Chaque court métrage Pixar, classé du pire au meilleur

Illustration photographique : Maya Robinson

2015 marque la première fois que Pixar publie deuxfilms majeursau cours d'une seule année civile :À l’enverscet été etLe bon dinosaurele week-end dernier de Thanksgiving. Bien sûr, les geeks de l’animation sont ravis, non seulement parce qu’il y a deux nouvelles fonctionnalités Pixar sur lesquelles se pencher – mais aussi deux nouveaux courts métrages Pixar. Longtemps avantHistoire de jouets, la société a établi sa réputation en produisant des dessins animés par ordinateur primés, présentant les dernières technologies via de petites vignettes divertissantes, principalement conçues par l'animateur formé par Disney, John Lasseter. Alors que Lasseter conduisait Pixar sur le territoire des superproductions, il a gardé sa division de courts métrages ouverte et active, afin que la prochaine génération d'artistes puisse vivre la même expérience que lui en expérimentant en public. Le résultat a été trois décennies de mini-films parmi les plus drôles, les plus imaginatifs et les plus techniquement aboutis jamais réalisés.

L'année prochaine marquera le 30e anniversaire deLuxo Jr., le premier court métrage d'animation à porter le nom de Pixar (bien que celui de 1984Les Aventures d'André et Wally B.est antérieur, créé lorsque la version naissante de l'équipe de Lasseter comprenait la division Computer Graphics de Lucasfilm). Après s'être imposés au milieu des années 1980 comme les meilleurs dans leur domaine, l'équipe croissante de Pixar, nouvellement détenue par Steve Jobs, a perfectionné son savoir-faire en travaillant sur des publicités et des interstitiels télévisés ; Même à cette époque, l'objectif principal du studio à ses débuts était de préparer des courts métrages susceptibles de concourir dans des festivals et des récompenses majeures. Même maintenant que d'autres magasins d'animation ont commencé à rattraper Pixar, Lasseter s'efforce toujours de faire avancer le média, d'amuser le public et de remporter des Oscars.

Pour ce classement des courts métrages Pixar, nous nous sommes principalement concentrés sur ceux qui ont été projetés en salles aux côtés de l'un des longs métrages du studio ou qui ont été inclus dans la sortie DVD/Blu-ray de ces films. Sont exclus les récents courts métrages d'animation de la société mère de Pixar, Walt Disney (même si beaucoup d'entre eux, comme le film oscariséHomme de papieretFestin, sont excellents), et l'un des produits spécialement conçus pour la télévisionVoituresetHistoire de jouetsdes dessins animés. Nous nous sommes retrouvés avec une liste vierge de 30 – parfaite pour commémorerLuxo Jr.Ensemble, ils représentent l’évolution remarquable d’une entreprise qui s’est lancée dans l’animation par ordinateur à une époque où les graphiques vectoriels et les motifs trippants étaient à la pointe de la technologie. En mettant l’accent sur la narration et l’humour, ces 30 films ont changé ce que pourrait être le médium.

30.Les Aventures d'André et Wally B.(1984)
Réalisé si tôt dans l'histoire de Pixar qu'il est en fait attribué au Lucasfilm Computer Graphics Project, ce court métrage de deux minutes est principalement une preuve de concept pour l'animation de personnages en images de synthèse, en partant d'une légère prémisse: celle d'un habitant de la forêt endormi essayant de distraire une abeille en colère – et l’utiliser pour montrer des expressions faciales et de petits gestes. Il s'agit d'un truc très rudimentaire, conçu intentionnellement par Lasseter et le scénariste-réalisateur Alvy Ray Smith pour rappeler les premiers dessins animés simplistes et farfelus du pionnier de l'animation Ub Iwerks. (L'innovation majeure qui a fait vibrer les programmeurs informatiques du monde entier a été l'introduction par Pixar d'une forme non standard.) Mais les couleurs vives des fonds et le timing des blagues indiquent la voie vers ce qui allait venir d'une entreprise qui combinerait l'innovation technique avec une réalisation de films qui plaira à tous.

