Photo de : Disney Enterprises
Le mois dernier, à Hollywood, Jon Favreau a époustouflé un groupe de journalistes sous embargo en nous montrant plusieurs longues séquences de son prochain filmLe livre de la jungle, sortie le 15 avril. Bien que le film soit putativement une mise à jour en direct du classique d'animation de Disney de 1967 - il y a même un moment où Baloo, avec la voix de Bill Murray, chante quelques mesures de "The Bare Necessities" - il s'agit d'une action en direct prise pour un nouveau niveau mystique : Mowgli est joué par un véritable garçon humain, le nouveau venu Neel Sethi, mais il se promène dans une jungle créée principalement à l'intérieur d'un ordinateur (depuis le film a été tourné dans un entrepôt du centre-ville de Los Angeles) tout en interagissant avec un groupe d'animaux créés grâce à de nouvelles techniques innovantes de capture de mouvement et interprétés par les meilleurs acteurs d'Hollywood, dont Idris Elba et Scarlett Johansson. Le film est un verrou virtuel pour le prochain Oscar des effets visuels, et après qu'un Favreau étourdi ait réquisitionné le théâtre El Capitan pour le présenter, il s'est retiré dans un hôtel voisin pour discuter davantage avec Vulture.
Jon, vous aviez l'air complètement dans votre élément en nous expliquant toutes ces techniques d'effets compliquées. Si je ne vous connaissais pas déjà en tant que réalisateur ayant fait ses débuts dans le théâtre d'improvisation, j'aurais pensé que vous aviez passé les trois dernières décennies à travailler dans un bureau d'effets visuels exigu.
Je suis geek, ouais. Je suis allé dans un lycée scientifique à New York et je pensais que je serais ingénieur ou quelque chose comme ça. Plus tard, lorsque je suis arrivé à l’université, je n’avais pas vraiment d’orientation. Je voulais être pompier, puis j'ai fait du dessin animé, puis de l'improvisation à Chicago. Je développais un ensemble de compétences qui semblent disparates mais que l’on peut relier à ma carrière cinématographique.
En tant que réalisateur, il est utile de pouvoir s’appuyer sur différents domaines.
Mais oui, avec la présentation d'aujourd'hui… c'est amusant d'épater les gens quand on le peut. On n'y arrive pas souvent. C'est de là que viennent les films, non ? Des magiciens qui montaient sur scène et faisaient passer les choses à un autre niveau. Et une grande partie du cinéma consiste désormais à manipuler de faux jeux de cartes ! Quand vous regardez Sandra Bullock flotter dansPesanteur, vous ne réalisez pas qu'une de ses jambes n'est pas réelle, que c'est du CG. C'est ainsi que pense un magicien. Avec les techniques des effets visuels, il est si facile de revenir par défaut à ce qui a été fait auparavant, car les effets ne sont généralement qu'une réflexion après coup - mais enPesanteurce n'était pas le cas, et dans notre film ce n'est pas le cas. Si les artistes des effets visuels se contentent de faire disparaître leurs empreintes digitales, vous pouvez réaliser énormément de choses.
Quelles empreintes digitales avez-vous dû effacerLe livre de la jungle?
La plupart des notes que j'ai données étaient du genre « Rendre le ciel moins intéressant » ou « Rendre cette photo moins belle ». Nous examinerions la photographie analogique pré-DI [intermédiaire numérique] comme référence. Nous regarderions des films commeNe crie jamais au loupetL'étalon noiret dites : « En quoi une belle photo était-elle différente avant d’avoir CGI et DI ? » Je sais à quoi ressemble une belle photo maintenant : vous avez ces nuages épanouis et une lumière parfaite et chaude, et tout est manipulé pour créer une image impeccable, mais ce n'est pas ce que vous voyez dans la nature. Plus ça a l’air réel, plus ça me semble beau.
Votre dernier film était beaucoup plus petitCuisinier, qui, selon vous, a rechargé vos batteries de réalisateur. Si tu n'avais pas pu faire ça, à quel point cela serait différentLivre de la jungleentreprise a été?
Je ne pense pas que j'aurais été préparé mentalement.Cuisiniera été si rapide et j'avais tellement de chapeaux à porter, alors que celle-ci est une expérience extrêmement collaborative – vous ne pouvez vraiment rien faire seul et vous avez besoin d'autres personnes. C'est vraiment la différence entre piloter un paquebot et surfer. Cela a également aidé à examiner la manière dont les chefs gèrent les autres chefs. Il y a une culture similaire à celle du cinéma, et j'ai certainement beaucoup appris grâce à la façon dont ils interagissent avec leur brigade. Avec ce film, chaque jour est un puzzle différent où vous regardez des plans des centaines de fois avec tous ces gens, et vous devez l'accepter et l'aimer. Pour mon métier et ma personnalité, c'est un travail tellement obsessionnel qu'il faut juste l'attaquer et l'aimer, et si jamais on n'est pas complètement captivé par ce qu'on fait, on n'est pas un réalisateur efficace.
De nombreux réalisateurs prétendent vouloir faire une pause et faire un film plus petit, mais vous êtes l'un des rares à l'avoir fait.
