Photo : Doug Hyun/Netflix
Cette pièce a été initialement diffusée en avril 2016. Nous la rediffusons avecDame Dynamitepremière sur Netflix aujourd'hui.
"J'espère ne pas vous embarrasser quand je dis : 'Vous êtes mon comédien préféré sur la planète Terre'", a déclaré Stephen Colbert à Maria Bamford lorsqu'elle s'est arrêtée à son émission en juin. Bien que tout le monde ne lui dise pas cela à la télévision, c'est un sentiment partagé par beaucoup, en particulier les comédiens, et maintenant Bamford est également prêt à devenir votre favori.
Elle a travaillé avec Mitch Hurwitz (avec qui elle a d'abord travaillé surDéveloppement arrêté's saison quatre) pour créerDame Dynamite, une comédie semi-autobiographique, dont la première est sur Netflix aujourd'hui, le 20 mai. Dans celle-ci, Bamford incarne Maria Bamford, une comédienne qui cherche à ralentir le rythme de sa vie après s'être remise d'une dépression nerveuse. L'émission parfois surréaliste, souvent idiote, fait sciemment un clin d'œil, subvertit et se moque carrément du genre désormais courant des émissions de télévision semi-autobiographiques.
Vulture a demandé à Bamford de nous expliquer les détails de la merveilleuse série.
Pourquoi le titreDame Dynamite?
Parce que je n'ai pas d'énergie et donc il y a quelque chose de drôle là-dedans.
Comment ce spectacle est-il né ?
Ce qui s'est passé, c'est que Mitch Hurwitz, qui a un contrat avec Netflix, a aimé ma comédie et m'a demandé si j'avais des idées de séries. D'habitude, je suis tellement gêné par ça, du genre : « Oui, j'ai une vision ! Nous avons donc commencé à parler du fait que s'il y a une histoire que je voudrais raconter, c'est celle d'une dépression nerveuse. C’est une expérience que j’ai vécue et je serais totalement prêt à raconter cette histoire.
Nous nous sommes donc rencontrés autour de quatre à cinq salades - et celles-ci étaient toutes gratuites, d'ailleurs - puis il a voulu travailler avec une certaine scénariste et réalisatrice, Pam Brady, qui a travaillé surÉquipe Amériqueainsi que Parc du Sud. Cela se rassemble lentement comme une boule de neige. C'est extrêmement lent. Ma nouvelle prémisse est que le show business est un peu comme une amie qui a un problème d'alcool : elle est tellement amusante, excitante et charismatique, mais elle est peut-être en panne et vous n'aurez peut-être pas de nouvelles d'elle pendant des mois. Ce n'est pas qu'elle ne pense pas tout ce qu'elle dit. Finalement, nous avons fait un pitch auprès de Netflix et ils ont dit : « Allez-y ».
À quand remonte cette première conversation avec Mitch ?
Mon Dieu, je vais dire 2013.
Vous êtes-vous rencontrés pour la première fois pendantDéveloppement arrêté?
Je sais qu'il avait entendu ma comédie et qu'il l'avait appréciée, puis on m'a demandé de jouer un rôle dans Développement arrêté. Je ne sais pas quel était son processus de pensée, mais je suis reconnaissant qu'il soit génial. Ce fut une formidable expérience d’apprentissage, surtout pour apprendre à jouer. Il s'avère que si vous dites les lignes de la manière dont vous les pensez, alors c'est agir.
Quels sont vos objectifs pour le spectacle ?
Ce que j'espère que les gens en retireront, c'est qu'en perdant tout, il est possible de devenir quelque chose de meilleur. Au moins dans la vraie vie, j'ai une vie beaucoup plus raisonnable que jamais lorsque j'étais un peu tête de banane. En perdant une partie de mon ambition, cela m'a permis d'avoir des relations et une vie meilleure. Cela a été appris à travers les âges : vous voulez dire que l’argent et le prestige ne rendent pas les gens heureux ? Non.
La série parle d'une dépression nerveuse, mais elle se déroule principalement après, avec des éclairs pendant et avant. Quand avez-vous décidé de structurer les délais de cette façon ?
Une partie du discours était qu'il sauterait autour de trois zones temporelles différentes. J'aime l'idée que vous entrez et vous dites: "Il est impossible que cette personne ait jamais été comme ça." Vous ne pouvez pas les voir dans ce moment de dépression, de doute d'eux-mêmes, de violence ou de folie. Vous vous souvenez de ce voyage tout au long de la série. C'est quoi ce concert en Floride avec Sissy Spacek ? Avec un bateau en feu. C'est une émission Netflix.
