Les écrivains, quel que soit leur média, tueraient pour une séquence créative aussi longue que celle de Brian K. Vaughan. Il a commencé à écrire des scénarios de bandes dessinées à la fin des années 1990, a fait irruption au sommet de l'industrie quelques années plus tard et n'a plus quitté le devant de la scène depuis. Au cours des années, il a été largement acclamé et a reçu de nombreux prix pour des histoires inventives commeY : Le dernier homme(qui imaginait un monde où tous les hommes mouraient subitement, à l'exception du protagoniste),Ex Machina(à propos d'un maire surpuissant de la ville de New York), etLes fugueurs(dans lequel un groupe d'enfants découvre que leurs parents sont des super-vilains et partent en cavale).
Une fois tout cela terminé, il est passé à l'une des meilleures séries actuellement en publication, l'excentrique space opera.Saga(dessiné au crayon par Fiona Staples), et a rempli sa liste avec une histoire sur une guerre futuriste canado-américaine appeléeNous montons la garde(dessiné au crayon par Steve Skroce) et son dernier titre, le thriller de science-fiction surréalisteFilles de papier. Oh, et il a aussi écrit pour les émissions de télévisionPerduetSous le Dôme. Il a été occupé.
Avec ledernière collection de SagaDans les stands aujourd'hui, nous avons rencontré Vaughan pour parler des injustices de l'industrie de la bande dessinée, de ses théories sur la popularité des adaptations de bandes dessinées et des raisons pour lesquelles il écrit davantage d'histoires sur des personnes qui ne sont pas des hommes blancs hétérosexuels.
Quelle est votre journée moyenne ?
Cela commence beaucoup plus tôt que je ne le souhaiterais, car j'ai deux jeunes enfants. Je les accompagne à l'école tous les jours, et puis je suis un peu un Johnny Lunchpail : j'écris pendant les heures normales de travail, de 9h à 18h, ce qui est très étrange, car quand j'ai commencé, j'écrivais de minuit à minuit. 8 heures du matin et ensuite je dors toute la journée comme un vampire. C'est comme ça que jepréférerécrire, donc c'est étrange de s'adapter à ces horaires normaux. Je fais de mon mieux.
Vous avez récemment envoyé untweeterCela a déclenché de nombreuses discussions : « La bande dessinée est une industrie d’un milliard de dollars construite sur le dos de créateurs en grande partie pauvres qui sont découragés de jamais apprendre leur vraie valeur. » Qu’est-ce qui a motivé cela ?
Je pensais à des couvertures alternatives. Cela devient assez intéressant dans le baseball, mais c'est quelque chose qui affecte vraiment les bandes dessinées maintenant : beaucoup de livres sortent et ils peuvent avoir six ou sept couvertures alternatives, et parfois il y aura une couverture pour laquelle un détaillant devra en commander 100 exemplaires. des livres à obtenirunde ces couvertures spéciales. Je pense que je demandais juste,Les artistes qui dessinent toutes ces couvertures alternatives sont-ils au moins mieux payés pour cela ?Je pense que les entreprises bénéficient toutes de manière spectaculaire d’une seule nouvelle image sur un livre.
Il est toujours frustrant d'entendre des créateurs de bandes dessinées dire : « Ah, il n'y a pas d'argent dans les bandes dessinées, et c'est un honneur de travailler dessus. » Je suppose que je ne suis pas d'accord avec cela. Il y a beaucoup d'argent dans la bande dessinée et les sociétés de bandes dessinées s'en sortent de mieux en mieux au fil des années, mais il semble que, pour la plupart des artistes, les tarifs par page ont stagné ou diminué. J'aimerais voir davantage de créateurs se battre pour ce qui est juste, et ne pas se contenter de ce qu'on leur donne.
Vous vous concentrez sur les artistes ; Pensez-vous qu'ils sont moins bien traités que les écrivains ?
Oh, certainement. Mais si vous cherchez qui est traité injustement dans les bandes dessinées, vous pouvez commencer par les lettres. Ce sont probablement les créateurs les plus sous-payés du secteur. Mais oui, je pense que c'est toujours plus difficile pour les artistes. Leur travail est plusieurs fois plus difficile que celui d'un écrivain. C'est physiquement exigeant et cela prend juste plus de temps. Pour une page qu'un écrivain pourrait écrire en une heure, cela représentera un jour ou deux de la vie d'un artiste, et je pense que cela a toujours été considéré comme acquis. Surtout parce que les gens qui écrivent sur la bande dessinée sont généralement eux-mêmes des écrivains, il est donc naturel qu'ils se concentrent sur ce côté-là, mais la bande dessinée est un support visuel. Les artistes devraient recevoir la part du lion de l'attention, de la propriété et des avantages, et ce n'est pas toujours le cas.
Alors, selon vous, quels types de solutions pourraient être apportées au secteur pour le rendre plus équitable et plus juste pour les créateurs ?
