Inside inondable, une émission de télévision où le chaos règne

Sur l'étape 18 à Warner Bros. Studios de Burbank, un peu d'histoire est en cours de réalisation: NBCInondable en directest le premier spectacle scénarisé à produire en direct pour toute sa saison en 21 ans (le dernier a été une saison complète deRoc). Mais ce n'est que la moitié: depuis le 23 octobre,Inondable en directa été joué deux fois chaque vendredi soir, pour diffuser en direct sur les deux côtes dans ce qui s'annonce comme une bataille épique. Alors que les producteurs et les acteurs s'efforcent de donner à chaque diffusion sa propre énergie, une compétition d'un océan à l'autre agit sur les réseaux sociaux - de quel côté du pays voit le meilleur spectacle?

Avant les épisodes de la semaine dernière enregistrés, le créateur Adam Sztykiel (Fait de l'honneur) Timer le concours de cette façon: «Nous sommes entrés dans ce rythme où la côte est se rapproche assez du script et il est bien verrouillé. Une fois que tout le monde en a un à son actif, il se sent plus à l'aise de jouer avec et le West Coast Show se sent toujours plus lâche. En tant que producteur, parfois j'aime l'épisode plus serré qui ressemble à ce que nous avons pratiqué. "

Mais lorsque l'acteur Chris D'Elia ad-libs une blague d'inceste après que Bianca Kajlich et Bridgit Mendler lui lancent de manière inattendue dans le visage lors de l'enregistrement de la côte ouest de la semaine dernière, Sztykiel a un changement rapide de cœur. «Je pense que nous venons de créer un émission Canon», dit-il, en jetant un coup d'œil au public alors que les auteurs américains interprètent son succès, «Best Day of My Life», pour clôturer le spectacle. "J'ai l'impression que la côte ouest sera la version préférée de tout le monde de ce spectacle."

Inadapté, maintenant dans sa troisième saison, a commencé comme une sitcom multi-caméra pré-tapée devant un public de studio commeLa théorie du Big Bang.Basé sur le livre,Indiable: 311 choses que les gars font qui garantissent qu'ils ne sortiront pas ou n'auront pas de relations sexuelles,Le spectacle a une prémisse de sitcom classique. Un groupe d'amis célibataires avec des problèmes relationnels traîne dans un bar appartenant à l'un d'eux, joué par Brent Morin, qui, comme ses co-stars Chris D'Elia, Ron Funches et Rick Glassman, sont des comédiens debout.

S'il y avait un mantra en coulisses àInadapté- La seule comédie NBC à survivre la saison dernière - ce serait «embrasser le chaos». Ou comme l'écrivain Craig Doyle l'a dit: "Si nous sortons, nous allons aller dans une flambée de gloire." Que ses écrivains conçoivent des blagues pendant 18 heures consécutives dans la salle de l'écrivain ou des acteurs apprenant leurs lignes à la veille de la soirée de spectacle, l'équipe de 150 est prête à aller avec le flux en raison de la récompense à la fin de la semaine: Show Night est une grande fête, avec des invités musicaux se produisant avant le spectacle et pendant les changements de section. (Il y a deux semaines, c'était Meghan Trainor.) Des stars invités comme Scott Foley, alias «TV's Scott Foley» (l'une des nombreuses blagues intérieures de l'émission). Sur le plateau, il y a un bar, un salon social-média, et les acteurs et les producteurs interagissent constamment avec le public du studio et les fans à la maison sur Twitter, Instagram et Periscope dans le but de faire tendance au spectacle. Quand c'est le cas, tout le monde célèbre.

