Extraits de The Unbeatable Squirrel Girl, Patience et The Nameless City.Illustration photographique : Maya Robinson

L’année 2016 a été une année folle pour l’industrie de la bande dessinée. Sur le plan financier, il y a eu un peu de panique : selon l'analyste John Jackson Miller,les ventes sont en baissepar rapport à la même période l’année dernière, sur un large éventail d’indicateurs, depuis les unités vendues jusqu’aux dollars gagnés. Mais sur le plan créatif, il y a de quoi être excité. DC Comics, souffrant de la domination du marché de son éternel rival Marvel, a lancé un ambitieux quasi-reboot appelé « Rebirth » ; Marvel a suivi l'événement lucratif « Secret Wars » de 2015 avec une gamme de nouveaux titres intrigants ; et les éditeurs indépendants proposent des produits de haute qualité à tous les niveaux. Voici une liste des bonnes choses de l’année jusqu’à présent, sans ordre particulier.

Mais d’abord, quelques règles délicates : voici une liste devolumes reliés, ce qui peut signifier n'importe quoi, depuis des romans graphiques autonomes jusqu'à des compilations de numéros déjà publiés en série. En tant que tels, les volumes peuvent contenir des éléments initialement publiés dans le passé, mais nous évitons tout ce qui rassemble des histoires très anciennes (désolé,Les cacahuètes complètes), ainsi que des réimpressions de volumes existants (comme la réédition du magistral de Leanne ShaptonÉtait-elle jolie ?). Cependant, comme il s'agit de volumes reliés, il y a actuellement sur les stands de nombreuses séries mensuelles intéressantes que nous proposons.pasnotamment parce qu'ils n'ont pas encore été compilés (par exemple : excuses à Valiant's4001 après JCet MarvelVision, que vous devriez absolument lire tous les deux). Nous nous limitons également aux bandes dessinées nord-américaines. D'accord, assez avec les règles ; passons aux livres.

Hochement de tête, par Joshua Cotter (Fantagraphics)
Dans les premières pages deHochement de tête, une procession staccato de mots apparaît dans une série de cercles dégoulinant le long de la page : « Limite / le / fléau / de / tous / condamnés / à / porter / le / fardeau / de / la sensibilité. Ce fragment de phrase troublant et décousu est un résumé décent du message de l’histoire. Il est difficile de décrire ce qui se passe exactement dansHochement de tête, mais cela a quelque chose à voir avec un réseau mondial, télépathique, de « partage mental de fichiers peer-to-peer » ; une tentative de traverser dans une autre dimension pour éviter la surpopulation ; un homme errant dans un paysage aride ; et une femme envoyée dans une station spatiale pour apaiser un mystérieux enfant. Il y a des échos de2001 : Une odyssée de l'espace, mais la plus grande similitude avec Kubrick réside dans la compréhension de Cotter selon laquelle il n'y a rien de plus terrifiant que de vivre quelque chose qui dépasse les limites de votre compréhension. Il n'y a pas de catharsis ni de fin heureuse dansHochement de tête, seulement un ensemble cauchemardesque de vignettes de science-fiction dessinées dans un clair-obscur effrayant.

Megg et Mogg à Amsterdam et autres histoires, de Simon Hanselmann (Fantagraphics)
En 2014, Simon Hanselmann dominait les meilleures listes avec sa collection dynamite de bandes dessinées crasseuses, droguées et sombrement hilarantes,Mégahex.Megg et Mogg à Amsterdam et autres histoiresc'est, pour l'essentiel, un peu la même chose – c'est-à-dire que c'est merveilleux. Nous revenons aux exploits des conneries chroniques Megg (une sorcière déprimée), Mogg (son petit ami chat sans issue), Werewolf Jones (l'hédonisme incarné) et Owl (un mec honnête qui a vraiment besoin d'arrêter de traîner avec ces gens). ). L’art est à juste titre primitiviste mais toujours évocateur, et Hanselmann a une formidable oreille pour le dialogue. C'est rare de voirune représentation si franche et incessante de la dépression et de la codépendance, et si vous parvenez à vous habituer au paysage infernal qu'est la vie de ces gens, vous serez surpris de voir à quel point la narration est empathique.

