Photo : Kevin Winter/2015 Getty Images
Lors de la cérémonie annuelle des Governors Awards à Hollywood samedi soir, le cinéaste Spike Lee, l'actrice et philanthrope Debbie Reynolds et l'actrice Gena Rowlands ont tous reçu des Oscars d'honneur pour leur contribution au cinéma.
Lee n'a jamais remporté d'Oscar malgré ses précédentes nominations pour le meilleur scénario original pourFaites ce qu'il faut (1990) et meilleur long métrage documentaire pour4 petites filles(1998). Rowlands, qui, avec son défunt mari John Cassavetes, est largement reconnu pour avoir créé le modèle du cinéma indépendant américain, est deux fois nominée pour la meilleure actrice pour elle et le film monumental de Cassevetes.Une femme sous influence(1974), et encore pour son tour dans son filmGloria(1980). Reynolds, qui était trop malade pour assister à la cérémonie, a été célébré pour des décennies de performances dans des films aussi emblématiques queChanter sous la pluie(1952) et son tour nominé aux Oscars dans les années 1964L'insubmersible Molly Brown.
L'événement fastueux – un arrêt annuel de la campagne Kiss-the-ring pour les candidats aux Oscars – a attiré des hordes de stars, dont Johnny Depp, Will Smith, Steve Carell, Rachel Weisz, Jane Fonda, Michael Caine, Meryl Streep, Cate Blanchett et Marc Ruffalo. Mais le point culminant de la soirée est survenu lorsque Denzel Washington, Samuel L. Jackson et Wesley Snipes ont présenté leur ami et collaborateur, Lee, à l'occasion de ce que beaucoup considèrent comme son trophée de l'Académie tant attendu.
Vous trouverez ci-dessous une transcription éditée mais presque complète du discours de Lee, au cours duquel il a à la fois célébré et critiqué Hollywood pour la façon dont le secteur et l'inclusion d'artistes divers ont changé depuis son film de 1986.Elle doit l'avoir. (Ci-dessous se trouve une vidéo du discours.) C'est un sujet que la présidente de l'Académie, Cheryl Boone Isaacs, n'a pas hésité lors de son discours de bienvenue, dans lequel elle a annoncé une nouvelle initiative appelée A2020, qui cherchera à promouvoir une plus grande diversité dans en termes d'âge, de sexe, de race, d'origine nationale et de point de vue parmi les cinéastes au cours des cinq prochaines années.
« Merci, merci. Regardez ça ! Denzel... Sam Jackson. Wesley Snipes… merde ! Vous savez, les gars, quand vous avez choisi cette chanson [interprétée plus tôt], « Change is Going to Come »… cela a mis du temps à venir. Je tiens donc à remercier [la présidente de l'Académie] Cheryl Boone Isaacs d'avoir essayé d'apporter un peu de saveur ici. Un peu de saveur ici !
Quand vous regardez mon travail… Je l'appelle « BT » et « AT » : Avant [my Wife] Tonya et Après Tonya. Vous voyez mon travail, avant et après, vous pouvez dire quand je me suis marié. Merci pour cela.
Je vais prendre mon temps, comme on dit à l'église, prends ton temps. Comment suis-je arrivé ici ? Je suis né à Atlanta et j'ai déménagé à Brooklyn et ma défunte mère, décédée alors que j'étais à l'école de cinéma, c'est elle qui m'a initié au cinéma. Mon père, grand musicien de jazz, détestait le cinéma. Alors j'étais le rendez-vous de ma mère, m'entraînait au cinéma. Elle m'a présenté Scorsese lorsqu'elle m'a emmené voirRues méchantes.
Ensuite, je suis parti à l'université, Morehouse College. J'étais de la troisième génération ; mon grand-père et mon père y sont allés aussi. Il était étudiant en première année lorsque Martin Luther King était en terminale. Et ma mère et ma grand-mère sont allées au Spellman College. Il s’agissait de deux écoles noires historiques situées l’une en face de l’autre à ATL. Alors je suis allé à l'université. Mes deux premières années, j'étais perdu dans le désert. J'étais étudiant D+, C-. Ce n'était pas que je n'étais pas intelligent. Je n'étais pas motivé.
À la fin de ma deuxième année, il était temps de retourner à New York. J'ai dû choisir une spécialisation parce que j'avais épuisé tous mes cours au choix. Je suis revenu à New York à l'été 1977. Je pensais que jusque-là, je pourrais toujours trouver un emploi à New York. Mais cet été-là, il n’y avait pas d’emploi. J'ai fait un film sur cet été-là,L'été de Sam.
J'étais sur mon perron – nous les appelons des perrons, pas des porches, à Brooklyn – et j'ai pensé : laisse-moi aller voir mon ami, qui était très intelligent. Laisse-moi voir ce qu'elle fait, je suis arrivé chez elle, je suis assis dans le salon et dans le coin il y a une boîte. Je lui ai demandé : « Qu'est-ce qu'il y a dans la boîte ? Elle dit : « Un appareil photo Super 8. Je vais devenir médecin pour que vous puissiez l'avoir. J'ai demandé "Qu'est-ce qu'il y a dans l'autre boîte?" Elle dit : « C'est un film pour caméra Super 8. Je vais devenir médecin, pour que vous puissiez l'avoir. Alors maintenant, j'avais quelque chose à faire pour l'été !