Inadaptéest un cas curieux pour la télévision en partie en raison de leur fonctionnement indépendant du réseau. Tout buzz qui se construit pour le spectacle provient de la distribution et de l'équipage lui-même: opérant séparément des départements du réseau et du studio public, les producteurs et les acteurs ont pris en sorte qu'ils soient leur propre machine publicitaire, tweetant dans les coulisses à la fois pendant un Show et dans les jours qui ont précédé. L'objectif principal: capter l'attention des personnalités hollywoodiennes avec de nombreux adeptes sociaux qui, ils espèrent, retweeteront les messages. À ce jour, Jenna Jamesondétient le recordpour la célébrité avec le plus de disciples pour diffuser leur message. (Oui, les écrivains gardent une liste.)

«Je veux juste que nous donnions tous un énorme accès au spectacle», a déclaré le producteur exécutif Bill Lawrence (Scrubs, Cougar Town)dit. «Adam et moi voulons vendre leInadaptéexpérience."

InadaptéSe démarque de ce que c'est et de ce qu'il n'est pas. À une époque decomédies tristesEt des comédies monomes plus étirées avec des nuances dramatiques, le spectacle se sent fermement coincé dans le passé. Quand il a été créé,Beaucoup l'ont rejetépour son format staid et ses machinations de tracé dérivées. Mais l'élément en direct l'aide à gagner des points à Hollywood pour l'audace; Les critiques, qui l'ont largement ignoré, sontCommencer à remarquer.

"Notre émission est unique parce que nos histoires ne peuvent pas être compliquées", a déclaré Michael Hobert, qui a écrit le script de la semaine dernière. «Nous n'avons que tellement de temps. Nous sommes très lourds et c'est la partie la plus difficile parce que vous voulez obtenir autant de blagues à domicile que possible. Nous n'avons plus le luxe de l'édition.

Se lancer peut les priver d'un certain contrôle, mais il a donné au spectacle une nouvelle vie. Là où les blagues se sentaient une fois périmées, elles peuvent sonner avec la conscience de soi.Inadaptéest hypercognif de ses limites et travaille autour d'eux. Il peut sembler méta dans l'instant, en particulier pour les fans qui connaissent les rythmes de la distribution et aiment les regarder casser le caractère. Les acteurs interagissent régulièrement avec le public et se réjouissent de se rendre les uns les autres aux lignes (avecetsans entrée d'écrivains). Dans l'épisode de vendredi dernier, Funches a fait un plaidoyer scripté et direct à NBC pour le lancer comme le lâche lion dans leLe Wiz.D'Elia est devenue Rogue sur Morin (à la demande de Lawrence), le taquinant que personne ne regarde son prochain stand-up Netflix. Au moment où l'enregistrement de la côte ouest est venu, Morin a ajouté son propre retour qui comprenait le branchement de la date de sortie de son émission le 1er décembre.

Ensuite, il y a les affaires d'unNuméro de téléphone portable de travailPrésenté lors de la première de la saison, dont D'Elia a répondu lors de cette émission, et les acteurs et les écrivains répondent à tour à tour toute la semaine. "Certaines personnes paniquent et raccrochent immédiatement", a déclaré Sztykiel. «Certains appellent et sont très décontractés à ce sujet,Hé, quoi de neuf mon frère?Certaines personnes sont super déçues quand je réponds et ce n'est pas Chris D'Elia. »

La connaissance de NBC construit sa liste de télévision en direct depuis le succès de ses comédies musicalesLe son de la musique, Peter Pan,Et le prochainLe Wiz, Lawrence a tenté une chance avec la finale de deuxième saison en mai et l'a produit comme un spectacle en direct d'une heure sur les deux côtes mettant en vedette l'invitée musicale Ed Sheeran. Cette saison, Lawrence a suggéré de rendre le spectacle en direct en permanence pour la côte Est, pensant que si le spectacle était suffisamment décalé pour le faire ressortir, NBC serait plus indulgent quant à ses performances de notes. L'épisode de vendredi a attiré près de 2,7 millions de téléspectateurs, mais a atterri à la quatrième place (derrière Fox, ABC et CBS) chez les 18 à 49 ans, la démographie la plus importante pour les annonceurs.