La ville sans nom, par Faith Erin Hicks et Jordie Bellaire (Première Seconde)
Le dernier roman graphique de Faith Erin Hicks et Jordie Bellaire est le meilleur roman graphique pour jeunes adultes que le marché ait connu depuis des années.La ville sans nomplonge le lecteur dans un bourg grouillant situé dans un pastiche vaguement défini du passé chinois et construit un monde visuel qui, dans les limites étroites de ses pages sous-dimensionnées, semble extrêmement vaste. L'histoire n'est pas révolutionnaire, mais le décor et la caractérisation sont captivants : nous suivons un garçon amené dans la ville titulaire par son père – un fonctionnaire du gouvernement impérial qui la domine – et le regardons se lier d'amitié avec une fille locale nommée Rat. Leurs aventures dans cette société multiethnique et polyglotte raviront les lecteurs de tout âge.

La fille écureuil imbattable, Vol. 3, de Ryan North, Erica Henderson et Rico Renzi (Marvel)
Alors que le prix des bandes dessinées de super-héros individuelles a augmenté alors que le nombre de pages est resté le même, il est de plus en plus difficile d'en avoir pour votre argent. Heureusement, Marvel est délicieusement inventifLa fille écureuil imbattableregorge de blagues, d'action, de caractérisation, de méta-commentaires en bas de page et même de fausses conversations Twitter entre les protagonistes. Le pitch de la série est aussi étrange que simple : Squirrel Girl est une super-héroïne qui possède certains des pouvoirs d'un écureuil (ce qui signifie principalement qu'elle peut parler aux écureuils et a une grosse queue poilue), et nous la regardons manger des noix. et botter les fesses. Les crayons d'Erica Henderson dans les histoires de ce volume sont distinctifs et dynamiques, que nous regardions SG combattre Doctor Doom ou que nous nous détendions simplement avec ses amis Koi Boi et Chipmunk Hunk. Les histoires sont peut-être légères, mais elles sont denses d'idées nouvelles et de gags de qualité.

Patience, de Daniel Clowes (Fantagraphics)
Un maître revient et il ne déçoit pas. Daniel Clowes publie des bandes dessinées à la pointe de l'industrie depuis trois décennies et, même si son dernier récit n'atteint pas tout à fait les sommets stratosphériques de la narration,Monde fantôme, c'est de loin son œuvre la plus époustouflante visuellement à ce jour. En voyageant dans le temps avec le protagoniste, nous voyonsClowes met en avant une folie folle, futuriste et cosmiqueinspiré par des titans du milieu du siècle comme Jack Kirby et Steve Ditko. Le format, dans lequel les pages sont plus longues que hautes, offre un effet grand écran qui peut transformer un moment aussi minuscule qu'une promenade dans la rue en quelque chose qui suscite le souffle. Et si, comme Clowes, vous avez faim d'hommes de silex et de femmes mécontentes, vous serez plus que rassasié à la fin du livre.

Beverly, par Nick Drnaso (Dessiné + Trimestriel)
Les récits sur la vie secrète des banlieusards peuvent facilement devenir de pures condamnations de la culture homogénéisée et de la xénophobie mesquine, maisBeverlysagement évite tout cela. Dans ce document, Nick Drnaso propose une série d'histoires courtes légèrement interconnectées, principalement sur des habitants d'une ville sans nom de l'Illinois. Il contient sa part de confrontations passives-agressives et de fantasmes sombres, mais dans l'ensemble, le livre ressemble à une lettre d'amour à la beauté des plaines et aux liens profonds. Les lignes épurées et les paysages de centres commerciaux invitent à des comparaisons évidentes avec Chris Ware et les détails de la tranche de vie rappellent Adrian Tomine, mais c'est une bonne compagnie. L'art et le dialogue de Drnaso font ressortir la joie de l'observation tranquille et de la tendresse quotidienne.

Filles de papier, Vol. 1, par Brian K. Vaughan, Cliff Chiang et Matt Wilson (Image)
Une décennie et demie après que l'écrivain Brian K. Vaughan soit devenu une star avec les débuts deY : Le dernier homme, il est au sommet de ses pouvoirs. Il a en fait deux autres livres qui pourraient facilement figurer sur cette liste :Nous montons la gardeet le dernier volume deSaga- maisFilles de papierest le plus excitant des trois. Dans ce document, Vaughan et les artistes Cliff Chiang et Matt Wilson nous présentent un groupe d'adolescentes en 1988 qui trouvent brusquement leur ville de l'Ohio plongée dans un chaos paranormal à la Dali. Leur voyage paniqué dans le terrier du lapin est rempli des grandes idées caractéristiques de Vaughan et des rebondissements de fin de chapitre, mais la caractérisation habile de Chiang et les couleurs surréalistes de Wilson rendent l'histoire aussi étrange qu'humaine.

