Tout à propos de Britney.Photo : Kévin Mazur/Getty Images
Cela commence par un changement de cheveux. En 2002, lorsque Christina Aguilera l'a présentéeDépouilléÀ l'époque - le départ explicitement sexuel de son génie dans une bouteille dans le passé de Disney - elle se pencha lentement avec l'extension noire occasionnelle. Puis, un jour, elle a fait ses débuts avec une chevelure noire de jais et est depuis lors une provocatrice aux tons arc-en-ciel. Pour une jeune espoir pop comme Ashlee Simpson, alors dans l'ombre de Jessica, sa sœur aînée plus célèbre dans le monde, elle a pris "montrer son côté sombre" aussi littéralement que Xtina, avec un travail de teinture noire contrastée dramatisé sursa propre émission de télé-réalité sur MTV.
Plus d'une décennie plus tard, Big Pop a recommencé ses vieux tours : lorsque Meghan Trainor s'est présentée aux Grammys 2016 en février, la blonde bubblegum, dont la basse (et plus encore) visait à dominer le Hot 100 l'année dernière, n'était nulle part dans vue. Au lieu de cela, une femme aux cheveux auburn vêtue d'une robe de soirée noire étincelante a remporté le prix du meilleur nouvel artiste ce soir-là. « Nouvel album. De nouveaux cheveux," elledéclarésur Instagram.
Le nouveau look de Meghan Trainor s'accompagne d'un tout nouveau son : le doo-wop rétro qui lui a valu un gramophone en or est remplacé par des coups de guitare plus percutants, des vers d'oreille de style caribéen et des clins d'œil chantés pour avoir de « belles poitrines ». Visuellement, elle a frappé "Je suis un Slave 4 U»- Pannes de chorégraphie au niveau. C'est un style si clairement synonyme de pop du début des années 2000 qu'on vous pardonnerait de confondre les singles « No » et « Better » avec une confiserie Britney Spears produite par Max Martin vers 2001, ou un reste des débuts de Rihanna. "On craint que cela ait déjà été fait et on se demande si je pourrais le ramener parce que personne ne l'a encore fait", a récemment déclaré Trainor.ditsur peut-être la précipitation d'un renouveau pop de l'an 2000 que les millennials comme elle ne sont peut-être pas encore prêts à accepter comme de la nostalgie.
Mais Trainor n'a pas eu besoin de reproduire la dernière décennie pour connaître les mêmes doubles standards à l'échelle de l'industrie. Cette semaine encore, une vidéo mettant en vedetteTaille photoshoppée de Trainora été publiée sans son approbation, ce qui l'a incitée à faire honte publiquement à son label en retirant la vidéo et en la remettant en ligne avec son corps réel non retouché.
Si vous demandez à ceux qui ont travaillé le plus étroitement sur le deuxième album de Trainor,MerciAujourd'hui, recycler un son qui n'a même pas 20 ans n'était pas intentionnel. "J'aurais aimé pouvoir dire que le style de cet album était quelque chose que nous avions tracé", a déclaré Ricky Reed, le producteur exécutif de l'album, à Vulture, "mais nous avons vraiment continué avec notre instinct chaque jour et sommes arrivés là où nous en sommes. » Reed, qui est déjà devenue platine avec Jason Derulo et Fifth Harmony, s'est engagée avec Trainor à partir de l'automne dernier pour travailler sur la suite de ses débuts chéris aux Grammy Awards. Nous avons discuté avec lui avant la sortie de l'album pour connaître l'histoire de la réinvention de Meghan Trainor en deuxième année.
Ramener l’an 2000 était plus organique qu’il n’y paraît.
Passer de l’inoffensif à l’action »Cher futur mari"sève, às'embrasser avec Charlie Puth aux AMA, aux baisers gonflés à la poitrine comme « Non », cela ressemble certainement à un récit de pop star que le manager de Britney, Larry Rudolph, a imaginé il y a 15 ans. Mais Reed nous assure que l'aventure de Trainor dans la pop de l'an 2000 n'a pas été aussi méthodique qu'elle l'a été pour des artistes comme LIZ et même Charli XCX. "[Faire 'No' comme une pop du millénaire] était presque une réflexion après coup - maintenant, c'est en quelque sorte le son caractéristique de la chanson", dit Reed. «Mais ces cycles se produisent tous les 15 à 20 ans environ, en ce qui concerne ce qui est considéré comme un retour en arrière. Le savoir-faire des chansons et la production de cette époque sont incroyables. Qui n'aime pas les classiques Destiny's Child ou Ace of Base ? Il y a tellement de musique incroyable de cette période, il est donc logique que nous commencions à entendre cela apparaître dans les disques.