Après que suffisamment de fans de la côte ouest se soient plaints, les producteurs ont décidé de diffuser deux versions en direct en commençant par le quatrième épisode (aucun signe pour l'instant si cela a changé ses notes). "J'apprécie vraiment deux choses à ce sujet - l'expérience en direct et le sentiment que c'est dangereux et que tout peut mal tourner", a déclaré Lawrence. «Ce que je dis au public au début du spectacle est en fait vrai. Si j'avais pu tweeter ou instagrammer ou périscoper ou parler à mes acteurs et actrices préférés et showrunners quand j'étais enfant, je n'aurais jamais quitté ma chambre.

Vulture a passé la semaine dernière dans les coulisses de la production pendant une période particulièrement chaotique, qui était en proie à une maladie rampante qui se propage comme une traînée de poudre à travers la chambre de l'écrivain, une touche du blues de la mi-saison et des putain de marionnettes gênantes.

Lundi: les marionnettes
Au bureau de l'écrivain, une équipe de 13 écrivains et deux assistants sont divisées en groupes travaillant sur différents scripts pour les semaines à venir. L'épisode de Hobert, qui a enregistré le vendredi 6 novembre dernier, était intitulé «Un groupe de garçons entre dans un bar» à l'époque. Dans l'histoire, le petit ami de Leslie (Kajlich) va lui proposer et enrôler l'aide des Backstreet Boys. Cinq ébauches, les producteurs n'ont pas décroché le célèbre groupe de garçons pour apparaître dans l'épisode, donc ils vont devoir trouver rapidement un plan B.

"Nous avons une blague selon laquelle tout ce que vous titrez votre script, cet élément tombera », a déclaré Sztykiel. "C'est la malédiction du script."

L'alternative arrive lorsque le producteur exécutif Randall Winston leur envoie des photos de marionnettes commandés sur mesure qui ressemblent aux acteurs. (Le maître de propriété Gordie Germaine a payé 9 000 $ le constructeur de marionnettes renommé BJ Guyer pour les créer.) L'intention initiale de Winston était que les acteurs utilisent les marionnettes pendant les crédits en direct de l'émission, lorsque les acteurs se déroulent dans le public et la tasse pour les caméras. Mais les acteurs se retournent. Ils aiment les marionnettes.

"Eh bien, bien sûr, maintenant le spectacle doit être sur les marionnettes!" Dit Sztykiel. "Quand quelqu'un vous tend le cadeau des marionnettes qui ressemblent à vos acteurs, cela supprime immédiatement le fardeau de ce qui va être idiot dans cet épisode." Peu importe que le personnel ait déjà consacré le temps sur cinq projets, dit Sztykiel. Les marionnettes valent le sang et la sueur supplémentaires. «Nous allons comprendre ce qui est drôle à propos de Brent Morin qui pleure comme une marionnette. Ron Funches avec une marionnette - je sais que ça va être drôle. Donc, d'une manière étrange, c'est presque un filet de sécurité.

En plus des écrivains ayant besoin de précipiter un nouveau projet afin que les acteurs puissent répéter avec le nouveau script le lendemain matin, le costume de costume Carey Bennett est désormais chargé de trouver les bons vêtements de bébé (tailles 18 à 24 mois)habiller les marionnettespour ressembler à leurs homologues humains.

Mardi: Problèmes de marionnettes
Après que les scénaristes ont passé les aspects de brainstorming du matin de l'épisode qui diffuse ce soir, «une histoire d'origine entre dans un bar», il est temps pour la première répétition de l'épisode de Hobert du casting, intitulé «Une marionnette entre dans un bar».

C'est un script très différent de celui que les acteurs ont lus devant les dirigeants de studio et de réseau la semaine précédente. "C'était une sorte de catastrophe", a déclaré Hobert. «Nous nous sommes penchés trop sur les marionnettes. Nous n'avions pas toutes les bonnes scènes là-dedans. » Lorsque les acteurs atteignent la fin de ce qui s'avère être une répétition à faible énergie, Lawrence reconnaît que les marionnettes ont repris l'épisode et promet le casting que lui et les écrivains travailleront pour le lisser.

