Dans le sens des aiguilles d’une montre à partir de la gauche : Room, Carol, Straight Outta Compton et Spotlight.Photo-Illustration : Maya Robinson et photos par A24, StudioCanal, Open Road Films et Universal Pictures
Autant l’ère moderne de la franchise a introduitune certaine prévisibilité algorithmiquePour Hollywood, l’art de faire des films est encore, au fond, plus une alchimie qu’une science concrète – et peu de gens dans le secteur ont mieux appris cette leçon que les directeurs de casting. Comment choisir un couple dont l'alchimie doit porter un film ? Comment trouver des acteurs qui peuvent incarner une période particulière ? Et comment s'assurer que l'enfant que vous regardez est réellement capable d'agir ?
Comme nous l'ont dit les directeurs de casting avec qui nous avons parlé pour cette histoire, c'est souvent une question d'intuition, éclairée par des relations étroites avec leurs réalisateurs, des années d'expérience et (parfois) simplement en regardant autant d'acteurs que possible. Voici comment six des films les plus acclamés par la critique de cette année ont trouvé leurs stars.
CHAMBRE
En 2015, il n'y avait peut-être pas de rôle plus difficile à choisir que celui de Jack, le jeune protagoniste du film de Lenny Abrahamson.Chambre. C'est une tâche déjà assez difficile d'écrire un roman du point de vue d'un garçon de 5 ans, comme l'a fait Emma Donoghue dans le livre sur lequel le film est basé ; C'en est une autre de trouver un véritable enfant acteur capable de gérer les exigences complexes d'un personnage dont le sens de la réalité est considérablement ébranlé au cours d'un film.
« La première chose que j'ai pensé, c'est :Comment diable trouves-tu un enfant pour faire ça?" » déclare la directrice de casting Fiona Weir, qui a remporté lePrix Artios de la Casting Society of Americapour son travail sur le film. «Lenny et moi avons parlé du processus de sélection d'un enfant. WIl nous faudrait parcourir beaucoup de terrain et continuer aussi longtemps que possible, et lorsque le temps serait écoulé, nous verrions ce que nous avions.
Heureusement, Weir avait l’habitude de trouver des enfants acteurs talentueux ; elle a déjà choisiL'amour en faitet les cinq derniersHarry Potterfilms. Avec l'aide de ses collègues américains, elle a mis en place un système permettant de contrôler autant d'enfants que possible : un partenaire à New York et un associé à Los Angeles ont aidé à évaluer les cassettes envoyées de tout le pays. À la fin des six mois de recherche de casting, dit-elle, l'équipe avait examiné"facilement des milliers » d’enfants.
"Ce qui est intéressant dans le casting des enfants, c'est que certains enfants comprennent instinctivement comment rester immobiles devant une caméra », explique Weir. "Ce n'est pas quelque chose que vous pouvez enseigner aux enfants ; c'est quelque chose qu'ils comprennent ou pas.Agir devant la caméra, c'estêtre, pas sur la performance,comme le font souvent les enfants dans les jeux scolaires, en créant quelque chose de plus grand.Ce ne sont pas toujours les enfants bruyants que nous recherchons ; ce sont les enfants tranquilles à l'arrière.
L'un de ces enfants discrets était Jacob Tremblay, 7 ans, qui a attiré leur attention assez tôt dans le processus de casting. Tremblay était un enfant acteur expérimenté — il était apparu dansSchtroumpfs 2,bien que ce fait ne soit probablement pas mentionné dans ses bobines de récompenses pour l'ensemble de sa carrière dans 80 ans – et il avait l'intériorité que Weir et Abrahamson voulaient voir. "Il était très évident à quel point Jacob était doué", dit Weir. "C'est un enfant vraiment brillant et inventif."
Quand est venu le temps de retrouver la mère de Jack, l’équipe de casting a été confrontée au problème inverse. Hollywood abrite actuellement une abondance de jeunes actrices talentueuses, et leChambrele script est rapidement devenu une propriété très prisée parmi eux. « C'est un rôle tellement exigeant et complexe », déclare Weir. "JEJ'ai discuté de nombreuses idées avec Lenny, mais très vite, cela s'est résumé à un groupe plutôt restreint.Brie Larson est alors devenue la favorite.»