Elle avait besoin du soutien de LA Reid et de son label pour passer au Full Pop.
Au départ, c'est LA Reid, responsable du label de Trainor, Epic Records, et son manager, Troy Carter, qui l'ont encouragée à élargir sa portée pop. Reid a été si direct qu'il lui a même ditMerciil lui manquait un single alors qu'elle pensait en avoir écrit beaucoup. «Il m'a dit : 'Tu n'as pas ta balle.' Tu n'as pas cette grosse chanson', et je me suis dit : 'Je pense que tu es fou', parce que j'avais ces superbes chansons doo-wop-y qui étaient énormes », TrainorditPierre roulante. Elle a canalisé sa frustration et ses exigences dans une séance d'urgence en studio avec Reed qui a donné naissance à un « Non ». "Il y avait une vraie magie dans la pièce, on pouvait la sentir", dit Reed à propos du troisième succès de Trainor dans le Top 5. « C’est vraiment une science qui consiste à créer des accidents heureux. Les chansons Big Pop naissent de l’inspiration et de la spontanéité. La question devient : comment créer de la spontanéité lorsque vous allez en studio cinq jours par semaine ?
Pour Reed, le succès se produit généralement lorsque lui et l'artiste permettent à l'énergie de la pièce de diriger la chanson, plutôt que l'inverse. «Beaucoup de gens disent de ne pas laisser les mauvaises ondes entrer en studio, mais j'adore le faire. Si vous passez une mauvaise journée, écrivez une chanson qui ressemble à ça », conseille-t-il. « C'est quand on passe chaque jour à essayer rigoureusement d'écrire des hits qu'on n'écrit aucun hit. "Non" était une sorte de boîte de Pandore que nous ne pouvions pas fermer après l'avoir ouverte.
Non, gagner un Grammy n’était pas un facteur.
Lorsque Meghan Trainor a remporté le Grammy du meilleur nouvel artiste en février, c'était grâce à des succès du Top 40 comme son hymne de positivité corporelle doo-wop, "All About That Bass", et le duo sirupeux de John Legend, "Like I' Je vais te perdre. À ce moment-là, Trainor et Reed étaient déjà bien occupés.Merci,qui, sur 15 chansons, propose un véritable doo-wop une fois (« Mom ») et seulement quelques ballades (« Hopeless Romantic », « Kindly Calm Me Down »). Reed dit que les Grammy ne les ont jamais amenés – Trainor ou son label – à reconsidérer leur éloignementTitre. « En fait, après avoir remporté le Grammy, LA [Reid] a essayé d'avancer la sortie de « No » immédiatement après les Grammys pour essayer de profiter de cet élan. Mais nous avons réalisé que cela n’était peut-être pas dans notre meilleur intérêt », explique Reed. « [Her Grammy] a été une bénédiction pour les gens de la voir comme une véritable artiste. Plus que jamais, il est devenu impératif de l’aider à grandir, à changer et à évoluer vers la prochaine étape de sa carrière.
Ses nouvelles chansons caribéennes sont bien plus qu’une simple tactique radiophonique.
Dans un article intitulé « Que voulez-vous dire ? » monde pop, la musique caribéenne est le style du jour. Le plus gros succès de l'année jusqu'à présent, « Work » de Rihanna, est en grande partie un riddim dancehall, rendu plus authentique parce que Rihanna est elle-même Bajan. Dans quelle mesure une femme blanche comme Meghan Trainor chantant « Roll your bumper and whine slow » sur « Woman Up », l'une des trois chansons d'influence caribéenne sur « Woman Up », est-elle crédible ?Merci? Peu. Mais contrairement à Justin Bieber, ses liens familiaux avec cette culture pourraient lui donner une place. L'oncle de Trainor, Burton Toney, est un artiste soca de Trinidad, à qui Trainor a toujours crédité pour son appréciation du genre. (Trainor a même joué dans un groupe de soca lorsqu'elle était adolescente.) Pour cette raison, Reed affirme qu'elle ne se contente pas de suivre les tendances ou qu'elle n'est pas coupable d'appropriation simple. « Même lorsque nous travaillions sur No », nous l'avons commencé avec un rythme de batterie dancehall moderne. La toute première chose que nous avons faite a été de trouver les paroles « My name is no » sur ce rythme dancehall », se souvient-il. "De toute évidence, c'est une femme blanche qui canalise la soca et la musique caribéenne, mais je pense que son enthousiasme et son amour pour cela sont si réels que cela fera croire aux gens qu'elle a le droit de chanter ces chansons comme elle les chante."