«Ce fut un effort assez terne ce jour-là», se souvient Kajlich qui joue Leslie, la sœur de Danny. «Je pense que tout le monde était très fatigué et confus par les marionnettes. Lorsque cela se produit, la vérité honnête est que vous laissez un peu inquiet. Mais ensuite, vous vous donnez des pourparlers d'encouragement. Je pense qu'il y en a toujours un ou deux qui tombent dans le syndrome de l'inquiétude et les autres sont comme: «Rappelez-vous que cela se produit chaque semaine». J'ai l'impression que tous les vendredis je me demande, pourquoi prenons-nous même la peine de nous inquiéter au milieu de la semaine?

De retour à leurs bureaux, les écrivains rencontrent Lawrence et Sztykiel pour discuter de la restructuration de l'histoire et des éléments. Il y a beaucoup de travail à faire, mais vers 19 heures, Lawrence et certains écrivains partent pour leur match de basket-ball hebdomadaire, et le reste du personnel rentre chez lui. "Bill aime le basket-ball et c'est vraiment amusant", a déclaré Hobert. «Cela nous évite l'esprit. Mais vous savez que vous le paierez à un moment donné.

Mercredi: dans la nuit
Ce point survient le lendemain, lorsque les écrivains rendent compte du travail à 9h30 pour ce qu'ils s'attendent à être une session de rédaction de marathon. Hobert traite tout le monde vers le café et ils se divisent en trois groupes de réécriture. La première scène après l'ouverture et les crédits du spectacle - considérés comme étant les plus critiques car il pourrait persuader les téléspectateurs de rester ou de partir pendant la première pause commerciale - est réécrit quatre fois.

"Bill a une chose très spécifique - il sait ce qu'il aime, et vous devez comprendre ce qu'il veut", a déclaré Hobert. "Ce n'est pas facile, mais c'est amusant." Plusieurs écrivains ont été malades avec le rhume toute la semaine et, comme la journée en poursuit, quelques-uns ont l'impression de s'aggraver. Ils boivent du café et des Red Bull, mangent du mexicain pour le déjeuner, de la collation sur du pop-corn et commandent le dîner tout en martelant au script. L'ajustement inévitable et délirant de rires se produit juste avant 23 heures

Environ une demi-heure plus tard, Lawrence envoie la moitié du personnel chez lui. Ceux qui restent font plus de café et continuent d'écrire, visant des blagues qui font rire chaque personne dans la pièce. Parmi eux se trouve Sztykiel, dont la santé se détériore au fur et à mesure que la nuit avance. "J'étais en position fœtale, toussons juste", a-t-il déclaré. «J'avais l'impression d'avoir la consommation ou quelque chose comme ça.»

«Adam était à 100% en train de mourir», confirme Hobert. "Mais il a trouvé une blague géniale."

Jeudi: deux spectacles, un jour
Vers 3 heures du matin, Sztykiel décrit l'obtention d'un «dernier rafale d'énergie» tout en passant par une scène entre Danny (D'Elia) et Justin (Morin) dans lequel ils discutent de qui est à blâmer pour que Leslie soit bouleversé.

"Je jouais comme j'ai tendance à le faire", a déclaré Sztykiel. «Je dois exécuter physiquement les choses. C'est mon habitude ennuyeuse de le faire dans mon approximation de la voix de l'acteur. Alors je me suis levé et je faisais Chris et je suis arrivé directement dans la blague. »

Dans la scène, qui a eu un grand rire lors des émissions en direct de la semaine dernière, Danny dit: «Pourquoi serais-je impliqué? Qui m'a poussé dedans? J'ai l'impression que la réponse est à la pointe de ma… langue. Comme Danny dit «langue», il lèche le nez de Justin et que les deux hommes se lancent dans un combat de langue.

