Photo : Mike Marsland//WireImage
En 2015, Jesse Eisenberg a joué dans sa propre pièce Off-Broadway, très appréciée ; a joué aux côtés de Jason Segel dans l'un des meilleurs films de l'année,La fin de la tournée; et publie son premier livre,La brème me donne le hoquet. Avec d'autres artistes, on pourrait s'attendre à un refroidissement, mais cela n'est pas arrivé à Eisenberg, l'un de nos jeunes acteurs les plus talentueux et les plus constants. D'après les retours au box-office, il y a de fortes chances qu'il vous ait humilié le week-end dernier alors qu'il jouaitBatman contre SupermanLe méchant de Lex Luthor. Ensuite, il apparaîtra dansPlus fort que les bombes, le premier film en anglais intime et émotionnellement sophistiqué du célèbre réalisateur norvégien Joachim Trier. Dans le film, qui débute le 8 avril,Eisenberg incarne Jonah, un nouveau père anxieux confronté à l'impact de la mort de sa mère sur lui-même, sur son père et sur son frère. Vulture a rencontré l'acteur de 32 ans pour discuter de son apparition dans des films, grands et petits, de la façon dont il trouve ses personnages dans l'émotion et s'il aimerait ajouter « cinéaste » à son CV chargé.
Ce qui vous a séduitPlus fort que les bombes? Connaissiez-vous le travail de Trier avant de vous y impliquer ?
Oui, j'avais écrit une pièce de théâtre qui était en train d'être adaptée au cinéma, et les producteurs m'avaient envoyé des films européens parce que le film se déroulerait en Pologne. L'un des films qu'ils ont envoyés était celui de [Trier]Reprise, et c'était absolument phénoménal, alors quand j'ai reçu un scénario de ce réalisateur et de ce scénariste, j'étais vraiment intéressé. Ce qui m'a d'abord plu, c'est que je trouvais le comportement du personnage si inhabituel. J'ai adoré avoir l'opportunité de jouer un rôle qu'on découvre en quelque sorte au fil du film, à contre-courant de cette idée préconçue du comportement du personnage présenté de manière accessible et clairement expliquée.
La façon dont l'histoire de votre personnage se déroule au cours du film est vraiment fascinante. C'est très mesuré.
Ouais, exactement.
Une partie importante du film est la paternité de votre personnage et l'héritage de la paternité de son père. Vous avez 32 ans, l'âge où l'on commence à penser à la paternité. Comment avez-vous apporté votre propre expérience de la dynamique et des considérations liées à la parentalité dans la réalisation de ce film ?
Je pense que ce personnage a probablement été tourmenté par son propre âge adulte prématuré. Il a probablement été écrasé dans une position pour laquelle il n'était pas prêt - et en raison des circonstances du film, dans la mesure où il n'a pas réussi à mettre un terme à la tragédie, il revient à une sorte d'immaturité adolescente, négligeant sa famille. négliger son nouvel enfant. Je suis sûr que j'ai une malheureuse richesse d'expériences relatables du fait d'être un acteur dans des choses très publiques – je suis placé sous les projecteurs qui mettrait probablement n'importe qui mal à l'aise. Même si les projecteurs brillent avec de bonnes intentions, c'est tout simplement inconfortable. Il peut être facile et tentant de vouloir revenir à une sorte d'infantilisation, et c'est ce que vit le personnage dans le film. J'ai vraiment aimé le fait que ce soit suffisamment ambigu pour que j'y impose mes propres sentiments personnels.
Beaucoup d’acteurs atteignent votre niveau de prestige et de visibilité et ne reviennent pas nécessairement à ces petits films.
Ce que je préfère, c'est écrire une pièce de théâtre et ensuite, après avoir fini, en faire la première lecture avec mes amis autour de la table. C’est l’expérience d’acteur la plus enrichissante que je puisse vivre, sans que personne ne regarde, et cela devient de plus en plus inconfortable à mesure que de plus en plus de gens le savent. La prochaine chose que je fais est une de mes pièces dans un théâtre de 400 places dans le West End. Je serai terrifié tous les soirs avant le début de la pièce, même si 400 personnes la voient, ou surtout parce que 400 personnes la voient. Pour moi, c'est ce qui me motive. Il se trouve qu'avecBatman contre SupermanJ'ai pu jouer l'un des personnages les plus intéressants que je suppose que je pourrai jamais jouer, dans un film dont la portée est probablement plus grande que celle dans laquelle je serai jamais impliqué. Et j’espère vraiment jouer à nouveau ce rôle. Je ne vois donc pas de grande différence dans mon travail, sauf lorsqu'il y a plus de contrôle.