Marvel, DC, Dark Horse, Valiant – ce sont tous d'excellents lieux de travail, mais les personnages qu'ils possèdent ont plus besoin des créateurs que les créateurs n'en ont besoin. Alors si vous êtes un créateur et que vous pensez mériter une augmentation, demandez-en une. Sinon, peut-être, pariez sur vous-même et devenez propriétaire du créateur. Il n'y a aucune garantie que vous réussirez dans ce monde, mais même un modeste coup peut changer votre vie.
Revenez-vous en arrière et lisez-vous plusieurs de vos livres plus anciens ?
Oh mon Dieu, non. J'ai maintenant suffisamment de distance par rapport à une grande partie de mon travail pour que, si je vois quelqu'un soulever un problème X-Men [que j'ai écrit] pour le signer, je peux le feuilleter et cela ne se produit pas.complètementj'ai l'impression de me noyer ou d'être incendiée. Mais pour la plupart, non, je préfère de loin lire les écrits des autres plutôt que les miens.
Ça fait vraiment si mal avec tous tes vieux trucs ?
Les artistes me manquent et cette collaboration et ce temps me manquent, mais je vois juste mes erreurs et mes échecs. Ou pire, tu vois quelque chose et tu te dis,Putain, c'était génial – oh non, et si j'avais atteint un sommet en 2003 ? C'est un cauchemar !Il n’y a rien de bon à s’attarder sur ses propres affaires. Tu dois juste être comme un requin et continuer à avancer.
En parlant de 2003, de vos gros succès,Y : Le dernier hommeetEx Machina, ont été produits à la suite du 11 septembre. Comment cela les a-t-il influencés ?
Ouais, ils sont tellement le produit de leur époque. Le premier numéro deOui, j'ai écrit avant le 11 septembre et [l'artiste] Pia [Guerra] était au milieu de tout cela lorsque le 11 septembre s'est produit.Ouiétait beaucoup plus austère avant. En vivant à New York pendant et après le 11 septembre, vous avez vu à quel point les gens voulaient être ensemble pour boire, faire des blagues et baiser. Je suppose que c'était le seul moyen de ne pas devenir fou.Ouia été imprégné de cet humour de potence et de l'équilibre entre la comédie et la tragédie.
Ex Machinail s'agissait d'essayer de donner un sens au monde après avoir regardé depuis le toit de mon appartement à Brooklyn la chute de ces immeubles, et d'essayer de donner un sens à la politique et à ce concept d'héroïsme et de savoir si c'est une chose réelle ou simplement quelque chose que nous imposons aux gens. Tout cela est né de ce jour-là.
Quel est le statut duY : Le dernier hommeune adaptation cinématographique ?
En fait, c'est terminé chez FX en ce moment, donc c'est une série télévisée. Cela prend vie très lentement. Aucune nouvelle à partager, à part ça, tout avance joyeusement.
Votre travail récent attire encore plus l’attention que vos anciens travaux.Sagaest devenue une drogue d'entrée pour les personnes qui ne lisent généralement pas de bandes dessinées. Était-ce un objectif lorsque vous avez commencé la série ?
Ouais. Depuis que je me suis lancé dans la bande dessinée, j'ai toujours aimé convertir les gens. Je me souviens avoir été étudiant en première année à NYU et avoir reçu le premier numéro dePrédicateuret juste le regarder se propager comme une MST dans le dortoir. Peu importe que vous soyez un homme, une femme, quel que soit votre parcours, les gens aimaient simplementPrédicateur. Vous n'aviez pas besoin de comprendre une mise en page compliquée ou quoi que ce soit. Si vous aviez seulement lu les bandes dessinées du dimanche, cette narration de Garth Ennis et Steve Dillon était si claire. Ça t'a aspiré. Alors oui, j'ai toujours vouluSagaaller au-delà de la base des amateurs de bandes dessinées et toucher la grande majorité des gens qui ne savent pas encore qu'ils aiment les bandes dessinées.
Quand les gens ont-ils commencé à vous dire : « Je ne suis pas un lecteur de bandes dessinées, mais j'aimeSaga» ?
C'est arrivé tout de suite. AvecY : Le dernier homme,c'était un processus plus graduel. Quand notre première collection sortait, il y avait des gars qui entraînaient leurs copines lors des dédicaces, et les filles disaient : « C'est la première bande dessinée que j'ai jamais lue », et à la fin deY : Le dernier homme, ce seraitfemmestraînant leurpetits amiset les gars disaient : « C'est la première bande dessinée que j'ai jamais lue. » C'était comme si un changement radical s'était déjà produit pendantOui, que le public commençait déjà à atteindre la parité entre lecteurs hommes et femmes pour certains types de livres.
Mais oui, c'était tout de suite avecSaga, et je pense que c’est en grande partie grâce à Fiona. C'est un livre bizarre. Il y a beaucoup de conneries bizarres et difficiles à avaler et Fiona les rend si accessibles et invitantes. Tant de gens sont venus et ont dit : « J'ai vu la première couverture du premier numéro de la première collection et j'ai dit : « Je dois voir ce qui se passe. » » Vous vous tournez vers cette première page et Fiona vous aspire. .
Le casting principal de votre autre nouvelle série en cours,Filles de papier, est composé de jeunes femmes, et vous avez gagné des éloges pourSagaC'est le manque d'hommes blancs et hétérosexuels. Pensez-vous que les créateurs ont la responsabilité d’être inclusifs ?