La discrétion est l'un des outils les plus importants dans la boîte à outils d'un directeur de casting, et comme les autres interviewés pour cette histoire, Weir a refusé de nommer les acteurs qui n'ont pas obtenu le rôle. Mais dansun profil de vautour 2014, Larson et son amie Shailene Woodley ont rappelé l'expérience de se battre pour le rôle : «Je savais que cela ne dépendait que de nous deux", a déclaré Larson, "et j'ai réalisé que, de toute façon, le film serait incroyable." Woodley a ajouté :"JEje voulais juste que le film soit fait.Et je sais que Brie sera brillant. Elle avait raison : comme l’avaient probablement prévu ceux qui se disputaient le rôle,Chambrea valu à Larson une nomination aux Oscars ; elle est actuellement en tête du classement de la meilleure actrice.
LE MARTIEN
Ridley ScottLe Martiencela ressemble souvent à un retour aux films hollywoodiens d’antan, et pas seulement à cause deson esprit optimiste et positif; comme les films catastrophe des années 70AéroportetL'enfer imposant, il regorge de personnages célèbres. (En 2013, Chiwetel Ejiofor était en tête du classement du meilleur film. Il est ici le dixième acteur le mieux coté.)Le MartienLa cavalcade de stars était un moyen de rendre chaque membre de l'ensemble du film « pop » pour le public, comme l'a expliqué Carmen Cuba, qui a interprété le film aux côtés de Nina Gold. "Nous essayions vraiment de nous assurer que chaque personne jouant chaque rôle était très distincte de autant de façons que possible, encore plus que d'habitude", a déclaré Gold à Vulture par courrier électronique. Alors que l'action du film oscille entre Matt Damon sur Mars, les astronautes du vaisseau spatial ARES et l'équipage de retour à la NASA, le fait d'avoir des acteurs reconnaissables comme Sean Bean dans des rôles de soutien a aidé à empêcher tout le monde de se mélanger, comme ils le font parfois.L'ancien spectacle de Bean.
L'apparition d'un visage familier dans chaque scène a également facilité la compréhension des éléments de jargon du script. "Parce qu'il y avait beaucoup de discussions scientifiques", dit Cuba, "nous voulions aussi des acteurs qui se sentiraient légèrement surprenants". De cette façon, le film pourrait approfondir les aventures scientifiques de Mark Watney sans que cela ressemble, dit-elle, « à un devoir ». Mais trouver des acteurs capables de gérer tous les termes techniques était un défi en soi. Certains navigueraient à travers les plaisanteries légères du film pour ensuite trébucher sur le verbiage spatial multisyllabique ; d'autres pourraient jouer la science comme des experts mais se montrer ensuite trop lourds ou trop froids.
Certains des acteurs qui ont trouvé le bon mélange, comme Kristen Wiig et Donald Glover, se sont révélés être des comédiens. Cuba attribue l'idée de les considérer à son expérience dans le casting du film de Steven SoderberghL'informateur !, qui a trouvé des rôles sérieux pour des bandes dessinées comme Paul F. Tompkins et Patton Oswalt. Depuis, elle essaie de prendre l'habitude de faire venir des gens drôles pour lire des passages dramatiques. « Cela ne fonctionne certainement pas toujours, mais les comédiens ont une manière inventive d'interpréter le matériel dramatique qui ne vient pas aussi naturellement à un acteur dramatique traditionnel », dit-elle. Le mélange diversifié de styles d’acteur a également contribué à la pollinisation croisée des genres exposée. EstLe Martienun film d'action ? Un film de science-fiction ? Une comédie, comme leGlobes d'ordécidé? La bonne réponse, bien sûr, est tout ce qui précède.
METTRE EN LUMIÈRE
Alors que l'action deLe Martientourne – parfois littéralement – autour de sa star nominée aux Oscars, les directeurs de casting de Tom McCarthy'sMettre en lumièredevait veiller à ce qu'aucun membre du BostonGlobeL'équipe d'enquête a éclipsé les autres. «Nous étions tous très sensibles au fait qu'il s'agissait d'un véritable film choral», explique le directeur de casting Paul Schnee. "Il n'y a pas de rôle principal." Mark Ruffalo a été le premier acteur à signer, et Schnee et sa partenaire Kerry Barden ont complété le reste de l'équipe avec des stars tout aussi discrètes, comme Rachel McAdams et Michael Keaton – des stars de cinéma, mais passtars de cinéma. Poursuivant la philosophie « d'équilibre » des directeurs de casting,Mettre en lumièreLes principaux acteurs de 's se sont tous présentés dans les catégories de soutien, Ruffalo et McAdams ayant tous deux été récompensés aux Oscars pour leur travail.