29.Lave(2014), associé àÀ l’envers
Hoo-garçon. Je dirai ceci pour ce qui est peut-être le court métrage le plus détesté de Pixar : il semblemagnifique. La conception et l'animation de deux îles volcaniques solitaires (sans parler des nuages ​​​​et de la vie marine qui les entourent) sont rendues avec autant de vivacité que tout ce que le studio a jamais réalisé, avec des nuances pastel subtiles et des textures complexes. Mais l'histoire du scénariste-réalisateur James Ford Murphy est légère et ringarde, et livrée via une chanson répétitive qui semble écoeurante pendant la lecture et qui reste dans la tête pendant des jours après. Pixar parle assez souvent de « l'objet inanimé a besoin d'un ami », ce qui peut expliquer en partie pourquoiLaveça semble si insignifiant. Ou peut-être qu’une comédie musicale grinçante sur les rocks en mal d’amour ne peut jamais être autre chose qu’un gémissement.

28.Le rêve de Rouge (1987)
Après avoir travaillé sur quelques courts métrages qui étaient essentiellement des démos, Lasseter et son équipe se sont tournés vers un sketch plus complet – même s'il n'est pas encore un projet.filmfilm – avec cette pièce de quatre minutes sur la vie fantastique d’un monocycle indésirable. La majeure partie deLe rêve de Rougese déroule dans un cirque, où un clown à l'allure grotesque jongle pendant ce qui semble être un temps interminable. Mais ce qui distingue vraiment ce court métrage, ce sont les scènes hors rêve, qui se déroulent dans un magasin de vélos sombre, une nuit pluvieuse. La morosité et la mélancolie de ces images ont contribué à prouver que l'animation par ordinateur ne devait pas toujours être composée de lignes dures et de couleurs vives. Pixar continuerait à s'appuyer sur les résonances émotionnelles deLe rêve de Rougedans les décennies qui suivirent.

27.Mater et la Lumière Fantôme(2006), sorti leVoituresDVD/Blu-ray
Voituresest de loin le long métrage Pixar qui divise le plus : aimé des enfants, toléré par les parents, grondé par les cinéphiles. Le personnage de la dépanneuse rouillée, Mater, est représentatif de la grande comédie qui entraîne certaines personnes dans leVoitures-vers et repousse les autres. De toutes les créations Pixar transformées en divertissements auxiliaires, Mater a été le plus utilisé, peut-être parce qu'il est parfaitement adapté aux gags de dessins animés rapides et à l'ancienne - ou peut-être parce que John Lasseter ne peut tout simplement pas échapper au monde de Heater Springs.Mater et la Lumière Fantômeest l'un des courts métrages d'animation les plus longs jamais réalisés par Pixar (d'une durée maximale de huit minutes), ce qui donne à son histoire le temps de se développer. Il présente également un casting assez complet deVoituresfavoris, conspirant pour surpasser leur copain en le convainquant qu'il est hanté. Les gens qui détestent leVoituresle film devrait rester à l’écart ; mais à lui seul, celui-ci est assez charmant. Au moins, c'est bien mieux que la plupart des programmes télévisés.Les grands contes de Matersérie.

26.La nouvelle voiture de Mike (2002), sorti leMonstres, Inc.DVD/Blu-ray
Une des raisons pour lesquelles les fans de Pixar ne reprochent pas au studio sa récente folie de suite - outre le fait queHistoire de jouets 2est l'un des meilleurs films du studio - c'est que les personnages les plus familiers ont été si bien réutilisés et de tant de manières différentes.La nouvelle voiture de Mikeétait le premier court métrage à ramener les stars d'un long métrage précédent, avec Billy Crystal et John Goodman reprenant leurs rôles deMonstres, Inc.Les copains étranges de Mike Wazowski et James P. Sullivan. Ce film est un pur burlesque, se déroulant presque entièrement à l'intérieur de la voiture défectueuse de Mike, où chaque gadget spécial et module complémentaire se détraque successivement. Ce n'est pas un classique, mais le monde des monstres est amusant à revisiter et les blagues sont bien rythmées, alors qui pourrait s'en plaindre ?