Club des garçons, par Matt Furie (Fantagraphics)
Mettons une chose de côté avant d'aller plus loin : oui,Club des garçonsest la série de bandes dessinées qui a introduit par inadvertance un mème Internet omniprésentPepe la grenouille. Mais c'est vraiment dommage que Furie ait été défini par quelques panneaux hors contexte tirés sur 4chan et appropriés sans crédit par des gens commeNicki MinajetDonald Trump. Les bandes dessinées dont Pepe est issu ont finalement été rassemblées dans un seul livre, et il dégage une magie skeezy. Le célèbre amphibien n'est que l'un des quatre colocataires post-adolescents qui peuplent ces pages, remplissant leur appartement d'herbe humide, de merdes grasses et d'une étrange affection tendre les uns pour les autres.Club des garçonsest une ode au ça, mais il contient aussi une sorte de tristesse qui ne vient que lorsqu'on regarde de loin des gars joyeux qui devront un jour payer le prix de leur hédonisme. Cependant, ce calcul est loin pour Pepe, Brett, Andy et Landwolf, et c'est un plaisir de profiter de leur balade tant qu'elle dure.

Nuit noire : une véritable histoire de Batman, de Paul Dini et Eduardo Risso (DC)
Tous ceux qui ont grandi en regardantBatman : la série animéeJe peux vous dire qu'il faisait étonnamment sombre pour une émission pour enfants – mais aucun de nous ne savait à quel point les choses étaient sombres pour l'un de ses principaux créateurs. Dans ces mémoires, cet homme, Paul Dini, raconte la dépression, l'alcoolisme et l'automutilation qu'il a endurés au plus fort de la popularité du dessin animé, et Eduardo Risso fournit une œuvre d'art brutalement évocatrice pour l'accompagner. MaisNuit noiren'est pas un déprimant. C'est une exploration judicieuse de la façon dont nous laissons les angles morts émotionnels se développer jusqu'à ce qu'ils nous empêchent de voir ce qui se trouve juste sous nos yeux. Batman et le Joker font régulièrement des apparitions dans les visions de Dini, et leur présence ne ressemble pas à un gag bon marché – c'est un dispositif qui permet à Dini de parler de la façon dont les gens utilisent la fiction (en particulier la fiction de super-héros) pour guérir et grandir.

Rosalie Lightning : un mémoire graphique, par Tom Hart (St. Martin's Press)
Tout mémoire sur un enfant mort sera brutal, et même siRosalie Foudrene fait pas exception, il y a une immense joie à trouver dans son savoir-faire et sa perspicacité. Avec ce livre, Tom Hart s'élève instantanément au rang de sa collègue graphiste-mémorialiste Alison Bechdel alors qu'il interroge le prélude et le post-scriptum de la mort de sa fille avec une précision atroce. "Je suppose qu'il n'y a pas de raccourcis vers les messages les plus importants", dit un personnage à mi-parcours, et il est vrai que l'histoire ressemble à une histoire familière.manière douloureuse. Mais bien qu'il y ait ici peu d'innovations narratives, le lecteur est entre les mains d'un conteur expert et les détails rendent l'histoire convaincante : une observation selon laquelle Rosalie est morte avant de pouvoir comprendre ce qu'est un labyrinthe de maïs ; un rêve étrange que Tom fait à propos de James Bond ; les encres griffonnées d'un panneau représentant un trajet en ambulance, etc. La méditation est un motif récurrent dans le livre, et le livre est sa propre méditation inoubliable.

Providence, Acte 1par Alan Moore, Jacen Burrows et Juan Rodriguez (Avatar)
Nous tenons un peu Alan Moore pour acquis ces jours-ci. Il a écrit ses œuvres canoniques -Gardiens,De l'enfer,Chose des marais– il y a des décennies et il s'est retiré dans un isolement maussade ces dernières années, il est donc facile d'oublier qu'il est toujours capable d'une verve et d'une innovation sans précédent. Oh, et la terreur. DansProvidence, Moore fait appel à l'artiste Jacen Burrows pour réexplorer le monde dans lequel ils ont crééLa couretNéonomicon, c'est-à-dire un monde où la mythologie de la légende de l'horreur HP Lovecraft est réelle.Providencedépasse de loin ces deux ouvrages précédents (surtoutNéonomicon, qui présente certaines des scènes de viol les plus impardonnables et gratuites jamais publiées) en racontant l'histoire d'un écrivain new-yorkais voyageant à travers la Nouvelle-Angleterre en 1919. En chemin, il rencontre des personnages et des créatures du corpus Lovecraft et vit le la vie d'un homme queer à une époque intolérante, tout en gardant de nombreuses notes dans un journal qui remplit le fond de chaque chapitre. Mais malgré le culte de Lovecraft, la bande dessinée ne ressemble jamais à un hommage périmé à un auteur décédé depuis longtemps. Il s'agit plutôt d'une opportunité pour un maître du récit de s'appuyer sur le travail d'un autre, créant ainsi une nouvelle synthèse étrange et horrifiante.

