnelles, de classe moyenne à supérieure. Plus de 52 épisodes,Fillesa constamment représenté des scènes de sexe graphique, de consommation de drogue et d'autres mésaventures impulsives, notamment Marnie recevant de l'anilingus fougueux, Shoshanna fumant du crack et Charlie recréantPanique à Needle Parkpour l'ensemble du millénaire. (Le saviez-vous ? C'est une loi fédérale qui stipule que dans un paragraphe après avoir parlé deFilles, il faut utiliser le mot « millénaire ».)
Tout aussiFillesrépété sur des films et des émissions qui couvraient un sujet similaire avant lui - y compris et surtout celui de Larry ClarkEnfants, la pierre de touche de ce genre d'expressionnisme new-yorkais axé sur la drogue et le sexe - l'exposition de Dunham précède désormais deux films sortent ce mois-ci,Fille blancheetMiel américain, qui pourrait (et sera) classé dans la catégorie des « regards choquants sur la façon dont les enfants américains se portent ces jours-ci ». Bien que les deux films adoptent des tons et des sujets différents de ceuxFilles, ils semblent également indiquer un changement radical :Fillesa longuement montré à quel point les jeunes privilégiés d'une vingtaine d'annéespeut se dégrader, ainsi que les particularités de la vie dans une ville de New York qui est à la fois, pour certaines données démographiques,à la fois rêve et cauchemar- et c'est surgi unindustrie artisanale de pièces de réflexiondans le processus, y comprisanalyse académique. Aujourd’hui, pour les récits destinés aux jeunes qui suivent dans son sillage, la ligne d’objectif a changé. Il n'est plus choquant de simplement mettre à l'écran des adolescents ayant des relations sexuelles et se droguant, une chose que nous avons acceptée comme une évidence dans le divertissement. QuoiFille blancheetMiel américainrévèle que lever le rideau sur la jeunesse moderne est une question deOMSvous montrez, pas quoi.
Bien qu'on ait beaucoup parlé du fossé qui se rétrécit entre ce qui constitue la télévision et le cinéma, une série télévisée se déroule toujours sur plusieurs heures, plutôt que sur seulement 90 à 150 minutes. Une série est une histoire avec laquelle on vit, remplie de personnages auxquels on s'habitue, alors qu'un film peut être un coup de poing dans la gueule. EtFille blanche, le premier long métrage de la cinéaste Elizabeth Wood, frappe très fort. Sortie ce week-end dans certaines salles,Fille blancheva bientôt arriver sur Netflix (qui l'a acquis à Sundance), où il peut horrifier les parents d'adolescents du monde entier. Ça met en vedettePatrieMorgan Saylor de 's dans le rôle de Leah, une jeune étudiante d'Oklahoma City avec un stage d'été à New York dans un magazine branché ; c'est aussi une videuse de cocaïne qui doit vendre tout ce qu'elle ne renifle pas de la réserve de son petit ami trafiquant de drogue afin de le faire sortir de prison.
À cet égard,Fille blancheLe titre de fonctionne double, passant autant de temps sur le narcotique enneigé qu'avec son pseudo-protagoniste sauvage, une jeune femme caucasienne explorant les limites de son privilège dans l'embourgeoisement du Queens. Élégant, viscéral et parfois très difficile à regarder,Fille blancheaime le motif des reflets, car ils permettent à ses personnages d'avoir un rare aperçu de la façon dont ils se comportent dérangés ; sinon, le manque de méditation du film sur les profondeurs de son autodestruction est soit audacieux, soit pathologique, selon ce que vous pensez d'un monde dans lequel tout le monde essaie fondamentalement de se droguer jusqu'à la mort. Sa conscience est entièrement possédée par les personnages hispaniques du film, qui regardent avec amusement puis inquiétude alors que la consommation et l'influence des Blancs se frayent un chemin d'abord dans leur quartier, puis dans leur vie.