Lors du casting des personnages principaux du film, « l'énergie émotionnelle » était le mot d'ordre : pour jouer de manière crédible un journaliste d'investigation, chaque acteur devait s'installer sur une longueur d'onde très spécifique. Ils devaient trouver un moyen de comprendre la détermination acharnée de l'équipe Spotlight – ainsi que leur culpabilité de ne pas avoir enquêté sur l'histoire d'abus des années plus tôt – tout en minimisant les moments émotionnels du film pour laisser monter la tension. « Tout est mis en bouteille », se souvient Barden. "Personne n'explose jusqu'à la toute fin." Pour les personnages impliqués dans la dissimulation du scandale des abus sexuels, une certaine sympathie était nécessaire. "Tom était très sensible au fait qu'il ne voulait diffamer personne », explique Barden. "Ce n’était pas « les gentils, les méchants ».Til y avait beaucoup de personnes honorables qui dissimulaient des choses déshonorantes.
La nécessité de trouver des sosies était moins importante. Les directeurs de casting disent qu'ils n'ont pas rencontré, ni même regardé, les personnes réelles impliquées dans l'histoire. (Néanmoins, Liev Schreiber et Marty Baron ont fini parpartageant une ressemblance.) Cultiver une authentique ambiance « Bostonienne » importait davantage, en particulier dans ce qui s'est avéré être le rôle le plus difficile à choisir : celui de Patrick McSorley, un survivant qui luttait contre la dépendance. "Il vient de Southie, qui est un monde socio-économique très particulier", explique Schnee. "Rien d'autre que la vraie chose ne fonctionnait dans ce rôle." Avec l'aide de collègues de Boston, les directeurs de casting ont fini par trouver Jimmy LeBlanc, un acteur local qui travaille à temps partiel dans un syndicat de tôlerie. Il n'est dans le film que pour une scène, mais les deux directeurs de casting font l'éloge de son travail avec effusion. Dans une tournure appropriée, LeBlanc est maintenant présenté dansle vrai BostonGlobe.
CAROL
La recherche de l'équilibre a également occupéCarolede Laura Rosenthal, qui a participé à tous les projets de Todd Haynes depuisLoin du paradis.Elledécrit leur processus de collaboration en termes oniriques, le qualifiant d'« expérience très complexe, presque comme si nous étions frère et sœur ». Cate Blanchett avait déjà signé pour jouer le rôle-titre dans le mélodrame des années 50, et la première tâche de Rosenthal était de trouver une femme pour jouer Thérèse, l'objet du désir de Carol. Elle a envisagé des inconnues pour le rôle – elle dit qu'elle le fait toujours – mais elle s'est vite rendu compte que le rôle devait être rempli par une actrice reconnaissable. Pour que la romance fonctionne « chimiquement », ils avaient besoin de quelqu’un de stature. En plus de cela, il était important que celui qui jouait Thérèse soit aussi différent que possible de Blanchett. « Elle devait se sentir très « différente » de Cate, dans son éducation, son apparence, son âge », explique Rosenthal.
Mais que voulait dire « autre » ? La définition était grande ouverte. "Il est important de l'aménager à partir d'un endroit organique", explique Rosenthal. « Il n'y a pas exactement de carte à suivre, mais il y a différentes portes à ouvrir, en fonction de vos besoins. Vous vous installez dans cette idée de cette femme, sa tranche d’âge, et à l’intérieur de celle-ci, vous la subdivisez, et finalement vous arrivez à votre destination finale. Cette destination s'est avérée être Rooney Mara. Elle est piquante et elfique alors que Blanchett est languissante et gracieuse, et de 16 ans plus jeune en plus. Les deux actrices ont reçu des nominations aux Oscars : Blanchett en tête, Rooney —de manière controversée- en soutien.
Le mari jaloux de Carol, Harge, complétait le trio de protagonistes du film, un rôle difficile à jouer dans un film rare dirigé par une femme. "Trouver un acteur pour soutenir une actrice est généralement très difficile", explique Rosenthal. "C'est comme demander à un homme de faire le rôle de 'petite amie'." En d’autres termes, l’ego masculin fragile n’y parvient pas toujours. Mais Kyle Chandler, un acteur qui a joué le rôle de femmes puissantes dansLumières du vendredi soiretZéro Sombre Trente, était à la hauteur. "Kyle Chandler était un champion", dit Rosenthal. « Il a compris lela vulnérabilité, la sensibilitéde la pièce. »
Chandler était aussi « le bon type de macho », celui qui semblait à l’aise à l’époque d’Eisenhower. Pour Haynes, dont les films semblent souvent imiter le cinéma d’après-guerre dans les moindres détails, une telle authenticité était primordiale. Pour adopter le bon état d’esprit pour peuplerCaroleDans sa version d'une ville de New York disparue, lui et Rosenthal se sont lancés dans le scrapbooking et ont fini par absorber d'innombrables images et films du début des années 50. « On rentre dans l'état d'esprit de l'époque », dit-elle. « Vous commencez à le ressentir de manière plus active. Cela devient instinctif : vous vous battez contre quelqu'un qui se sent trop moderne. C'est une façon très amusante de regarder le visage.
