Les 11 croquis préférés de Keegan-Michael Key de la dernière saison de Key & Peele

Photo de : Comedy Central

Clé et Peelea terminé ses cinq saisons il y a un peu moins d'un an, et au cours de la folle année politique qui a suivi, leur perspective a visiblement manqué. Mais au-delà des commentaires, le spectacle était un soulagement – ​​un espace pour être ébloui par le pur savoir-faire de la comédie. Lorsqu'il était à l'antenne, il est difficile de prétendre qu'il y avait des sketchs mieux écrits, mieux interprétés ou mieux produits ailleurs à la télévision queClé et Peele.Les scripts étaient serrés, la production était parfaite et les interprètes Keegan-Michael Key et Jordan Peele pouvaient tout réaliser, rehausser une petite prémisse ou ancrer une extravagante tout aussi facilement. Avec le spectacle pourSeptAux Emmy Awards de cette année, notamment pour la série de sketchs de variétés exceptionnelle, Vulture a demandé à Key, nominé pour le meilleur acteur dans un second rôle dans une série comique, de nous présenter ses sketchs préférés de la dernière saison de la série. Il partage des histoires en coulisses, les idées derrière certains croquis et une analyse de ce qui fait le succès de chacun.

"Entretien d'embauche"

[What] J’ai aimé dans celui-ci, c’est que nous avons fait une couverture croisée. Tous les acteurs aiment les reportages croisés parce que vous n'avez jamais à penser à ce que vous avez fait techniquement, parce que vous savez qu'ils ont deux ou trois angles de vue à la fois. En conséquence, la quantité d’improvisation que nous faisions était ridicule. Le sketch a fini par être complètement réécrit ce jour-là. Dans sa forme originale, c'est deux fois plus long, et il y a toute une seconde moitié de la scène où Jordan essaie de m'impressionner dans l'interview. Et le jour où nous nous sommes demandé : « Avons-nous besoin de cette partie du croquis ? Cela a fini par être meilleur comme riff-athon pour moi et Adam [Pally].

Une autre chose à propos de ce sketch est qu'il n'y avait absolument aucune raison pour que nous soyons dans les années 70, mais cela ajoute un niveau supplémentaire. Nous essayons toujours de nous assurer que nos croquis comportent trois niveaux de quelque chose qui se passe. Il y a le jeu comique*, le look, peut-être qu'on fait un petit peu d'hommage ou de parodie. Toujours quelque chose donc ce n'est pas juste,voici un groupe de gars ordinaires dans leurs jeans et chemises habituels qui font juste un croquis. Nous ne voulons pas paraître si intelligents, au contraire qu'il y ait quelque chose de spécial dans chaque croquis. Une chose qui s'est produite parce que nous portions ces vêtements, c'est que j'ai été inspiré par le fait d'être beaucoup plus misogyne et bizarre envers la secrétaire.

*Dans le milieu de la comédie, le « jeu » est l’idée, le morceau, le cœur de la comédie explorée par le sketch. Le jeu est la graine de la comédie qui germe et grandit à mesure que les croquis s’agrandissent. Il sera à nouveau évoqué tout au long de cet article.

"Turbulence"

Peter Atencio, le réalisateur, a vraiment mis le paquet ici. Nous avons tourné trois croquis d'avion différents dans ce même bâtiment. C'était une scène sonore dédiée au tournage en avion. Ce que notre EP m'a fait remarquer, c'est qu'il semble que Jordan contrôle la façon dont l'avion se déplace avec son esprit. Ce qui n’a jamais été l’intention. C’était une de ces belles choses que nous avons découvertes lors du montage. À l’origine, l’idée était que Jordan allait me regarder avec un air détendu sur le visage, du genre : « Je vous l’ai dit, monsieur. Du genre : « Eh bien, eh bien, un de plus mord la poussière. » Mais cette qualité surnaturelle est tellement systémique dans notre série. C'est presque comme si nous ne faisions pas de choses sans cette sensibilité.

Beaucoup de mes sketchs préférés sont ceux dans lesquels Jordan et moi nous affrontons. Il ne s'agit pas de se disputer et de crier, c'est du genre : « Oh, c'est ce que tu vas faire ? « Oui, en fait, celaestce que je vais faire. "Eh bien, d'accord, je vais juste aller ici et fairece.» Il y a beaucoup de cette tension délicieuse, par opposition aux disputes, que je ne trouve pas aussi intéressantes. Je suis un comédien très physique et je n'ai pas eu beaucoup d'opportunités de faire ça cette saison. Jordan est un tel créateur de mots, donc c'était un bon mélange des deux. C'étaitvoici ce que Keegan aime faire, et voici ce que Jordan aime faire. C'est le parfaitClé et Peelesandwich.