Ce fut un été formidable pour tourner. Quelques jours plus tard, il y a eu une panne de courant. Mon ami et moi avons roulé dans un break jaune. Mes frères et sœurs de Brooklyn, mes frères et sœurs portoricains, ont commencé à piller. Je l'ai filmé, le pillage. Téléviseurs couleur, Pampers. J'ai filmé ça. Cet été-là, c'était aussi l'été du disco… J'ai filmé ça. C'était aussi l'été où un gars nommé David Berkowitz… c'était le Summer of Sam. Il avait terrifié la majeure partie de New York. C'était avant la gentrification. 1977. Si le Summer of Sam devait avoir lieu à Harlem ou à Bed-Stuy, ils l'auraient tué !
J'ai donc eu toutes ces images et je retourne à l'école. Un professeur là-bas… m'a encouragé à faire un documentaire à partir de toutes ces images. À partir de là, lors de mes années junior et senior, j'étais un étudiant A+. Je ne suis pas devenu plus intelligent, j'étais juste intéressé. Je n'ai pas trouvé de film, c'est le film qui m'a trouvé.
Alors je suis diplômé. Et je savais que cette histoire de gravir les échelons à partir du milieu ne fonctionnait pas pour les Noirs. Alors j'ai dit : "Je vais essayer de suivre une école de cinéma." J'ai postulé à l'USC et à l'AFI et je n'y entre pas parce que je n'avais pas un score astronomique au GRE. Heureusement pour moi, il y avait des gens plus avant-gardistes à NYU qui disaient que le fait d'entrer dans une école de cinéma ne devrait pas être déterminé par un test standardisé.
Je suis donc entré à NYU et c'est là que j'ai rencontré Ernest Dickerson. Un super grand DP. Nous étions les deux seules personnes [noires] à participer au programme. Nos parents nous l’avaient dit dès notre plus jeune âge : nous devions être 10 fois plus intelligents que nos camarades blancs. Être le même ne suffirait pas. Cela m’a été inculqué dès le début. Vous devez vous améliorer… vous devez exceller.
Ainsi, après trois années d'école de cinéma, mon film de thèse s'appelait Joe's Bed-Stuy Barbershop. J'ai gagné le Student Academy Award. Mec, je pensais que Spielberg allait appeler ! Fox Universal… aussi. J'avais à l'époque un petit appartement sur Myrtle Ave à Fort Green, avant la gentrification. L'Oscar des étudiants n'est pas comme ça [Oscar]. C'est une boîte en bois avec un cercle… Je vais conquérir Hollywood ! Mais une chose amusante se produit lorsque vous ne payez pas Ma Bell, Con Edison et Brooklyn Union Gas. Le téléphone s'éteint, le chauffage s'éteint, l'électricité est coupée. J'étais dans le flou, mais j'avais mon Student Academy Award !
Puis je me suis réveillé. C’est alors que j’ai appris la dure leçon : rien ne se fait du jour au lendemain. Il n’y a pas de succès du jour au lendemain. C'est la chose la plus importante que j'essaie de dire aux jeunes. Vous devez vous casser le cul, retrousser vos manches et attaquer, attaquer, attaquer.
Donc à ce stade, je suis très heureux. Mais cela n'a pas été facile, je suis tout aussi fier de ce prix que des gens de cette industrie [comme moi] qui sont désormais derrière la caméra. Cela a toujours été le but. Si j’entrais, j’allais essayer d’amener autant d’enfoirés que possible avec moi !
Nous nous préparons à tirerMalcolm Xet nous rencontrons les Teamsters et je dis : Monsieur, avez-vous des Teamsters noirs ? Il dit : « Non ». Je dis : « C'est un problème. Jusqu'à ce que nous ayons des Teamsters noirs, nous allons laisser les Fruit of Islam conduire des camions. Voulez-vous venir vous installer et baiser avec le Fruit de l'Islam ? Allez!" Le lendemain, cinq Teamsters noirs se sont présentés ! J'ai dû faire un changement comme celui-là, sinon nous n'en serions pas là où nous en sommes aujourd'hui.
En conclusion, si cela est redondant, pardonnez-moi. Je veux remercier ma grand-mère. Sa grand-mère était esclave. Et pendant 50 ans, elle a enseigné l’art. Van Gogh était son peintre préféré. Elle a enseigné dans l’État de Géorgie et, en 50 ans, elle n’a jamais eu un seul élève blanc à cause des lois Jim Crow. Pendant 50 ans, elle a réservé ses chèques de sécurité sociale pour l'éducation de ses petits-enfants. Et depuis que je suis né, j'ai eu les premiers dibs ! Ma grand-mère, qui a économisé ses chèques pendant 50 ans, m'a fait étudier à Morehouse, à la NYU Film School, m'a donné l'argent pour mon film de thèse, puis m'a donné l'argent pourElle doit l'avoir.
Je tiens à féliciter la présidente de l'Académie, Cheryl Boone Isaacs, car elle essaie de faire quelque chose qui doit être fait. Je ne sais pas si vous le savez maintenant, mais le US Census Bureau affirme que d'ici 2043, les Américains blancs seront la minorité dans ce pays. Les gens en poste d'embauche, vous feriez mieux d'être intelligents. Votre main-d’œuvre doit refléter à quoi ressemble ce pays.
Tout le monde ici a probablement voté pour Obama ! Mais dans les bureaux [d'Hollywood], je ne vois aucun Noir, à l'exception de l'homme qui est l'agent de sécurité qui vérifie mon nom sur la liste lorsque j'entre dans le studio. Nous pouvons donc parler de « Yabba yabba yabba », mais nous devons avoir une conversation sérieuse sur la diversité et y mettre un peu de saveur ! Il est plus facile d’être président des États-Unis en tant que personne noire que d’être à la tête d’un studio ou d’une chaîne.
Alors Président [Isaacs], continuez comme ça, je sais que c'est dur… paix et amour au peuple français. Et la dernière chose : Brooklyn est-il dans la maison ? Merci beaucoup.
