"Je sais ce que je suis venu faire / Et ça ne va pas changer / Alors vas-y et parle de ton discours / Parce que je ne mordrai pas à l'hameçon / Je suis ici pour faire ce que j'aime / Je suis ici pour travailler jour et nuit / Et si mon réel n'est pas assez réel / Je suis désolé pour toi, bébé.
C'est la première phrase de "Focus", le premier single prévu -depuis abandonné- du troisième album d'Ariana Grande récemment sorti,Femme dangereuse. « Focus » a été présenté au monde en octobre dernier, à l'époque oùFemme dangereuse avait le titre provisoireClair de lune, par un curieuxitération aux cheveux argentés de Grande. Même si la chanson débuterait (et culminerait) àN°7 sur le Hot 100, on ne se souvient guère de son lancement comme d'un succès - il a été calculé à l'excès, trop raffiné pour une époque où les plus grandes stars de la pop, en particulier ses femmes, sontLaissant leurs défauts se refléter dans la musique. Et cela a été traité en conséquence : « Focus » a été relégué au statut de non-album-single, et dans les mois qui ont suivi, Grande a travaillé sur les changements nécessaires pour évoluer.Clair de lunedansFemme dangereuse.
À peine quatre ans et trois disques après le début de sa carrière, Ariana Grande a reconnu que son pouvoir de star croissant s'accompagne de quelques exigences paradoxales : elle doit vivre une vie d'attention directe et ensoleillée, s'adressant à un public qui en est venu à attendre tout ce que sa brune à moitié- up-do représente, tout en trouvant des moyens de grandir et de bricoler, à la fois en tant que personne et en tant que musicien. On a l'impression que Grande passe ces jours et ces nuits qu'elle chante sur "Focus", non seulement à travailler sur un album, mais aussi à considérer sa position dans le paysage pop en constante évolution - et bien qu'il y ait eu, comme on pouvait s'y attendre, des faux pas personnels et musicaux. , sa volonté d'expérimenter est ce qui a donné lieu à la croissance présentée sur l'impressionnantFemme dangereuseet lui a permis de continuellement dépasser les attentes d'une diva en formation de 22 ans.
Quand Grande a fait ses débuts avecVotre serviteur,en 2013, elle ne pouvait échapper aux comparaisons avec Mariah Carey, aux compliments sur son registre aigu, sa tessiture de quatre octaves et sa dépendance excessive aux mélismes pour montrer ce que cette voix peut faire. Cet album, bien que légèrement flou dans son mélange de doo-wop, de R&B et de pop adolescente, a jeté les bases pour que Grande passe inévitablement d'une écolière aux yeux de biche à une Jessica Rabbit semi-convaincante. SurFemme dangereuse, elle n'abandonne pas les cœurs tatoués préadolescents de son premier album ; elle vient de changer leur placement dans un endroit plus risqué.
Vous pouvez entendre le moment où Ariana a pleinement embrassé sa sexualité. Elle est venue aux côtés de l'une des femmes les plus confiantes sexuellement de la décennie, Nicki Minaj, dans l'émission "2014".Mettez-vous à genoux.» "Bébé, mets-toi à genoux / Dis joli s'il te plaît, dis joli s'il te plaît, dis joli s'il te plaît", a-t-elle chanté, assumant le rôle de dominatrice, ordonnant plus tard à son homme de "se mettre à quatre pattes" et de "montre-moi comment tu rampes". Quelques mois plus tôt, elle avait demandé au Weeknd de « m'aimer plus fort » surla chanson du même nom, extrait de son deuxième album de 2014. Avec Nicki, cette demande est devenue un ordre. Au moment où Ariana en arrive à sa troisième collaboration avec Nicki,Femme dangereusedu faux pas reggae-pop de « Side to Side », nous repartons en comprenant qu'elle a atteint un niveau de satisfaction sexuelle qui ne peut pas marcher droit.
L'album s'ouvre sur la divine ballade soul aux yeux bleus (et ancienne chanson titre) «Moonlight», et atteint son rythme avec leLieraudition à thème,"Laisse-moi seul», mettant en vedette Macy Gray sous une forme exquise. Mais les deux sont des inclusions trompeuses et schmaltzy sur un album qui, plus de 15 chansons, se consacre sans vergogne à la luxure et à l’action sexuelle. Ariana expose clairement ses intentions sur "En toi», le headrush électronique de l'album, avec« Un peu moins de conversation et un peu plus de contact avec mon corps »tandis que la chanson titre de l'album est une pure ballade érotique pop-rock remplie d'un Vocoder. Aux côtés de Future – qu'elle est essentiellement réduite à un seul mot dans « Everyday » – elle se vante d'avoir « cette bonne merde » à volonté. Et sur le morceau bonus peu subtil "Touch It", elle est au bord de la maîtrise de soi si elle reste insatisfaite pendant trop longtemps ("Je suis fatiguée d'être patiente, alors accélérons le rythme.")