Vous avez pris la caractérisation de Lex Luthor dans une toute nouvelle direction. Comment avez-vous procédé pour développer votre version de lui ?
Le scénariste du film, Chris Terrio, qui est absolument génial, a créé une vision totalement nouvelle de ce méchant du film, en écrivant un rôle qui ressemble à celui de quelqu'un que vous connaissez peut-être, qui est troublé, charismatique mais aussi perturbé, et c'est ce qui l'a rendu si intéressant pour moi en tant qu'acteur. Il était ancré dans une réalité émotionnelle, avec une excentricité qui semble très moderne. C'est ce qui le rendait vraiment frais. En tant qu'acteur, vous abordez ce sujet comme vous abordez n'importe quoi d'autre. je tiraisPlus fort que les bombessimultanément, et ces expériences ont été tout aussi enrichissantes. Je me réveillais à 4 heures du matin et contemplais le chagrin. DansPlus fort que les bombes, mon personnage pleure la mort de sa mère dans des circonstances mystérieuses, et dansBatman contre Superman, mon personnage pleure sa mauvaise enfance et ce sentiment d'impuissance dans cette ville qu'il dirige. Mes expériences étaient similaires. Bien sûr, les produits finaux ne pourraient pas être plus différents, ils seront vus par un nombre différent de personnes et joués dans des espaces différents, et pourtant mon expérience est la même. C'est pourquoi je pense que les acteurs aiment faire les deux types de films, parce que les expériences peuvent être les mêmes et que vous pouvez continuer à faire ce que vous aimez faire.
En tant qu'écrivain, comment comparez-vous l'exécution des scripts d'autres personnes par rapport aux vôtres ? Y a-t-il un donnant-donnant ?
Je suis de moins en moins enclin à m'en mêler parce que je connais l'expérience d'écrire un document qui ne comportera pas nécessairement des personnages authentiques à 100 %. À un moment donné, les personnages et les histoires fictives vont faire des choses qui ne sont pas nécessairement liées logiquement, et le travail de l'acteur consiste alors à fournir une logique émotionnelle pour relier ces détails potentiels ensemble. Je sais qu'en tant qu'écrivain, on espère parfois que l'acteur réglera un problème, et c'est ce que je ressens en travaillant également sur le travail d'autres écrivains. J'aime le défi de me heurter à quelque chose qui ne semble pas tout à fait naturel et d'essayer d'utiliser ce que j'ai appris à l'école de théâtre pour créer une certaine réalité.
Avez-vous déjà envie d’écrire pour le cinéma ou pour le réalisateur ?
J'ai écrit des scénarios quand j'étais jeune, il y a dix ans, et c'était un processus très frustrant. Puis mon livre [La brème me donne le hoquet] a été choisi pour une série télévisée, j'ai donc écrit le scénario pour cela. Ce sera la première chose que je ferai. Et je le réaliserai, ne serait-ce que pour m'assurer qu'il conserve le style et le ton que je souhaitais en tant qu'écrivain.
Donc vous ne mourez pas d’envie de sortir et de réaliser des films à ce stade ?
Non. Je regarde quelqu'un comme Zack Snyder, qui non seulement dessine chaque image de ses films, mais les construit avec des éléments qui ne se trouvent nulle part sur le plateau, des éléments qui doivent être dessinés. Je n'ai pas d'esprit pour ça. C'est tellement impressionnant et j'ai adoré le regarder travailler.
Vous avez dit que vous aimeriez jouer à nouveau Lex Luthor. Est-ce déjà en place, ou est-ce en suspens ?
J'ai un bracelet à la cheville qui est relié au quartier de Warner Brothers, alors pardonnez-moi d'être évasif.