C'est exactement le genre d'humour physique désactivé sur lequel le spectacle prospère - la spontanéité mise en scène, si vous voulez. Plus tôt dans l'épisode, Shelly (Funches) et Brett (David Fynn) s'embrassent tout en faisant semblant de jouer à Spin the Bottle. Les acteurs savaient que le Smooch allait arriver; En fait, ils ont été taquinés lors des répétitions pour avoir vraiment embrassé chaque fois qu'ils se sont pratiqués. Dans les épisodes précédents, Ed Sheeran en a planté un sur Brent Morin et Kajlich a béqué Scott Foley sans aucun avertissement aux destinataires.

Lawrence, qui organise des émissions de télévision pendant 22 ans et a amassé une longue liste d'amis célèbres, les appelle à faire des apparitions invitées. De son ancienGommagesgang, Zach Braff, Sarah Chalke et Donald Faison ont accepté l'invitation. «Ce n'est pas si difficile de les attirer si vous utilisez les motsen directetbar», Dit Lawrence.

Après avoir trouvé la plaisanteLes écrivains ont poursuiviJusqu'à 5 heures du matin, quand ils ont finalement envoyé le script à l'équipage et aux acteurs. Au lieu d'obtenir la journée habituelle pour organiser l'épisode, le réalisateur Marty Pasettta Jr. n'a eu que 90 minutes pour le préparer pour la première répétition devant les producteurs et les dirigeants de réseau. Les écrivains reviennent tous au lot pour la course à 12h30

"Nous avons déjà obtenu des scripts en retard, mais nous n'avons pas eu à enregistrer en direct afin que nous puissions faire des erreurs et revenir en arrière et le réparer", a déclaré Funches. «Celui-ci était, eh bien, nous ne savons pas ce que nous faisons et si nous faisons une erreur, tout est sur nous. Donc, ça est devenu un peu mouvementé mais je pense que cela a fait ressortir le meilleur des États-Unis. Nous nous sommes tous fait confiance et l'avons poussé vers le haut. »

Vers 14 heures, les acteurs et les écrivains changent de vitesse pour lire le script de ce soir (écrit par Amy Pocha et Seth Cohen) devant les dirigeants de studio et de réseau, qui ont peu de notes. Lawrence dit aux scénaristes que c'est un bon script, mais il a trop des mêmes battements de comédie. Il veut aussi qu'ils étoffer le personnage du premier amour de Danny. «En ce moment, elle se lit comme un sorcier magique», dit-il. «Nous devons savoir qui elle est.»

Après que Sztykiel se soit rendu chez le médecin (il a reçu un diagnostic de bronchite) et Lawrence fait une sieste, les écrivains se réunissent pour faire des blagues et resserrer le script, travaillant jusqu'à environ 20 heures une nouvelle blague impliquant un PSA de marionnette sur le sexe sûr est ajouté, tandis que Une blague sur une image de quatre pénis est coupé.

"Cela n'a pas joué comme je le pensais", a déclaré Sztykiel. «Vous êtes toujours inquiet que l'humour bleu des blagues sur le pénis et tout ça, c'est trop facile. Ça va rire, mais vais-je me détester pour ça? Celui-là était trop déroutant, pour être honnête. Ce qui est triste que vous ayez fait une blague de pénis trop déroutante. Ce pourrait être mon moment le plus bas en tant qu'écrivain. »

Vendredi: East Coast Live
La journée pour les écrivains commence par un match de basket sur le lot.

Ensuite, Lawrence lance un blitz social-média toute la journée par Présentation de leurs abonnés à Bill Puppet, un cadeau de Noël de Winston quand ils ont travaillé ensembleGommages.Bill Puppet est un pacificateur. «Coast Ouest. Coast East. Pas de boeuf ce soir », Lawrencetweeteravec une photo de lui et de son alter ego de marionnette.