25.Partysaurus Rex (2012), associé àLe Monde de Nemo 3D
Partysaurus Rexest loin d'être le meilleur desHistoire de jouetscourts métrages, mais il n'y a vraiment jamais eu de mauvaise entrée dans cette série, qui continue de trouver de nouvelles sous-cultures à explorer dans le vaste univers de la récréation. Dans ce film, les jouets pour le bain ont leur place, puisque Rex devient le héros de la baignoire grâce à sa capacité à ouvrir l'eau (même avec ses petits bras). Le problème avec les jouets de baignoire – comme ils sont les premiers à l’admettre – est qu’ils ne peuvent pas vraiment bouger lorsqu’ils ne sont pas mouillés. Et le problème avecPartysaurus Rexc'est que les personnages ne sont pas si mignons ou amusants même lorsque le robinet jaillit. Mais étant donné à quel point c'est traumatisantHistoire de jouets 3cela pourrait être parfois le cas, c'est agréable de savoir que le gang est toujours ensemble et qu'on joue avec plaisir.

24.Tokyo Mater(2008), associé àBoulon
Au-delà de la chaleur artisanale de Heater Springs, leVoituresLa meilleure caractéristique de la franchise a été son enthousiasme pour les films de course à l'ancienne et pour la variété infinie de véhicules automobiles à travers le monde. Ces deux traits se marient bien dans l'éblouissantTokyo Mater, une semi-parodie duRapide et furieuxsérie remplie d'automobiles gonflées et d'une émeute de couleurs locales. Mater lui-même est encore un goût acquis, et leVoituresl'approche de l'équipe envers les autres cultures reste aimante mais superficielle. Mais il s'agit toujours de l'épisode le plus divertissant des courts métrages centrés sur Mater - ce qui explique probablement pourquoi c'est le seul à être joué de manière théâtrale, attaché au film de Disney.Boulon.

23.Le premier rendez-vous de Riley ?(2015), sorti leÀ l’enversDVD/Blu-ray
Il suffit de lire la description de l'intrigue pourÀ l’enversest suffisant pour que les parents qui l'ont vu recommencent à pleurer, donc la perspective d'un court métrage sur l'héroïne préadolescente du film traversant un rite de passage romantique est presque trop difficile à supporter. MaisLe premier rendez-vous de Riley ?Il s'agit en fait davantage de maman et papa, et de ce qui se passe dans leur tête lorsqu'un garçon à l'air débraillé se présente pour emmener Riley patiner. Il n'y a pas de perspicacité ou d'humour ici qui n'ait pas été bien mieux géré parÀ l’enverslui-même, mais aucune excuse pour passer même cinq minutes de plusadjacentà l'un des chefs-d'œuvre de Pixar est trop invitant pour le laisser passer.

22.Limitant(2003), associé àLes Indestructibles
L'un des courts métrages Pixar les plus controversés,Limitantsemblait un peu hors de son caractère lors de sa sortie initiale. La fable musicale avec une simple leçon sur la persévérance dans l’adversité était loin d’être aussi sophistiquée ou sournoise que ce que le studio avait réalisé auparavant. Mais il vaut mieux penser àLimitantnon seulement en tant que projet Pixar, mais aussi en tant qu'œuvre de Bud Luckey, un animateur chevronné qui a travaillé sur certains des classiquesRue Sésamedessins animés des années 1970. (Souviens-toiLe pique-nique de la coccinelle? C'était un Luckey, co-créé avec son partenaire créatif de longue date Don Hadley.) Bud a rejoint l'équipe Pixar très tôt, grâce à l'immense respect de Lasseter pour les animateurs à la plume plus âgés qu'il a grandi en admirant.Limitantpeut alors être lu comme une expression de l'appréciation de Pixar pour Luckey, qui a pu écrire, réaliser, faire les voix et écrire la musique d'un autre court métrage, comme une sorte de grand résumé d'une carrière distinguée.

21.Le jeu de Geri(1997), associé àLa vie d'un insecte
Si rien d'autre,Le jeu de Geria marqué une avancée significative dans la capacité de Pixar à animer des personnages humains, après des efforts antérieurs plutôt rebutants. Le scénariste-réalisateur Jan Pinkava ne se contente pas de concevoir une personne âgée à l'apparence crédible, quoique caricaturale ; il lui donne également vie avec une subtilité remarquable, capturant la fragilité de chacun de ses pas. Alors que le vieil homme s'engage dans une partie d'échecs contre lui-même, Pinkava fait en fait en sorte que ses deux Geris se comportent légèrement différemment, selon qu'ils gagnent ou perdent. En fin de compte, il ne se passe pas assez de chosesLe jeu de Geri: C'est juste une scène douce et quelque peu triste d'un grand-père solitaire dans le parc. Mais le montage, la musique, l'éclairage, les textiles et la caractérisation étaient tous stupéfiants en 1997, ce qui en faisait bien plus qu'une simple expérience Pixar. Il a valu au studio son deuxième Oscar du meilleur court métrage d'animation (après celui remporté en 1988 pourJouet en étain), et a établi que le poste–Histoire de jouetsles courts métrages allaient être tout aussi axés sur l'histoire et les personnages que les longs métrages.

