« Structurellement sain » est une fonctionnalité récurrente dans laquelle chaque semaine, une anomalie structurellement inhabituelle et enfreignant les règles d'un épisode d'une série comique est examinée.
« Merde, bébé ! Au diable cette chaleur ! »
Alors quePapa américaina discrètement volé sous le radar du grand public pendant près d'une décennie, ceux qui l'ont écouté ont été témoins d'une émission qui n'a pas peur d'expérimenter. Alors que la série a lentement affiné sa voix et s'est élevée au-dessus des autres créations de Seth MacFarlane, elle a tenté des choses comme une narration segmentée de longue durée, des coureurs bien plantés ou a consacré deux minutes et 37 secondes à une pièce impeccablement chorégraphiée pour"Le Majestic" de Wax Fang.
Papa américaina brisé le quatrième mur à plusieurs reprises pour reconnaître qu'il ne s'agit pas d'un dessin animé, mais plutôt d'une sitcom interprétée par des acteurs. Nous entendons parler des projets de vacances d'été des acteurs, d'autres projets, et dans l'un des exemples les plus fous, l'acteur de Steve se blesse pendant le tournage uniquement pour que le personnage porte un plâtre pour le reste de l'épisode. Encore une fois, ce n'est pas parce que le personnage est blessé, mais plutôt parce queacteur.
Par conséquent,Papa américaina fait beaucoup de coupures profondes au cours de son mandat à la télévision, mais en choisissant de faire un épisode qui rend hommage à la pièce lauréate du prix Pulitzer,Août : comté d'Osage(avant même la sortie du film, remarquez), est incroyablement ambitieux, même pour cette série. J'ose dire que c'est quelque chose qui ne devrait absolument pas fonctionner, et pourtant, d'une manière ou d'une autre, cette expérience déconcertante est réussie, probablement parce qu'elle s'en tient fermement à sa nouvelle structure enrégimentée.
Tracy Letts,Comté d'Osageécrivain, a tendance à colporter des subversions introspectives austères et déprimantes de l’archétype familial. Son œuvre est remplie de personnes se complaisant dans la dépravation, à la fois émotionnelle et physique. Alors quePapa américainCe n'est peut-être pas un cloaque animé chaque semaine, mais ces gens (en particulier Roger) sont encore connus pour se rendre dans des endroits sombres. Les Smith sont une famille assurément non conventionnelle dans tous les sens du terme et une approximation assez parfaite du travail de Letts.
Dès le début de cet épisode, qui s’intitule pompeusement « Blood Crieth Unto Heaven », les choses semblent différentes. UNPatrick Stewart en directétablit les prémisses et le faux dramaturge prestigieux qu'ils honorent. L’intention de l’épisode n’est pas que vous découvriez que tout cela est une pièce de théâtre. Il l’annonce immédiatement et ne lâche rien.
L’introduction qui ouvre ce spectacle et introduit sa trame est vraiment un concentré de beauté qui mérite d’être raconté dans son intégralité :
Bonjour, je m'appelle Patrick Stewart, génie du théâtre. À la fin de l’année dernière, j’ai trouvé le dramaturge new-yorkais Chester Winkle, mort dans sa chambre d’hôtel pour séjour prolongé. Parmi ses affaires se trouvaient une plaque chauffante, une pile deÉcart de bébécatalogues, et douzePapa américainépisodes qu'il avait écrits pour la scène au cours d'une soirée alimentée à la cocaïne. Il s’agissait littéralement de la plus belle collection de mots jamais mise sur papier. Et maintenant, nous sommes fiers de présenter la seule pièce de M. Winkle que je n'ai pas mangée par pure jalousie, "Blood Crieth Unto Heaven".
L'incorporation dans l'épisode d'un cadre de jeu de scène est évidente par le public omniprésent quimagnifiquementréagir au spectacle, avec des clients de choix qui passent leur moment sous les projecteurs, pour ainsi dire. C'est une étrange approche du spectateur omniscient, mais à laquelle l'épisode réussit complètement. Ce dispositif va assez loin, jusqu'à tousser et « chut » interrompant l'ouverture des rideaux de l'épisode. La même attention aux détails se produit lorsque les rideaux se ferment également, certains invités se levant et se disputant les sorties plus tôt, comme s'ils allaient s'occuper des situations de stationnement. Souvent, vous pouvez entendre le public rire des blagues – ou même haleter – et contribuer à ponctuer les punchlines.