Les écrivains parcourent également Internet pour des idées de dernière minute - des blagues topiques qu'ils peuvent se faufiler plus tard dans les spectacles. "Une partie de la valeur d'être en direct est que vous savez ce qui s'est passé ce jour-là avant de le tirer", explique Sztykiel. "Cela vous rappelle que vous regardez quelque chose qui se passe à ce moment précis."

Sur le plateau, les acteurs se concentrent sur l'apprentissage de leurs lignes et les révisions de répétition qui sont arrivées le matin. «C'était proche», explique Glassman. «Il n'y a jamais eu d'épisode où nous avons obtenu le script et tout fonctionnait parfaitement. Mais il n'y a jamais eu d'épisode non plus qu'au moment où nous arrivons au tournage, ce n'était pas prêt. "

Vers 16 heures, les écrivains passent du pantalon de survêtement dans leurs vêtements vestimentaires pour se diriger. Hobert a décidé - contre les conseils de sa femme - de porter soncostume jaune canariet chemise violette à volants. Chaque semaine, l'auteur de cet épisode apparaît sur la caméra tenant une carte avec le nom de l'invité musical dessus dans le cadre du générique d'ouverture de l'émission.

Lorsque le public est assis, Lawrence les accueille et Morin présente le casting. Alors que le compte à rebours commence, neuf caméras prennent leur place sur scène tandis que le directeur et les autres membres d'équipage travaillent à partir de remorques à l'extérieur et d'une salle de contrôle sur le plateau.

L'un des travaux les plus tendus appartient au superviseur de script Kirsten Robinson, dont la tâche serait normalement de s'assurer que les acteurs s'en tiennent à leurs lignes. Sur Un spectacle en direct, cependant, le travail de Robinson est de garder une trace de l'époque, une entreprise qui comprend l'estimation pendant les répétitions combien de temps le rire du public durera et l'incorporera dans la durée de l'épisode. Pendant les enregistrements, un ordinateur l'aide à compter.

Robinson estime que le spectacle dure près de deux minutes en prolongation avant même qu'il ne commence sur la côte est. Si elle a raison, Lawrence et Sztykiel détermineront les lignes à couper à la volée.

Compte tenu de la rapidité avec laquelle les acteurs et l'équipage ont appris le script, il y a peu de hoquets. Morin ne peut pas riposter pendant son combat de langue avec D'Elia et se froissant le visage lorsque D'Elia délivre sa ligne de punch surprise Netflix. La caméra prend un peu trop de temps pour trouver la marionnette de Fynn pour son PSA, mais l'estimation de Robinson est parfaite. Pendant les pauses commerciales, Lawrence et Sztykiel se blottissent avec des acteurs pour couper des scènes (ils ont des scènes qu'ils appellent des «accordéons», désignés à l'avance comme points de l'intrigue qui peuvent aller en gros si besoin est).

Le public ne le sait pas à l'époque, mais D'Elia révèle après l'émission qu'il s'est presque évanoui à la télévision en direct. "Surtout quand nous aurons le script si tard, je fais cette chose où je vais me vérifier avec moi-même quand je suis à cinq lignes de ma ligne pour me souvenir de ce que je suis censé dire ensuite", a déclaré D'Elia. «Ce soir, je fais ça et je ne peux pas y penser. Et je me suis presque évanoui! C'était une ligne importante. Et je suis allé comme, Allez, mec. Oh, c'est tout. Je suis presque descendu!

Les scénaristes en auraient obtenu un coup de pied: c'est leur fantasme de faire craquer devant la caméra. Il est le seul acteur à ne jamais l'avoir fait. "Mon truc préféré, c'est quand je vois que quelqu'un commence à rire et à perdre la tête", a déclaré Lawrence. «Nous essayons toujours de tourner quelqu'un. J'aime faire rire Bianca parce que ça me fait rire que quand elle commence à rire, elle ne peut pas s'arrêter. Mais nous ne pouvons pas obtenir Chris.