20.Pour les oiseaux(2000), associé àMonstres, Inc.
Un retour aux débuts où Pixar consacrait un court métrage entier à un gag et à quelques nouvelles techniques, celui de Ralph Eggleston.Pour les oiseauxa l’avantage d’une ligne de frappe forte et de belles œuvres d’art. Pendant un peu plus de trois minutes, Eggleston et son équipe construisent soigneusement un scénario dans lequel une volée de petits oiseaux (qui ressemblent àAngry Birdsprototypes) se rassemblent sur un fil téléphonique, finalement rejoints par une bête imposante qui fait tomber la ligne. Alors que les petits gazouillis conspirent pour picorer leur frère surdimensionné, Eggleston s'approche suffisamment pour que nous puissions voir les petites égratignures sur leur bec et le battement de leurs plumes. Les animaux sont si jolis à regarder qu'il est facile de perdre de vue ce qui va évidemment se passer lorsqu'une créature lourde tombe du fil tendu qu'elle traîne vers le bas. Cela rend les choses encore plus amusantes lorsque l’inévitable se produit.

19.Partiellement nuageux(2009), associé àEn haut
Il faut une minute ou deux pour s'adapter au principe fragile dePartiellement nuageux,qui conçoit une société dans laquelle les cigognes sont chargées d'accoucher de bébés créés par des nuages ​​gonflés et joviaux. Mais le scénariste-réalisateur Peter Sohn ne s'intéresse pas vraiment aux détails de ce que font les oiseaux et les nuages ​​dans la vie ; il s'intéresse davantage à la relation entre un type décalé qui ne fabrique que des bébés animaux dangereux et la cigogne nerveuse qui doit trouver un moyen de les porter sans se faire piquer, mordre, heurter ou choquer. C'est vraiment un film sur l'embarras et le partenariat, avec une fin si émouvante que même les spectateurs qui lèvent les yeux au ciel au début finissent souvent par les tamponner à la fin.

18.Attaque Jack-Jack(2005), sorti leLes IndestructiblesDVD/Blu-ray
Voici une bonne idée : étant donné le temps qu'il faut pour animer une séquence qui n'appartient pas à un long métrage, pourquoi ne pas intégrer cette « scène supprimée » dans un court métrage complet ? AvaitLes Indestructiblesle réalisateur Brad Bird le voulait, il aurait pu continuer de temps en temps à revenir à la maison des super-puissants Parrs, où la baby-sitter Kari avait d'énormes problèmes avec le petit Jack-Jack pendant que sa famille était en train de sauver le monde. Au lieu de cela, cette histoire devient un parfait petit dessin animé de type Looney Tunes, plein de chaos violent alors que le tout-petit vole, tire des lasers de ses yeux et s'enflamme spontanément. C'est à la fois mignon et passionnant, et constitue un bon complément à l'un des films les plus populaires de Pixar.

17.Centrale des fêtes(2013), associé àLes Muppets les plus recherchés
À la fois comme élément de narration et comme expérience émotionnelle,Université des monstresfait pâle figure à côté de son prédécesseurMonstres, Inc.Cependant, la suite présente un décor plus détaillé et une plus grande variété de personnages loufoques.Centrale des fêtescombine certains des meilleurs des deux films, en utilisant le lieu universitaire pour des gags zippés construits autour des passerelles interdimensionnelles que les monstres utilisent pour voyager dans notre monde (pour recueillir nos cris). Ici, Mike et Scully franchissent quelques portes de leur ancienne maison de fraternité et incitent les fêtards d'une fraternité plus populaire à se promener dans la chambre d'un couple humain endormi en se dirigeant vers le sous-sol d'Oozma Kappa.Centrale des fêtesest une pure énergie anarchique – comme une comédie classique sur le campus, mais avec des créatures bizarres prenant la place de John Belushi.