Oh,Lignée.
Lignée! C'est un peu comme ça, quand les gens ont ces flashs. C'est juste commeLignée,essentiellement.
C'est un sacré argument. Je comprends pourquoi ils ont dit oui.
Tu saisLignée? Ouais, c'est ça, avec moi.
Dans le premier épisode, il y a une histoire dans laquelle la série s'arrête pour que Patton Oswalt vous fasse la leçon sur la façon de mettre votre stand-up dans la série. Pourtant, vous êtes toujours vous ; ce n'est pas comme si vous jouiez une actrice ou une personne ayant un autre travail qui revenait d'une dépression nerveuse. Comment avez-vous décidé cela ?
J'avais cette réelle anxiété de me dire : « Oh, associer du matériel de stand-up réel à la série, c'est un genre. » Même si c'est une façon raisonnable de raconter l'histoire, j'ai un sentiment de gêne : « Je ne veux pas voir la même chose encore et encore, il y a une bande dessinée et, devinez quoi, des bandes dessinées – vous pouvez Je n'y crois même pas – ils montent sur scène, puis ils nouent des relations.
Le spectacle commence par une sorte de publicité pour de faux cheveux.
Oui, oui.
Et puis vous en êtes en quelque sorte réveillé, du genre : « Qu'est-ce que tu fais ? C'est votre émission de télévision, vous ne faites pas de publicité pour les cheveux » ?
C'était Pam et Mitch. Ils ont dit qu’ils adoreraient vraiment me tirer dessus sans savoir exactement ce que je faisais. J'ai trouvé que ça sonnait bien, et ça ne me dérangerait pas de faire une publicité pour les cheveux, d'autant plus que mes cheveux s'éclaircissent, ce qui est encore plus drôle pour moi. Ils ont un cerveau différent du mien, donc ils ont pensé à des choses totalement différentes, comme des idées surréalistes.
Entre ces moments surréalistes et les scènes plus sombres et plus ancrées, dans quelle mesure pensez-vous que la série est réelle ?
C'est super lâche. Tout devient quelque chose de complètement différent. Même si l’idée était dans votre esprit, l’acteur entre et l’interprète différemment. C'est comme un gâteau ! Mon mari me parlaitunPetits coquinsépisode où ils ont tous fait un gâteauet le gâteau a explosé dans le four et il est sorti comme un cube et les enfants ont mis des brosses à cheveux et des objets ménagers au hasard dans le gâteau et c'était merveilleux. La série est en quelque sorte hors de votre contrôle à un certain niveau, chacun apportant son point de vue, et c'est une bonne chose.
Donc, même si l'histoire et certaines émotions sont là, elles sont très vaguement biographiques. Par exemple, la façon dont je suis quand je sors avec quelqu'un n'est absolument pas moi. Je ne suis pas du tout cool ou détendu. Ce sont des choses où il s'agissait, par exemple, de la nature du temps et de la création d'un arc d'histoire, eh bien, vous devez éventuellement avoir un rendez-vous. C'est comme: "Oh non non non, cela me plongerait tellement dans le noir et dans mille pensées." Mais il n'y a pas assez de temps dans un épisode.
Vous ne pouvez pas y réfléchir pendant dix minutes.
Ouais, ou c'est un style de spectacle différent. Mais l’histoire générale de quelqu’un qui fait une dépression nerveuse et qui revient ensuite est véritablement mon histoire. Et juste en faisant partie de la production, j’espère qu’il y a une partie de mon vrai moi. Mais cela devient aussi une histoire de groupe. Tout comme ma famille, nous ne pouvons pas décider de ce qui s'est réellement passé, même si c'était hier. Nous avons tous un point de vue différent.
Qu’est-ce que ça fait de voir les gens interpréter votre voix ?
C'est super intéressant. C'est comme quand un ami se fait passer pour vous et que vous vous dites : « Oh, mon Dieu. Oh. Oh non." Je ne l’ai pas écrit parce que je n’avais ni la volonté ni les moyens, le niveau de compétence, le niveau d’énergie pour écrire. C’était donc un grand miracle que nous ayons des écrivains prêts à écrire avec ma voix. C'était vraiment super duper. Mais cela se reflète également dans leur voix, car ils y mettent leurs propres expériences. Et c'est ce que vous espérez en disant : « C'est une bonne idée et ce n'est pas nécessairement la mienne. »
Quelle a été votre implication dans le processus d’écriture ?