Pour des raisons évidentes, il est impossible de ne pas noterFille blanchele long duFillescourbe - cela se déroule à New York, il s'agit autant de drogue et de sexe que de jeunes qui s'y livrent, et le magazine Leah rend les bureaux du début des années 2000ViceressemblerPolitique extérieure. Il y a dix ans,Fille blanchecela aurait ressemblé à une comète venant du ciel et traversant le centre de votre tête. Aujourd'hui, c'est difficile de ne pas voirFille blanchela vision de la culture blanche comme, au moins en partie, une réponse stylistique au monde créé parFilles, qui, malgré sa tapisserie fluide de sexe étrange et de toxicomanie, est toujours considérée comme une comédie. Rien à propos deFille blanchec'est drôle. Même si vous avez déjà vu ses péchés auparavant, l'impact est de les regarder monter à un volume aussi fort, culminant avec (spoiler inconfortable à venir) une Leah ivre, les yeux lâches comme des billes et le corps détendu comme celui d'une poupée, se faisant violer par son avocat, qui ne menace pas jusqu'à ce qu'il soit vraiment - l'un desFille blancheles rappels les plus directs deEnfants. Ce n’est pas tant choquant que simplement atroce.
OùFille blancheCe qui réussit, cependant, réside dans sa représentation de la culture dans laquelle Leah s'impose, incarnée dans les minorités à la fois perplexes, dégoûtées et essayant de profiter de la décadence blanche. Alors que les Blancs du film oscillent entre objets de satire et de répulsion, les jeunes personnages hispaniques sont sympathiques et pleinement réalisés, notamment le petit ami tragique de Leah, Blue, joué avec un charisme sans limite par Brian Marc. Dans leurs histoires,Fille blanchetrouve de la nouveauté, un terrain qui semble libre ; cela montre très clairement que l'ouverture d'esprit de Leah, pour ainsi dire, ne se résume jamais à autre chose que du tourisme et que sa blancheur reste dangereuse.
Miel américain, qui débute plus tard en septembre, se penche également sur des sous-ensembles moins discutés de la culture des jeunes. Sa réalisatrice Andrea Arnold a réalisé son opus de près de trois heures avec principalement des acteurs débutants, dont son brillant protagoniste, Sasha Lane. Et le film, qui suit l'un descélèbres équipages Magà travers une version largement sous-représentée du Midwest des États-Unis, est fidèle au naturalisme de son casting. CommeFillesetFille blanche,Miel américainprésente le sexe, la drogue et la violence, en particulier la façon dont ces choses sont vécues par les jeunes comme une brûlure et une pommade.
Mais au lieu de se concentrer sur la sordidité comme un sujet à part entière,Miel américainle traite principalement comme symptomatique du genre de vie que tant d’enfants vivent naturellement. La plupart deMiel américainLe casting de est blanc, issu du genre de classe pauvre et en colère qui est généralement blâmée pour la montée en puissance de Donald Trump. Ce sont des enfants marginalisés qui ont absorbé des éléments de la culture minoritaire, et en particulier noire, et lorsqu'ils rencontrent des personnes de couleur au cours de leurs voyages, il y a bien plus de parenté que dans leurs relations avec des Blancs aisés. Le film intéresse le plus leur classe, l'échelon le plus bas de l'échelle ; Il n’est donc pas étonnant que cela vienne d’un cinéaste britannique.
En regardant de près ces vies, Arnold crée un film beau, drôle et, ce mot encore,choquantportrait de la culture de la jeunesse américaine – même si dans ce cas, ce sentiment accompagne l’expérience d’observer un monde inconnu.Miel américainne vous émeut pas car il dépeint la consommation de drogues et d'alcool ; en fait, la consommation de drogues et d'alcool est si courante et si routinière, si inaperçue - essentiellement, à l'opposé de la façon dont elle est traitéeFilles- que cela passe rapidement au second plan. Au lieu de cela, la puissance du film vient de l'efficacité avec laquelle Arnold et ses acteurs mettent en lumière un coin de l'Amérique que nous ne voyons presque jamais à l'écran, et certainement pas avec ce genre d'enthousiasme, d'empathie et de grandeur.
QuoiMiel américainaccomplit, et ce queFille blancheCe qui réussit le mieux, c'est d'humaniser un type de jeune souvent absent de l'écran. Dans un post-Fillesmonde, où le vice et l'insouciance privilégiée sont devenus familiers mais où les sujets appartiennent généralement encore à une cohorte spécifique, ces deux films présentent une voie vers l'originalité et, oserais-je le dire, le choc - le choc de voir les vies et les histoires, à la fois bonnes et bonnes. mauvais, de l'invisible. Car quoi de plus choquant en Amérique de nos jours que de traiter les personnes de couleur et les pauvres comme de véritables êtres humains ?