16.La légende de Mor'du(2012), sorti leCourageuxDVD/Blu-ray
Courageuxreste l'un des projets les plus décevants de Pixar : un film avec une héroïne convaincante, une relation mère-fille psychologiquement riche, un travail vocal expressif, un art charmant et un décor unique, mais pas assez d'histoire pour remplir un long métrage. Les retards de production et les désaccords créatifs ont probablement joué un rôle dans le fait que le film soit aussi précipité et mal cuit qu'il l'était, tout commeLa légende de Mor'duaide à clarifier d’une certaine manière. Bien que l'animation soit limitée et que l'illustration soit carrée (ressemblant à des illustrations enluminées dans un texte ancien), cette explosion de mythologie des Highlands suggère davantage un récit plus vaste quiCourageuxcoupé. Au moins, cela suffit à indiquer que Pixar devrait sérieusement envisager davantage de spin-offs, voire peut-être même une série télévisée d'animation (comme unGame of Thronespour les débutants).

15.La Lune(2011), associé àCourageux
La Lunepossède l'un des locaux les plus étranges de Pixar, imaginant le travail nocturne de trois Italiens - un père, un fils et un petit-fils - qui balayent les étoiles filantes lumineuses de la lune en une forme de croissant agréable. Contrairement à beaucoup de ses pairs réalisateurs de courts métrages, le scénariste et réalisateur Enrico Casarosa n'exploite pas cette histoire pour plaisanter mais plutôt pour essayer de créer une pièce d'ambiance lyrique, en s'attardant sur la magie du ciel nocturne et la complexité des relations intergénérationnelles. . Il n'y a pas grand chose à faireLa Lune, mais la somptueuse partition de Michael Giacchino et l'art doux et luminescent en font une façon enchanteresse de passer sept minutes. C'est comme un perduFantaisiesegment qui vient de tomber du ciel de manière inattendue.

14.Vacances hawaïennes(2011), associé àVoitures 2
Le premier des courts métrages Pixar à faire suiteHistoire de jouets 3c'est émotionnel se terminant – en montrant Woody, Buzz et le gang vivant toujours heureux chez Bonnie –Vacances hawaïennesprouvé la flexibilité de cette franchise, en reconnaissant laHistoire de jouetsles films avaient introduit suffisamment de personnages et de concepts pour alimenter des histoires de n'importe quelle longueur, dans n'importe quel genre. Il s'agit d'une sorte de comédie romantique, qui se déroule entièrement dans la chambre de Bonnie, où les jouets utilisent des accessoires pour reproduire l'expérience d'un complexe exotique pour Barbie et Ken. Une partie deHistoire de jouets'Le coup de fouet vient de la façon dont les scénaristes de Pixar s'appuient sur l'existant : prendre un jouet familier, le remplir de personnalité, puis lui donner une variété de rôles à jouer en fonction de ce que les enfants pourraient faire avec leurs affaires. DansVacances hawaïennes, faire de Mme Potato Head une guide touristique et de Chuckles the Clown une chanteuse de boîte de nuit - et ainsi de suite - est à la fois une illustration astucieuse de la récréation réelle et un excellent exemple de la diligence avec laquelle Pixar recycle.

13.Mission spéciale de Dug (2009), sorti leEn hautDVD/Blu-ray
CeEn hautLa semi-préquelle se termine là où commence une scène clé de ce film : avec l'adorablement sombre mais fidèle Dug le chien rencontrant Carl et Russell sur une falaise brumeuse d'Amérique du Sud, commençant tout juste l'aventure qui lui en prouvera la valeur. Savoir ce qui va se passer après le générique de clôture deMission spéciale de Dugdonne au court métrage une résonance particulière, puisque les quatre minutes qui ont précédé Dug pour trouver de nouveaux amis consistent à le taquiner par les autres chiens de sa meute après avoir raté leurs simples missions. Il est difficile de ne pas aimer Dug, et difficile de ne pas vouloir le voir réussir, ce qui rend la majeure partie de ce film plus drôle-triste que drôle-ha-ha. Mais en fin de compte, la seule chose que Dug réussit est la plus importante : être amical avec les bonnes personnes.