LES HUIT HEINEUX
Quentin TarantinoLe Huit haineuxse déroule encore plus loin dans le passé queCarole, mais l'approche de Tarantino en matière de casting d'une pièce d'époque est, comme on peut s'y attendre, légèrement différente : au lieu de vouloir que ses cowboys ressemblent à de vrais cowboys, il voulait qu'ils ressemblent à des acteurs qui étaientjouantcowboys à la télé. " Wous avons eu des discussions sur le soutien aux acteurs dansAubaine,Le Fusilier", déclare Victoria Thomas,Huitest le directeur de casting. « En prenant les gars qui auraient été les invités de marque dans ces vieuxépisodeset en leur donnant les rôles principaux.
Huitétait le deuxième film de Thomas avec Tarantino ; elle a déjà choisiDjango déchaîné. " WNous nous disons toujours : « Nous avons grandi dans la même maison, à des kilomètres l'un de l'autre », dit-elle. « Nous avons regardé toutes les mêmes émissions, nous avons beaucoup des mêmes références. Il me teste sur la connaissance d’acteurs obscurs, donne un nom et regarde si vous savez de qui il s’agit.Après la fuite du scénario du film en ligne, elle a servi de « caisse de résonance » à Tarantino pour le film.Huit haineux lecture mise en scène, dans lequel le duo provenait principalement de la compagnie de répertoire de facto du réalisateur : Sam Jackson, Tim Roth, Michael Madsen. Après tout, une fois que vous avez joué M. Blonde, vous ne devriez plus jamais avoir à auditionner pour un projet de Tarantino.
Comme prévu, la plupart des acteurs principaux ont accompagné le scénario de la scène à l'écran. En cours de route, Tarantino et Thomas ont toutefois décidé d’apporter quelques légers changements. Bob le Français est devenu Bob le Mexicain. Daisy Domergue, interprétée par Amber Tamblyn dans la lecture, a été repensée comme étant un peu plus âgée. Le couple était désormais confronté à la lourde tâche de trouver une nouvelle protagoniste féminine. « Sil devait être intrépide, combatif et vulgaire », dit Thomas. "Quelqu'un avec une attitude de Courtney Love."
Les auditions de Tarantino ont lieu chez lui : les acteurs s'assoient sur son canapé et lisent le scénario, le réalisateur et Thomas jouant les autres rôles. ("SurDjango, j'étais un très bon Sam Jackson", dit-elle fièrement.) "JeC'est un processus amusant et très intime », ajoute Thomas. « C'est interactif. Vous n'êtes pas simplement assis. Lorsque Jennifer Jason Leigh est entrée, elle a été frappée par son intensité : « EMême lors d'une lecture froide, elle s'y est lancée.BOOM!Punk rock depuis le début. Par la suite, Leigh a fait l’éloge du processus avec effusion. "Vous sentez le monde s'éloigner, et il n'y a que vous et lui, et c'est si facile de tout donner parce qu'il donne tout", a-t-elle déclaré.dit Vautouren décembre. "JEC'était tellement libérateur et tellement amusant… Je pensais juste,Putain, mec, si c'est ce qui se rapproche le plus, je viens de passer un après-midi incroyablement brillant.» Au final, il n’y avait pas de quoi s’inquiéter. Elle a obtenu le rôle et une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour ses ennuis.
Une fois l’horrible octet engagé, il était temps de choisir le rôle de Jody – spoilers pourLes huit haineuxà venir! – qui est finalement allé à Channing Tatum. Le premier choix n'a pas pu être retenu, et même si tout le monde aimait Tatum pour le rôle, il ne semblait pas que le programme de la star fonctionnerait. Grâce à la chance ou à quelques gracieuses pirouettes du calendrier, il a pu monter à bord. "Dans cette partie-là, c'était,Qui pourra dire à Michael Madsen et Tim Roth quoi faire ?» se souvient Thomas. « Vous ne vous contentez pas de bousculer Madsen. Il fallait que ce soit quelqu’un qui puisse lui donner un ordre. Avec sa silhouette imposante et son charme d'homme de premier plan, Tatum pouvait contrôler efficacement la pièce – comme l'attestent les seaux de sang versés lors du point culminant du film.