Rai, Vol. 3, de Matt Kindt et Clayton Crain (Valiant)
Il est frustrant de constater le peu d'attention accordée à Valiant. La sociétéressuscité des mortsil y a quelques années et publie depuis lors certaines des fictions de super-héros les plus divertissantes du marché. Mais la meilleure série de la société,Raï, ne ressemble pas du tout à un récit de super-héros traditionnel. Il s'agit d'une épopée cyberpunk fantastique et visuellement saisissante (et n'attendons-nous pas depuis longtemps un renouveau cyberpunk ?) sur une machine sensible du 41e siècle nommée Rai, chargée de protéger une station spatiale de la taille du Japon (car elleestJapon, lancé dans le ciel il y a longtemps). Au moment où ce dernier volume commence, Rai a été banni à la surface de la Terre et ses compagnons – une femme intelligente nommée Lula et un aventurier portant un cache-œil nommé Spylocke – doivent trouver un moyen de poursuivre la révolution ratée de Rai contre le totalitarisme du Nouveau Japon. suzerain, Père. Cela fait beaucoup de choses à prendre en compte, mais c'est un peu le but. Une grande partie deRaïLa gloire de réside dans sa tendance à la surcharge sensorielle (en particulier sous la forme du style visuel à couper le souffle de Crain), mais les personnages bien observés de Kindt empêchent l'ensemble de l'effort de se transformer en un véritable charabia de science-fiction.Raïest une course folle, et davantage de gens devraient s’y lancer.

Guerres secrètes, de Jonathan Hickman, Esad Ribic et Ive Svorcina (Marvel)
Il est possible que le plus grand héritage des bandes dessinées de super-héros en matière de narration soit le concept d'univers partagé de Stan Lee : l'idée selon laquelle vous pouvez tisser ensemble des contes disparates afin de créer une tapisserie narrative qui s'étend sur des décennies et transcende les visions de n'importe quel créateur.Guerres secrètesest peut-être l’histoire d’univers partagé la plus ambitieuse et la plus belle jamais racontée. Après des années d'histoires sur les Quatre Fantastiques et les Avengers, Jonathan Hickman a conçu une histoire orgiaque sur la fin du monde et la formation d'un nouveau monde dans lequel des morceaux d'univers alternatifs et de futurs possibles s'entrechoquent dans un chaos extatique. Ici, chaque histoire Marvel jamais racontée et chaque personnage Marvel jamais créé est jeté dans un mixeur et le résultat est une épopée comme les bandes dessinées de super-héros n'ont jamais vu. Esad Ribic et Ive Svorcina se sentent comme les seuls à pouvoir donner vie à l'histoire de mort massive et de renaissance cosmique de Hickman, nous offrant des paysages, des structures et des batailles qui époustouflent. Vous avez probablement besoin d'une connaissance pratique décente de l'histoire de Marvel pour comprendre ce qui se passe, mais une compréhension complète n'est pas vraiment l'objet ici. La crainte est.

Quelqu'un, s'il vous plaît, couche avec moi, par Gina Wynbrandt (2dcloud)
Il y a une scène à environ un tiers du cheminQuelqu'un, s'il vous plaît, couche avec moioù la créatrice/protagoniste Gina Wynbrandt se refait une beauté grâce à sa fée marraine, qui se trouve être Kim Kardashian. "J'ai l'air d'une prostituée vraiment chère... Merci, la fée marraine !" crie-t-elle, pleurant presque de joie. « Tu étais déjà une prostituée coûteuse…ici», dit Kim en désignant son cœur. Ce genre d'humour paillard, obsédé par les célébrités et non conventionnel féminin est la spécialité de Wynbrandt, et il remplit cette compilation de ses formidables mini-bandes dessinées. Le livre regorge de rêveries excitantes dans lesquelles elle part à des rendez-vous de rêve avec Justin Bieber, botte le cul en tant que chasseuse de primes sursexuelle ou donne naissance à l'enfant amoureux d'un chat anthropomorphe. Pendant tout ce temps, elle dessine son corps de grande taille et ses cheveux voluptueux avec une franchise et une beauté maladroite. Il s’agit de l’une des œuvres de bande dessinée les plus drôles produites au cours des dernières années et il sera fascinant de voir où ira ensuite le jeune Wynbrandt.