Immédiatement, « Blood Crieth Unto Heaven » veut que vous compreniez à quoi cela sert. C'est assez incroyable que même des gestes comme s'asseoir sur une chaise donnent l'impressiondifférentcar l'acoustique de type théâtre est même subtilement incorporée dans la conception sonore de l'épisode. Ma blague préférée dans tout l'épisode tourne autour d'un membre du public quasi paniqué à l'idée de réaliser un point de l'intrigue plus rapidement que tout le monde. C'est une blague si simple, et pourtant un gag qui, intrinsèquement, ne peut pas fonctionner dans un épisode normal de cette série. Il y a eu d’autres épisodes de sitcoms qui se sont également transformés en pièces de théâtre –Hôpital pour enfants« Hôpital pour enfants : une pièce en trois actes » me vient tout de suite à l'esprit – mais je n'ai jamais vu un spectacle aussi complet que « Blood Crieth Unto Heaven ». Même l’obsession habituelle de Roger en matière de costumes est renversée d’une manière logique et brillante.
Les personnages ici livrent également souvent des monologues et des soliloques afin de mieux comprendre leurs personnages respectifs. Tout cela est fortement mélodramatique et serait une écriture bâclée dans n'importe quel autre épisode, mais ici, cela renforce en fait le style de l'épisode. "Blood Crieth Unto Heaven" s'en donne à coeur joie avec cette façon de parler verbeuse et trop grandiose, avec des personnages ayant des phrases comme "C'était le plus beau jour de ma vie". Jusqu'à ce que ce ne soit plus ça. Du tout. Ou des arguments réduits à des hyperbolisations telles que « J’avais huit ans ! "JEjustea mangé!" Lorsque cette nouvelle structure vous met face à des joyaux du genre : « Nous avons parlé et nous avons parlé. Si c'était un cochon ventru qui parlait, nous aurions pu inscrire celui-ci à la foire du comté. Mais la vie n'est paséquitable.Et je ne le ferai pascomtéencore une fois sur mon père », comment pouvez-vous réellement vous y opposer ?
Plus loin, l'épisode est également construit comme une pièce de théâtre, avec des transitions typiques se transformant en pièces de travail scénique et en opportunités pour la scène elle-même de briller. Voir des appareils de cinéma clichés faire régulièrement l'objet d'un entretien ici est un délice, que vous compreniez ou non les pièges plus importants qui sont référencés. Même le grand casting de soutien de la série est sollicité afin de prendre les décisions de casting aussi précisément que possible. Un large filet est ici jeté, avec le bagage supplémentaire duréeldes personnages (comme Hailey et Bullock, par exemple) saignant à travers les performances de leurs personnages, mais le révélant aveczérodialogue étranger. C'est tout un travail de sous-texte et d'expression.
Le simple fait de regarder comment différents personnages investissent dans la configuration du théâtre lui-même est un exercice satisfaisant. Steve, par exemple, l'accepte complètement, avec son faste dickensien allant presque trop loin dans le processus. L’esthétique déformée du paysage lors du « flash-back » de Stan est tout aussi impressionnante. La pièce de théâtre donne la sensation « floue et gazouillée » d’un flashback, sans aucune modification. L’exemple le plus efficace est peut-être la scène où Stan conduit, où un désordre de lumières, d’audio et d’accessoires consume la scène afin de vendre l’illusion. C'est incroyable que quelque chose d'aussi simple que Stan conduisant puisse se transformer en une blague profondément complexe afin de compléter la structure de l'épisode.
Quand on regarde l'intrigue de ce morceau de mélodrame, cela implique un anniversaire organisé pour Stan, qui déteste farouchement les anniversaires pour une raison qui sera inévitablement révélée au moment où ces rideaux se fermeront. Cette haine d'anniversaire se transforme en problèmes de papa, en une phobie profondément ancrée des clowns et en suffisamment de romance cachée pour choquer une émission de télé-réalité. Alors que les révélations se font sentir à tous les niveaux, nous voyons éclater le drame entre cette famille élargie. L’angoisse qui se propage à tout leur arbre généalogique se fait sentir. Il y a unlourdsurprise qui éclaire la conclusion de cette pièce de théâtre (un peu comme dans la pièce de Letts) mais l'épisode colle complètement à l'atterrissage. Il utilise la plupart des appareils qu'il a passé l'épisode à établir d'une manière intelligente pour que tout cela culmine ensemble.
Même si vous n'êtes pas fan de théâtre, il est difficile de ne pas aimer cet épisode. Il insulte le milieu du théâtre tout autant qu'il le respecte, et les résultats sont absolument l'un des départs stylistiques les plus inhabituels pour un dessin animé de MacFarlane. Patrick Stewart est peut-être endormi au moment où les rideaux se ferment, mais c'est un exemple merveilleux où le plus petit dénominateur commun d'une sitcom adopte l'essence de la haute culture.