TOUT DROIT SORTIE DE COMPTON
Les directeurs de casting travaillent sur plusieurs films au cours de l'année, et Thomas a remporté son premier prix Artios pour son travail sur un autre des prétendants aux prix de cette saison :Tout droit sorti de Compton, qu'elle a rejoint en plein casting. Le réalisateur F. Gary Gray avait initialement prévu de remplir le biopic NWA de non-acteurs, commeBêtes du sud sauvage, et a fait appel à la directrice de casting de ce film, Cindy Tolan, pour l'aider à trouver de « vraies personnes ». Un casting ouvert à Compton a attiré 1 500 personnes, toutes très réelles, mais ce plan s'est vite révélé intenable ; les trois rôles principaux étaient trop pour les non-professionnels. "Nous avons réalisé au cours du processus qu'il fallait des acteurs formés possédant des compétences et des techniques", explique Tolan. "Des gars qui peuvent réaliser un film hollywoodien." Pourtant, il était primordial de conserver ce sentiment d’authenticité : « C’est un public avec lequel on ne peut pas jouer. Ils peuvent détecter quand quelque chose n'est pas réel », dit-elle.
Tolan et Gray s'attendaient tous deux à ce qu'Eazy-E, le héros condamné du film, soit le rôle le plus difficile à jouer, mais ils ont décroché l'or très tôt. "Jason Mitchell jouait depuis quelques années, mais il ne gagnait pas sa vie en tant qu'acteur", se souvient Tolan. "Il était cuisinier à la Nouvelle-Orléans." Mitchell a envoyé une cassette, puis a joué la scène où Eazy-E découvre qu'il a le SIDA sur Skype. Une fois terminé, Gray a dit à son directeur de casting : "C'est mon homme." Personne d’autre n’a même été invité à faire un test d’écran.
Le rôle d’Ice Cube était plus difficile à remplir. «C'est une sacrée personnalité», dit Tolan. « Il est très doué et très astucieux, mais aussi de la rue. C'est une chose très charismatique à posséder. Et c’est rare aussi : aucun des candidats initiaux n’a réussi le test. Finalement, le véritable Ice Cube, qui produisait le film, a coupé le nœud gordien en suggérant : pourquoi ne pas faire essayer son fils ? Après tout, O'Shea Jackson Jr. ressemblait remarquablement à son père et il avait 20 ans d'expérience directe dans l'absorption du personnage. Toutes les personnes impliquées savaient à quoi cela ressemblait, mais les directeurs de casting tiennent à contester le moindre soupçon de népotisme. «Gary l'a mis à l'épreuve», dit Tolan. "Il était tellement nerveux à l'idée de ce que cela donnerait si Shea Jackson n'était pas à la hauteur."
"Il y avait une certaine forme de foi, car ce n'est pas forcément un acteur de formation", ajoute Thomas, arrivé comme deuxième œil peu avant les essais à l'écran. « Mais nous avons pensé que nous devrions tenter notre chance et Shea est intervenue. Il s’est intensifié lors des auditions, il s’est intensifié lors du test d’écran et il s’est intensifié dans le film.
Selon les directeurs de casting, ces tests d'écran ont été le moment où le film a été réalisé. Les espoirs ont été choisis pour leur authenticité émotionnelle en premier lieu, leur ressemblance avec les personnes réelles en second lieu et leurs capacités musicales en troisième lieu. Faire venir les acteurs en studio semblait sceller le tout. "Les gars rappaient et chantaient, et tout le monde était tellement excité", dit Tolan. "Dès qu'ils ont pu chanter, c'est à ce moment-là que les gens ont pu voir cela comme un vrai film."
Avec l'ajout de l'acteur de théâtre Corey Hawkins dans le rôle du Dr Dre,Comptonavait trois jeunes acteurs en place comme protagonistes. Pour remplir les petits rôles et l'expérience, les directeurs de casting sont ensuite retournés vers les centaines de locaux qui s'étaient présentés lors d'un casting ouvert. "Nous avons quand même réussi à en faire un film réel, avec ces trois gars au centre", explique Tolan. "C'est devenu une mosaïque."