"D'ACCORD"

Ce sketch est l’exemple parfait de ce qui se passe lorsque vous réunissez une salle remplie d’improvisateurs. Je ne me souviens pas qui a eu cette idée, mais je me souviens d'avoir eu ce sentiment lorsque quelqu'un dit enfin : « [Haleter] Oh, voilà le jeu. »

L'objectif de Jordan est donc de trouver 12 façons différentes de dire « D'accord ». De la même manièrelui et moi avons dû trouver huit façons différentes de prononcer le mot « nooice ».Et puis il y a l’autre jeu, dans lequel je capitule, ligne après ligne après ligne. C'est un autre exemple de notre tentative de superposition : capitulation, interprétation, traînée et voix amusantes. L'autre chose que j'aime dans ce sketch, c'est que c'est ce que j'appelle un sketch de train de marchandises, où vous, le spectateur, n'avez pas le temps de vous arrêter pour rire.

« Vitrine des têtes coupées »
C'est unClé et Peelemarque de fabrique pour donner au réalisateur, en l'occurrence Payman [Benz], l'occasion de s'amuser beaucoup, de se défouler un peu, dans le genre. Nous nous penchons vraiment sur un genre pour voir si nous pouvons réellement surprendre les gens avec le jeu. Il faudrait trois ou quatre fois à Jordan faisant quelque chose avec la tête avant de réaliser [ce qu'est le jeu]. Vous ne savez pas comment il va essayer de nous impressionner ensuite.

Des croquis comme celui-ci, ou les valets, sont ce que Jordan et moi appelons des « petits pois dans une cosse ». Ce sont deux personnages qui partagent un point de vue contre le monde. J'adore ceux-là. Ce que je préfère dans ce sketch, c'est comment il est né. Nous étions à Calgary en train de filmerFargoet un jeune homme, probablement âgé de 23 ans, biracial, est venu vers nous et nous a demandé ce que nous faisions là-bas, se demandant pourquoi nous serions en Alberta, au Canada, entre autres. Et puis très rapidement, d’une manière très décontractée, il a dit : « Vous aimez [marmonnant, donc ça ressemble à "boire"] Drake ? Jordan et moi, à ce moment-là, l'avons regardé, et nous avons regardé nos boissons, puis nous l'avons regardé à nouveau, et je pense que Jordan a dit : « Non, nous sommes un homme bon, mais merci. Il a ri et a dit : « Non, Drake. Canard!" Et j'ai dit : « Drake ? Oh, Drake ! L’artiste qui enregistre. Je suis plus âgé que Jordan, mais c'est peut-être l'une des premières fois où il se sent vieux. Alors nous étions assis, à nous en moquer, en pensant à tous les mots auxquels nous pouvons penser et qui riment avec Drake. Et bon sang, nous avons vraiment adoré. Et puis le fait que les anciens soient si indignés parce qu’ils sont gênés. J’adore ça, leur état émotionnel changeant si vite. C'est très humain d'essayer de vous embarrasser parce que je me mets sur la défensive lorsque je suis gêné.

"Game of ThronesRésumer"

Nous sommes tous les deuxGame of Thronesdes monstres. SurClé et Peele, chaque fois qu'on a un sketch où on entre dans la scène, ou qu'il y a un petit préambule avant de commencer la scène, on parle toujours deGame of Thrones. Donc le meilleur, c'est quand nous avons rencontré [les créateurs duGame of ThronesÉmission télévisée] [David] Benioff et [DB] Weiss, ils disaient : « Oh mon Dieu, les Dinkles ! Et Peter [Dinklage] et moi sommes amis et il m'envoie parfois un texto : « C'est moi, les Dinkles. » Il s'appelle les Dinkles ! C'est à peu près la meilleure chose à propos de ce croquis, c'est que le surnom de Majeed et Duke – ce sont les noms des valets – pour lui est resté.

Cette esquisse est celle que j’aime appeler un « double problème ». C'est un petit pois enfermé dans une cosse. C'est-à-dire qu'ils sont tous les deux du même côté et que les caméras sont fixes. Ils se soucient et aiment les mêmes choses et nous pouvons faire ce que nous voulons sur le moment parce que nous l’attrapons sous deux ou trois angles à la fois. C'est mon rêve devenu réalité. C'est ce qui se rapproche le plus du théâtre.

"Gremlins 2Réfléchissez »

Historiquement, ce croquis a été écrit il y a environ sept ans. Jordan l'a fait avec la majorité des acteurs que vous voyez dans le sketch, ils ont tous un groupe à UCB appelé « The Midnight Show », et il a écrit ce sketch et l'a ensuite joué avec eux. C'est un tour de force pour Jordan. Jordan est si doué pour créer un slogan de manière organique et à travers son caractère. "C'est dans le film!" Le slogan est en fait le personnage qui fait quelque chose – il encourage les gens – donc ce n’est pas comme s’il avait été écrit dans le vide. L'autre chose que j'aime dans ce sketch, c'est que j'adore la garde-robe, et c'est un hommage à Hollywood de la part deMannequin2.

