De gauche à droite : Maisy Stella et Connie Britton lors de la finale de la saison de Nashville.Photo : Mark Levine/ABC
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C'est dans la première saison queNashvilles'est rapproché d'être le meilleur de lui-même. L'émission a été conçue comme un regard intérieur sur l'industrie de la musique country à Nashville, en se concentrant sur la rivalité entre deux stars: Rayna James (Connie Britton), une légende country à la Reba McIntyre qui craignait que ses jours les plus populaires soient derrière elle, et Juliette (Hayden Panettiere), à la manière de Taylor Swift, une star montante de la country-pop qui ferait tout pour aller de l'avant. Rayna était terreuse et chaleureuse avec un mari gentil (bien que ennuyeux) et deux filles talentueuses. Juliette – qui a grandi dans un parc à roulottes avec sa mère toxicomane – était une diva à la langue acérée qui aspirait secrètement à être aimée. Il y avait d'autres acteurs principaux dans leur orbite : le guitariste rêveur mais torturé Deacon (Charles Esten), un alcoolique en convalescence et le seul véritable amour de Rayna ; les talentueux artistes en herbe (et futurs tourtereaux) Scarlett (Claire Bowen) et Gunnar (Sam Palladio) ; Will (Chris Carmack), le bon vieux garçon chanteur qui était un homosexuel enfermé ; Teddy (Eric Close), qui était le mari de Rayna et un personnage si ennuyeux qu'ils l'ont finalement envoyé en prison ; et Avery, le mauvais garçon de Jonathan Jackson (oui, Avery était autrefois un mauvais garçon), un auteur-compositeur-interprète qui a vendu ses camarades du groupe pour la gloire, mais qui a ensuite été humilié et remodelé en protagoniste romantique. Le spectacle avait le cachet du célèbre directeur musical T Bone Burnett, un sens du lieu convaincant (le Bluebird Café, vous tous !), et semblait comprendre la lutte continue pour rester un artiste authentique dans un monde axé sur les médias sociaux.
NousLumières du vendredi soirles fans savaient déjà à quel point Connie Britton est fantastique (ses cheveux à eux seuls ont inspiré un public culte), mais Panettiere a été la véritable révélation ici. Elle a débité avec délectation les répliques les plus coquines de Juliette, mais elle ne nous a jamais laissé oublier son côté vulnérable non plus. Mieux encore, la fille savait chanter ! En effet, à l'exception de Britton, qui avait au mieux une voix utilisable (mais les talents d'acteur pour compenser), tous les acteurs principaux avaient des voix merveilleuses, avec Bowen et Palladio comme remarquables. (Plus tard, les filles de Rayna, interprétées par les sœurs réelles Lennon et Maisy, se produiraient, et leurs duos parfaitement harmonisés feraient fondre le cœur de tout le monde.)
Mais même au cours de cette première saison, il y avait des failles évidentes dans l’armure. Il y avait tout un complot secondaire inutile impliquant le père de Rayna (Powers Boothe), un développeur corrompu, et ses divers stratagèmes politiques. Et nous avons commencé à voir l'émergence deNashvilleles célèbres personnages de remplissage de - ou « randos » commeLe New-YorkaisEmily Nussbaum de 's les a doublés sur Twitter - qui sont apparus pour un épisode ou deux, généralement comme une feuille romantique artificielle ou un autre type deDeus Ex Machina, mais n'étaient presque jamais intéressants, mémorables ou intégrés de manière convaincante dans l'intrigue.