Je m'arrêtais chaque jour où j'étais en ville, ce qui durait plusieurs jours, et j'y restais environ deux heures et demie pour prendre un déjeuner gratuit, bavarder, rire, regarder des vidéos YouTube. Mais c'est aussi une sorte de processus sacré de faire partie de la salle d'écriture, donc je ne voulais pas arriver à la dernière minute et dire : « Oh, devinez quoi, j'ai fait beaucoup de changements. Je n'ai pas été ici tout le temps, mais attention, je n'aime pas la couleur jaune et tout cet épisode parle du jaune. Quoi qu’il en soit, au revoir.
Tout le monde était vraiment sympa d’écouter mes opinions, mes idées. C'était vraiment sympa. C'est comme avoir une relation ou une amitié. Au moins pour moi, je ne suis pas une personne à qui les relations viennent naturellement. J'ai toujours peur, donc ce n'était pas différent. J'ai mon Chihuahua et c'est juste une chose naturelle en moi. Cela n’est basé sur aucun traumatisme de l’enfance. C'est juste que je suis un chihuahua qui se recroqueville et fait pipi de temps en temps, malgré les gens qui me proposent des morceaux de viande séchée.
Une partie du spectacle se déroule dans un hôpital psychiatrique. Qu'espérez-vous avec ce réglage ?
Le problème lorsqu’on décrit une telle situation est que dans la situation réelle, absolument rien ne se passe. C'est difficile de le montrer. Ce que j'espère, c'est que dans la scène donnée, il y ait le sentiment que ça ne va pas s'améliorer, qu'il y ait un véritable sentiment de désespoir. Parce que je pense que c'est ce qui m'aurait été le plus utile. Je vois certaines choses où un hôpital psychiatrique est représenté, et cela semble plutôt amusant. J'ai certainement bon espoir, mais c'est l'antithèse du plaisir.
C'est là que les différents délais sont utiles.
Oui. Sinon, ce serait un spectacle sombre et différent.
Dans le même ordre d'idées, il y a quelques mois, Vulture et moi avons dressé une liste des100 blagues qui ont façonné la comédie moderne. Une de vos blagues figurait sur cette liste.Nous avons senti que vous aviez vraiment influencé de nombreuses comédies traitant de la maladie mentale.
J'ai été influencé par beaucoup d'autres comédiens qui ont parlé de leur dépression et de leur névrose, comme Richard Lewis. Mais je pense que c'est merveilleux. Si c'est devenu une prémisse de hack de mentionner que vous souffrez [Lrire], wow, que de chemin parcouru.
C'est la nouvelle nourriture pour avion.
Ouais, il souffre de troubles schizo-affectifs – « Je l'ai vu !
Pouvez-vous me parler des personnages secondaires – qui vous avez choisi pour jouer ces personnages et pourquoi ils sont les meilleurs ?
Bridget Everett joue mon amie Dagmar. J'adore son travail et c'est toujours agréable d'être avec elle. Ensuite, il y a un personnage joué par Lennon Parham. Tous ces personnages font partie de moi-même. Je suis une sorte de passionné d'entraide spirituelle, comme le personnage de Lennon. Fred Melamed joue mon manager Bruce. Je ne savais pas qu'il était si célèbre et qu'il avait joué dans autant de films. Il a été si gentil avec moi dans la seule chose à laquelle j'ai participé, c'était cette émission intituléeBanc. Alors je me suis dit, je veux travailler avec lui.
Et puis Ana Gasteyer joue votre agent. Il y a un contraste vraiment intéressant entre ces deux-là en tant que substituts du show business.
Ouais, les agents, ils sont tellement occupés que c'est un peu fou et ils utilisent un langage superlatif comme : « Vous êtes le meilleur. Tout va s'arranger. Nous allons tuer des gens avec votre talent. Et puis mon manager, qui s'appelle en fait Bruce Smith, est une personne extrêmement gentille, loyale et très peu stressée.
Très tôt dans le premier épisode, vous dites : « Quelle belle opportunité en fin de vie. » Qu’est-ce que cela signifie pour vous d’avoir cette émission à ce stade de votre carrière ?
Ça veut dire que j'ai payé la maison. Nous avons entièrement financé nos comptes de retraite.
C'est tout ce que c'est ? Vous gagnez enfin de l'argent ?
C'est tout simplement incroyable. C'est très chanceux. C’est actuellement l’âge d’or du contenu créatif. Vous êtes vraiment habilité à faire ce que vous voulez. Je suis reconnaissant d’en faire partie.