Cela semble être une question de rythme. Je ne reçois pas très souvent des idées de petits films, alors quand j'en ai, je recherche tout ce qui m'inspire. C'est la magie que vous devez suivre. En élevant mes enfants aussi, j'ai compris à quel point il est important de faire ce que l'on aime, sinon on ne tourne pas à plein régime. Vous n’avez qu’un nombre limité de projets à réaliser.
Surtout quand ils mettent des années à être réalisés, commeLe livre de la jungle.
Surtout alors. C’était une entreprise incroyablement ardue, il faut donc s’assurer que cela compte. Vous ne pouvez pas garantir le résultat, mais vous pouvez au moins garantir que vous apprendrez quelque chose et que vous l'apprécierez.
Parlez-moi du choix de Lupita Nyong'o dans le rôle de la mère louve, Raksha. Si ma mémoire est bonne, vous avez été le premier réalisateur à l'embaucher après sa victoire aux Oscars.
Ouais, je pense que oui. J'ai pensé à son émotion, à sa voix. Nous devons donner vie à cette chose et la rendre naturelle et émouvante. Lupita dégage une immense émotion dans sa performance. Elle apporte un fondement émotionnel et une force, et nous voulions cela pour cette mère porteuse. Cela vient en grande partie de sa voix. En tant qu'acteur, je ne suis pas quelqu'un qui utilise bien cet instrument – ma voix sonne toujours comme ma voix, parce que je ne suis pas formé – mais elle a ça, vous savez ? Ce n'est pas souvent qu'on a l'occasion de faire un film d'effets qui vit dans l'émotion, la musique et le naturalisme, alors quand on vous donne ce sac de golf, vous feriez mieux de retirer le driver. Vous retirez Big Bertha et vous allez faire le plus grand film possible pour obtenir le plus d'argent et le plus d'attention dans le plus grand nombre de pays.
Depuis cette victoire aux Oscars, Lupita a principalement joué des personnages générés par ordinateur ou capturés par des mouvements. Après avoir travaillé avec elle, pouvez-vous faire valoir auprès d'autres réalisateurs qu'ils devraient lui confier davantage de rôles d'action réelle ?
Je pense qu'il y a un rayonnement chez certaines personnes qui va au-delà de leur métier. De toute évidence, elle a une formation très traditionnelle, mais il y a en elle un rayonnement en tant que personne qui vous attire à l'écran, et c'est une chose intangible qui est difficile à comprendre mais facile à reconnaître. Ayant fait assez de films maintenant, je sais qu'il y a une certaine qualité chez un acteur qui vous permet de vous connecter avec quelqu'un, qui vous fait ressentir ce qu'il ressent, et elle l'a. Et puis pour moi en tant que réalisatrice, c'est tout simplement formidable de collaborer avec elle. C'est une professionnelle, elle travaille dur et elle est toujours positive et agréable à qui parler.
Quel type de technologie de capture de mouvement avez-vous utilisé pour ce film ?
Il existe de nombreux types de mo-cap différents, et le type que nous avons utilisé pour la plupart était le mo-cap positionnel pour le blocage, comme on l'utiliserait pour mettre en page un film d'animation. En d’autres termes, cela commence toujours par des artistes, des crayons et un département d’histoire, ce que l’on ne fait pas pour le live-action – c’est une dépense supplémentaire qui n’a pas le même niveau de valeur. Vous pouvez avoir des scénaristes, mais vous n'avez pas de chef d'histoire qui soit considéré comme une influence créative de facto sur l'ensemble du film, comme c'est le cas dans un film d'animation. Nous avons donc eu cela, et nous avons monté le film entier sous forme d'animatique - comme le ferait Pixar - vous avez un film qui se joue très bien au crayon, puis vous avez compris la mise en page et vous commencez à "placer" les caméras. C'est donc principalement ainsi que la capture de mouvement a été utilisée, mais avec certains personnages, comme King Louie, nous avons également utilisé la capture de mouvement pour les visages.
Comment faites-vous cela quand Scarlett Johansson joue un serpent, où le visage est si différent ?
Ce n'est pas le cas. Vous photographiez ses intentions, sa performance, avec trois caméras de référence – un peu comme ils l'ont fait avec Gollum dansSeigneur des Anneauxavant qu'ils n'aient la capture de mouvement - et vous confiez cela aux animateurs. Ils interpolent sa performance et ses choix dans cette plate-forme. Pensez à Robin Williams qui arrive et fait le Génie dansAladdin… vous demandez aux animateurs d'interpréter cette performance. Même lorsque vous effectuez une capture de mouvement traditionnelle, si vous regardez simplement ces données brutes et les restituez, elles n'ont pas de vie. Cependant, il y a des indices et des mouvements dans la performance que les artistes peuvent accentuer et qui lui donnent vie.
La chose que j'ai le plus apprise en faisant ceci, c'est que ces films technologiques sont faits à la main. Même lorsqu'il s'agit de quelque chose comme une animation d'images clés, le résultat final dépend du talent de l'équipe qui travaille pour vous. Ce qui est merveilleux avec la capture de mouvement – ou l'animation par images clés qui utilise la performance comme référence – c'est que les choix d'action, les pauses, la façon dont les yeux bougent, tout est piloté par l'acteur. Lorsque vous rejoignez cette performance avec un animateur, c'est là que vous obtenez de la magie.