J'ai juste l'impression que les artistes ont la responsabilité d'être bons. Cela dit, je pense qu'il est beaucoup plus difficile d'être bon sans essayer de refléter certains aspects du monde réel, et le monde réel n'a jamais été simplement un monde d'hétéros et de blancs. C'est certainement de moins en moins le cas. Alors oui, ce n'est tout simplement pas quelque chose sur lequel je veux écrire.
Vous êtes connu pour vos dernières pages : tout numéro donné est susceptible de se terminer par un panneau d'une page entière illustrant un rebondissement ou une révélation. Quand avez-vous commencé à faire cela consciemment ?
Je pense que j'ai probablement été influencé parBuffy contre les vampires. Il n'y avait pas seulement de superbes cliffhangers à chaque épisode ; il y avait de superbes cliffhangers à chaque pause publicitaire. Et ce n'était pas ce que j'ai appris plus tard à la télévision qu'on appelle « schmuck bait », ce qui est un cliffhanger facile où c'est comme si vous mettiez un couteau sous la gorge de Buffy et passiez à une publicité. C'est un appât stupide parce que tout le monde sait que Buffy ne va pas se faire poignarder et mourir au retour de la série.
Le but est de créer un moment d'émotion tellement fort qu'on va tenir un petit moment. C'est tout simplement nécessaire dans toute narration sérialisée. Je pense que cela m'a mis au défi de savoir que la fin d'un problème est une responsabilité. Pourquoi diable un lecteur devrait-il s'en soucier pendant encore 15 minutes, et encore moins encore un mois pour revenir le chercher ? Vous essayez de terminer de la manière la plus forte possible.
Si vous pouviez conclure le bon accord et vous assurer que l'artiste serait pris en charge, retourneriez-vous chez Marvel ou DC pour faire un livre de super-héros ? Ou en avez-vous fini avec ça dans votre vie ?
Je pense que c'est fait. J'ai eu la chance de pouvoir écrire Batman et Spider-Man et tous ces personnages que j'adorais depuis mon enfance. Mais j'ai toujours préféré créer de nouvelles choses plutôt que de simplement essayer d'interpréter les créations des autres. Il existe de bien meilleurs créateurs, plus jeunes et plus affamés, qui ont de bonnes histoires à raconter avec ces personnages.
Que peut faire la bande dessinée en tant que média que le divertissement filmé ne peut pas faire ?
Tout se résume à l’argent. Chaque média est une lutte entre l'art et le commerce, et si vous travaillez dans le cinéma et la télévision, le commerce est toujours la première chose à laquelle vous pensez et l'art la dernière chose à laquelle vous pensez. C'est toujours suspendu au-dessus de votre tête. Mais la bande dessinée est un média suffisamment petit pour que vous puissiez vous permettre de donner la priorité à l’art. Tu ne peux paspaspensez au commerce, cela devient secondaire. Vous commencez par demander : « Quelle est la chose la plus cool ? » Si vous souhaitez créer une double page de 300 caractères, vous n'avez pas à penser aux contraintes budgétaires. Cela me laisse presque perplexe que les gens soient si préoccupés par l’adaptation des bandes dessinées dans une émission de télévision ou un film, comme si cela signifiait que les bandes dessinées ne sont qu’un modèle glorifié pour autre chose.
Eh bien, les bandes dessinées servent de point de départ à un nombre toujours croissant d’adaptations. Il y a eu un boom insensé au cours de la dernière décennie. Pourquoi pensez-vous que c'est le cas ?
Je pense que les gens réalisent maintenant qu’au cours des deux dernières décennies, la bande dessinée a été un incubateur d’imagination pure. C'était un endroit où les gens pouvaient créer n'importe quel genre d'histoires qu'ils voulaient, sans avoir à se soucier des budgets. Les gens sont fous lorsqu’ils parlent de l’éclatement de la bulle de la bande dessinée. Cela n’arrivera jamais, pas plus que les gens n’arrêteront d’adapter des romans. C'est là pour rester.
Il y a aussi le facteur générationnel : les gens qui lisent des bandes dessinées cinématographiques plus ambitieuses commeLe retour du chevalier noir,Gardiens, ouMausdans les années 1980, ce sont désormais eux qui prennent les décisions dans les studios.
Quand je suis arrivé [à Los Angeles] il y a de nombreuses années, tous les stagiaires étaient des nerds. Le gars ou la fille qui vous apportait de l'eau alors que vous étiez assis dans le couloir vous dirait : « Je suis un grand comique et j'aime ceci ou cela », puis vous iriez rencontrer des gens qui n'avaient pas d'alcool. idée de qui vous étiez ou de quoi vous parliez. Des années plus tard, tous ces stagiaires sont devenus assistants, et ils sont désormais dans une position où ils peuvent imposer des choses à leurs patrons. Ensuite, ils gravissent les échelons, et on a l’impression que désormais tous ces gens sont les commandants en second des entreprises. Nous ne sommes plus qu'à quelques années avant que les geeks aient complètement pris le contrôle et tout géré.