Vendredi: West Coast Live
La télédiffusion de la côte est enveloppe trois secondes sous le temps. Au cours des deux heures et demie entre les émissions, les acteurs secouent les promotions, boivent au bar et imaginent de nouvelles façons de se trébucher à la télévision en direct. Kajlich et Mendler révèlent qu'ils prévoient de gifler D'Elia pendant une scène, ce qui change plus tard pour lancer de l'eau au visage. Fynn, qui est censé mettre une bouteille d'alcool dans le sac à main de Kajlich, va le charger avec plus de bouteilles, de serviettes et toutes les collations qu'il peut trouver. Après son baiser avec Fynn, les funches lui demanderont pourquoi son pénis est sorti, une blague que Lawrence lui a nourri. Morin comprise pour revenir à D'Elia s'il reprend la blague de Netflix.

Mais il y a une plus grande surprise en réserve pour D'Elia qu'un peu d'eau. Lawrence demande à Morin de jeter quelques fissures concernant l'échec de l'histoire de la sitcom de D'Elia au sommet du spectacle. (D'Elia a précédemment joué sur NBCWhitney.)

Cette fois, avec tous les ajustements effectués par les producteurs pendant la pause, l'ordinateur de Robinson met le spectacle à seulement 44 secondes. L'énergie dans la pièce est électrique. Glassman explique pourquoi: «Il y a une définition tacite ici entre les deux émissions. Le flux de la côte est est le spectacle et le flux de la côte ouest est pour nous. C'est le temps de jeu. C'est comme après le flux de la côte Est, nous sommes entrés à l'université, et maintenant il est juste temps de faire la fête. »

Dans la côte ouest, lorsque Morin livre le jab qui a échoué via la marionnette de Justin, D'Elia s'arrête et rit presque. Saisissant sa propre marionnette, il ad-libs: «Au moins, il ne vivrait pas dans un sale appartement dans la vallée», ce qui explique plus tard une véritable déclaration sur le pad de Morin.

Lorsque D'Elia revient des gradins du public, où les acteurs enregistrent le générique d'ouverture, il mélange rapidement par Lawrence, souriant: «C'était vraiment bon.» Vient ensuite le tir de Kajlich et de Mendler: ils lui lancent de l'eau. D'Elia, stupéfait, s'enfuit, mais se compose à temps pour jeter le Zinger improvisé de la nuit: "Tout aussi mouillé que ma cousine Amy."

Morin et Funches, qui sont dans la scène avec lui, craque. Mais Morin ne manque pas un battement. "Mec, ce n'est pas un vantardise", a-t-il ad-libs. "Quoi qu'il en soit, mec, quand tu l'as, tu l'as", rétorque D'Elia avant de se lancer dans la séquence de lutte contre la langue scénarisée.

«C'était fou!» dit Hobert, qui regarde la scène sur un moniteur avec le reste du personnel d'écriture. Beaucoup de hauts-fis s'ensuivent. Nous venons de sortir des rails! dit Sztykiel.

«C'est pourquoi nous restons debout jusqu'à 5 heures du matin», explique l'écrivain Jon Dewalt. "Cela en valait la peine."

Alors que l'enregistrement approche de sa fin, l'ordinateur montre qu'il fonctionne sur une minute. La salle de contrôle commence à paniquer et à crier sur Robinson dans son écouteur, "Le spectacle va se terminer!" Mais les acteurs sont sur un rôle et Lawrence ne veut pas gâcher leur rainure. «Dites-leur de se taire!» Il lui dit. "Le spectacle va se terminer!" ils se répètent.

Lawrence signale finalement aux acteurs de se déplacer plus rapidement, et ils le font. Ils arrivent à l'étreinte du groupe de marionnettes, mais la côte ouest ne voit pas la marionnette de Burski chasser le jeu de marionnette de Leslie. Les auteurs américains jouent le spectacle alors que des acteurs, des écrivains et des marionnettes se précipitent sur scène pour danser. Lawrence périsque la soirée dansante et donne sonautopsiesur la façon dont la nuit s'est déroulée à ses disciples. Ce soir, ça recommence.