Certaines émissions sont excellentes pour vous inciter à vous investir émotionnellement dans de nouveaux personnages (je m'en souciais).La bonne épouse(Lucca, joué par Cush Jumbo, dès le premier jour).Nashvillec'était le contraire. Ils ne pouvaient même pas nous intéresser à des acteurs intéressants. Il a fallu plus d'un an pour que quiconque se soucie de la superstar de la musique country Luke Wheeler, malgré le fait qu'il était joué par le charmant et talentueux Will Chase. Ils ont totalement gaspillé la divine Laura Benanti, qui était moins un personnage qu'un message d'intérêt public pour violence conjugale. Wyclef Jean des Fugees est apparu brièvement, je pense – à moins que je ne l'ai rêvé – en tant que producteur de musique qui a encouragé Avery à vendre. Il y avait la méchante mère de Scarlett (et la sœur de Deacon) Beverly (Dana Wheeler-Nicholson), qui semblait avoir été présentée à la série juste pour pouvoir mourir un jour. Dans la dernière saison, il y avait un étrange duo père-fille qui était déterminé à faire tomber Deacon et Rayna, sans raison apparente. Et ce ne sont que les personnages qui sont restés pendant un certain temps : il y avait une gamme apparemment infinie de roadies, de vétérinaires, de sans-abri magiques, d'entraîneurs sobres et de fugueurs, qui sont venus brièvement à la série, n'ont eu aucun impact et sont partis.
Au cours de la deuxième saison, T Bone Burnett avait disparu et, même si la musique était toujours très bonne, elle ne l'a jamais été.commebon (si « If I Didn't Know Better » de la première saison, chanté par Gunnar et Scarlett, reste la meilleure chanson de la série), etNashvillecommençait déjà à s'égarer. Au fil des saisons, l'accent était moins mis sur la musique et l'industrie musicale et davantage sur les relations, les scandales et les trahisons. Les intrigues sont devenues plus savonneuses : des accidents de voiture ivre ! fausses grossesses ! meurtre! – et plus alambiqué.
Encore et encore, il semblait queNashvillen'a pas exploité ses atouts - la relation frénétique entre Rayna et Juliette (à la dernière saison, elles n'avaient pratiquement aucune scène ensemble), le plat de l'industrie et la musique. La série a fait un tel travail en établissant ses principaux « navires » – Deacon et Rayna, Scarlett et Gunnar, Juliette et Avery – qu’aucune menace contre ces relations n’a jamais semblé crédible. Deacon, en particulier, avait toute une série de petites amies, dont je ne me souviens pas du nom.
Et puis, je déteste le dire, peut-être à cause de sa stricte adhésion aux tropes des feuilletons télévisés,Nashvillej'avais un petit problème féminin, pour ainsi dire. Par exemple, lors de la finale de mercredi, pas moins de quatre femmes ont eu la récompense qu'elles méritaient, d'une manière censée inspirer un maximum d'inspiration.schadenfreude. La rivale jalouse, la garce intrigante, la femme qui ferait tout pour garder son homme (pour le plus fou : voir la fausse grossesse de Peggy et la fausse couche de sang de porc dans la saison deux), étaient tous des stéréotypes que la série a librement trafiqués. Et dans le dernier épisode , c'est Deacon qui a héroïquement sauvé la situation – sauvant sa fille des griffes d'un prédateur – alors que cela aurait dû être Rayna, la maman la plus féroce de toutes.
Et pourtant, il y avait quelque chose dans la série qui rendait impossible d'arrêter – en partie parce que quand c'était bon, c'était très bon. Le casting était vraiment exceptionnel (et exceptionnellement sympathique, à la fois à l'écran et hors écran), la musique était amusante (j'ai entendu plusieurs personnes dire que cela leur donnait une appréciation de la musique country qu'ils n'avaient jamais entendue auparavant), et il y avait même une ambiance saine. , une tournée aux allures de jamboree ! Je me suis un peu moqué de Scarlett de Claire Bowen lors de la première diffusion de la série – ses banjos, ses colliers de chanvre et sa valise en bois étaient tout simplement trop – mais à la fin de la série, même elle a grandi sur moi. Je suivrai sa carrière, ainsi que celle du reste des acteurs, où qu'ils aillent (cela ne demandera peut-être pas beaucoup de travail de ma part -NashvilleLa société de production de Lionsgate TV serait en train de faire le tour de l'émission).NashvilleC'était le genre d'émission pour laquelle vous vous enraciniez, vous vous plaigniez et vous deveniez émotionnellement embarrassant, souvent au cours d'un épisode, parfois tous en même temps.