Pourtant, aussi excitée qu'Ariana Grande puisse être, elle est à son meilleur lorsqu'elle exploite ce désir et cette frustration en quelque chose de personnel. Comme pour toute pop star féminine, l'argument selon lequel Ariana fonctionne comme un vaisseau construit pour exprimer les idées d'autres auteurs-compositeurs – évidemment alors qu'un cyborg, déchargé de personnalité, se cache derrière le masque de lapin en latex – continue d'une manière ou d'une autre à l'éclipser. Ce cerveau de la pop Max Martin et sonprotégéIlya Salmanzadeh a écrit et produit la moitié de l’album, mais cela ne contribuera pas à ébranler cette perception. Mais derrière les maquillages et les nuits blanches se cachent de brefs moments révélateurs. Le morceau bonus synth-pop « Knew Better / Forever Boy » la voit reconnaître son incapacité à s’engager dans des relations, pour finalement se permettre d’accepter « heureux pour toujours ». Ensuite, il y a « I Don't Care », l'une de ses impressions les plus fortes de Mariah à ce jour, dans laquelle elle chante : « Je me sentais tellement obligée d'être tellement plus / J'avais l'habitude de laisser certaines personnes me dire comment vivre et quoi. être / Mais si je ne peux pas être moi, alors c'est le but ?
L'ironie du fait qu'Ariana Grande se fasse appelerdangereuxet utiliser presque toutes les variantes du mot sur l’album n’est perdu pour personne – pas même pour Grande elle-même. (« Si vous pensez que vous vous moquez de moi, je vous promets que j'ai ri en premier », a-t-elle récemmentditPanneau d'affichage.) À ce jour, le plus grand danger pour sa carrière s'est produit l'été dernier, lorsque la chanteuse et son danseur devenu petit ami, Ricky Alvarez (pour qui elle chante sur la majeure partie de l'album), ont étéfilmé par une caméra de sécurité en train de lécher des beignetsexposé dans un magasin de bonbons californien. « Qu'est-ce que c'est que ça ? Je déteste les Américains. Je déteste l'Amérique », a déclaré Grande à un serveur, ce qui a été repris dans l'audio.ses premières excuses publiques» a maladroitement tenté de tourner en rond alors qu'elle prenait position contre le problème de l'obésité aux États-Unis. Quelques jours plus tard, Grande a filmé unun mea culpa moins décousu.
«Certains des mots qu'elle a utilisés dans ce magasin étaient des choses qu'elle devait aborder, et elle l'a fait. Mais je pense aussi – pas à propos d'elle, mais juste en général – que nous devenons un peu ridicules quand il s'agit de beignets et d'œufs », Scooter Braun, l'ancien manager de Grande,dit au New YorkFoisen décembre dernier, faisant référence une fois au danger réel que Justin Bieberlâché sur Calabasas. En février, Grande a abandonné Braun comme manager. Le mois suivant, elle lui a faitSamedi soir en directdébuts d'hébergement, ouverture avecun numéro sur le nezsur le fait qu'elle est à l'heure pour le rite de passage de la pop : son premier scandale adulte. Elle traitait son comportement avec un peu moins de #whatevergate et un peu plusdanger.
Mais le fait même de titrer son albumFemme dangereuse- et non, disons,Fille intimidante- double cette demande d'être traitée comme une adulte mature et concentrée plutôt que comme la diva infantilisée avec une queue de cheval comme elle est caractérisée depuisses jours aux cheveux roux chez Nickelodeonet, avant cela, un rôle principal à Broadway à 14 ans. « N'avez-vous jamais vu une princesse être une mauvaise garce ? elle demandesur les « Mauvaises décisions », abordantces auditeurs qui sont coincés sur une image dont elle est depuis devenue trop grande.
Bien que cela puisse prendre des années à certains enfants stars pour construire un pont entre la star adolescente et l'âge adulte, Grande a soigneusement évité de passer trop de temps dans un rôle - au lieu de cela, elle a constamment adapté son personnage à son âge en cours de route. Si on a l’impression qu’elle expérimente encore trop, c’est parce qu’elle le fait. Mais alors que nous avons vu de jeunes divas potentielles comme Meghan Trainor et Iggy Azalea trébucher (littéralement) avec des genres et des sons quicela n'a pas de sens pour eux, Grande les essaie comme des coiffes adaptées à sa queue de cheval toujours flottante, ce qui donne l'impression que ses expériences ressemblent plus à un élargissement de son style qu'à un départ de celui-ci.Elle sait ce qu'elle est venue faire, et cela ne va pas changer – même si elle le fait.