« Bidonville »

C'est un mariage parfait de tout. La conception de la production, les costumes, la chanson, les paroles, la comédie, tout est parfaitement tombé dans la poche. C'est tout à la fois. Je ne me souviens pas exactement de la façon dont il a été construit, mais Rebecca Drysdale a écrit le croquis avec Jordan, et ils ont grandi en faisant du théâtre musical ensemble. C'est aussi elle qui a écritleLes Misesquisser. Elle avait fait elle-même une sorte de recherche sur les mots. Du genre : « Pourquoi s'appelle-t-on « butin ? » » Cela n'est pas arrivé à la table des présentations complètement formé, mais elle avait définitivement une idée sur la façon dont elle voulait s'y prendre.

"Neil deGrasse Tyson"
L'un des rares coureurs [sketches décomposés et exécutés tout au long d'un épisode] jamais réalisés dans la série. Et aussi juste bravo à Jordan pour avoir appris tous ces dialogues, car ils étaient tous uniques. C'était très amusant – en tant qu'exercice d'acteur, pour moi – d'essayer de rester concentré sur lui et d'être aussi incrédule et perplexe que j'avais besoin de l'être sur le moment. En plus, c'est un nerd tellement noir,Clé et Peelechose à faire : « Écrivons un sketch sur Neil deGrasse Tyson. Nous sommes des bleds. Écrivons un sketch sur un autre blerd. Au fait, je suis presque sûr de l'avoir rencontrée, et la femme de Neil est blanche. Ce qui n’est pas surprenant. Ce n'est pas surprenant pour moi d'avoir une femme ou une petite amie blanche, ce n'est pas surprenant pour Jordan d'avoir une femme ou une petite amie blanche, et je ne pense pas que ce soit surprenant du tout pour Neil deGrasse Tyson d'avoir une femme ou une petite amie blanche.des rires].”

"A Cappella"

Celle-ci est juste une très bonne observation biraciale, une bonne observation blerd, une bonne observation de changement de code. Il contient tous ces ingrédients. C'est un de ces sketchs où tu pensais,Oh, ouais, les gensfairefais ça.C'est également très fidèle à notre expérience dans la comédie. Il y a un petit commentaire supplémentaire dans le rythme d'improvisation, du genre : "Hé, nous devons avoir un gars noir dans le groupe, pour que nous puissions faire des blagues noires !" Il y a cette observation. Et je ne pense pas que ce soit l’un d’entre nous qui en ait parlé, car nous sommes tous des improvisateurs. Il y a une part de véracité dans cela, c'est qu'il est partiellement autobiographique, voire totalement autobiographique.

« Ville nègre »

C'était le dernier sketch de la série, et nous l'avons écrit presque entièrement dans une pièce, avec des gens qui se promenaient dans le bureau.chant], "Je ne sais jamais quoi faire à Negrotown." C'est comme un oncle Remus,Chanson du Sudpièce qui a un vrai jus de juxtaposition derrière elle. Tout est question de liberté, mais nous allons l'adapter à ce style ancien.

« Negrotown » fait tout. Il y a de belles couches, ça fait du bien, il y a un grand numéro de danse, les couleurs sont superbes, les costumes sont magnifiques, la danse est géniale, les paroles sont intelligentes. Tout se met en place. C'est important, que tout le monde dans le croquis soit noir, que tout le monde dans le croquis soit hispanique ou que tout le monde dans le croquis soit asiatique. Cela n'a pas d'importance. Si ce n'est pas drôle, ce n'est pas drôle. C’était l’occasion de vraiment passer à la vitesse supérieure.

C'est toujours la comédie en premier, et nous avons senti que la façon dont ces paroles étaient écrites et la façon dont la musique était, la comédie fonctionnait vraiment, vraiment, et si vous deviez demander à Jordan, il dirait la même chose. C'est la comédie d'abord [et] socio-économique, raciale et culturelle ensuite. Ce sont des choses qui font partie de notre vie et auxquelles nous pensons tous les jours, mais nous ne pensons pas vraiment à essayer de faire valoir notre point de vue. Le fait est que nos écrivains sont métis, blancs, juifs, gays, femmes, noirs, écrivant à partir de leur expérience, qui ne fait peut-être pas partie de l'expérience dominante. C'est pourquoi les gens dans certaines régions du pays que j'appelle une « expérience grand public » se demandent : « Quelle est cette chose mystérieuse et exotique que je regarde ? » Ce n'est ni mystérieux ni exotique pour Jordan et moi, ni pour notre pays d'origine.

L'un de nos producteurs exécutifs, Ian Roberts, m'a dit à plusieurs reprises au cours de tout ce processus : « Faites simplement ce qui vous fait rire et les gens qui le veulent, les gens qui l'apprécient, les gens qui veulent le voir — ils le feront. viens." Nous voulions écrire la meilleure comédie possible – la comédie la plus nouvelle et la plus fraîche possible. Donc à la toute fin, nous montrions notre terrain de jeu dans lequel nous jouons depuis quatre ans.