12.Luxo Jr..(1986), associé àHistoire de jouets 2
Bien qu'il ne dure que deux minutes, c'est sans doute le plus célèbre de tous les courts métrages Pixar - ne serait-ce que parce que sa punchline représentant une petite lampe écrasant un ballon gonflable est devenue une partie du logo de la société, vue avant presque tous ses films depuis. . En raison du rendu révolutionnaire des ombres et du mouvement ondulatoire réaliste du cordon d'alimentation du personnage principal,Luxo Jr.a fait sensation instantanément dans les cercles de l'animation et de l'infographie en 1988, et a ensuite été ajouté au prestigieux National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès. Mais pour quelque chose qui est arrivé si tôt dans l'existence de Pixar, il est remarquable de constater à quel point le court métrage est toujours divertissant. Créditez la compréhension de Lasseter sur la façon d'inculquer aux objets inanimés des émotions reconnaissables – et adorables. Avec juste quelques petites inclinaisons de leur « tête », la relation entre « lampe parent » et « lampe enfant » est ici tout à fait claire.

11.Jouet en étain(1988), sorti leHistoire de jouetsDVD/Blu-ray
Le premier Oscar de Pixar a été si populaire qu'il a finalement conduit àHistoire de jouets, qui a commencé comme unJouet en étainSpécial télé. Le principe est classique chez Pixar : un "one man band" mécanique tente de fuir un bébé baveux, mais se sent ensuite mal et renverse la situation, essayant de ravir l'enfant qui pleure. Sur le plan technique,Jouet en étainn'est pas aussi impressionnant que certaines des œuvres Pixar les plus courtes qui l'ont précédé. Le bébé a l'air hideux, l'ensemble est sous-habillé et les autres jouets que « Tinny » voit recroquevillés sous un canapé sont grossièrement illustrés. Mais Lasseter rassemble beaucoup d'histoire en cinq petites minutes, avec plusieurs gags drôles et inattendus. Le plus important pour le développement de l'entreprise, la préoccupation des animateurs pour la physique des mouvements du jouet principal - son incapacité à se déplacer rapidement et la façon dont ses instruments claquent et klaxonnent à chaque pas - ont tous deux contribué à rendre le personnage plus réel et ajouté. à l'humour général. A partir de ce moment, Pixar exploitera les possibilités créatives de la limitation.

10.Le parapluie bleu (2013), associé àUniversité des monstres
Le niveau de réalisme dansLe parapluie bleuva au-delà de tout ce que Pixar avait tenté auparavant, avec des rues urbaines pluvieuses rendues pour ressembler à des photographies astucieuses et animées d'espaces réels. L'histoire de la scénariste-réalisatrice Saschka Unseld est simple, présentant encore une autre romance entre des objets solitaires – des parapluies, dans ce cas. Mais Unseld crée de véritables complications sur le chemin des deux idiots aux yeux lunaires ; en faisant en sorte que la ville entière sourie et incite les amoureux à se réunir, le film génère une fantaisie poignante. Avec la musique de Jon Brion au rythme de la pluie et l'équipe d'Unseld créant des effets de ralenti étonnants, à la Wong Kar-Wai, "The Blue Umbrella" devient une version Pixar d'un film indépendant de Sundance - semblable à quelque chose que Michel Gondry pourrait faire. .

9.Bibelot (1989), associé àTrouver Nemo
Incontournable des festivals d'animation du début des années 1990,Knick Trucest toujours l’un des films les plus hilarants jamais réalisés par Pixar. Le rendu d'une étagère remplie de souvenirs touristiques est plus simpliste que certains de ce que le studio avait fait auparavant – et bien plus brutal que ce qui est venu plus tard – mais les gags arrivent à tir rapide, comme un dessin animé Road Runner à triple vitesse. Alors qu'un bonhomme de neige attaché à une boule à neige tente de s'échapper de sa maison en plastique, Lasseter le met à l'épreuve, visitant les épreuves de Job sur la tête coiffée d'un chapeau de poêle du tchotchke. Par le tempsBibelotatteint sa fin cruelle, presque tout l'espoir et la joie ont été chassés du héros. Qui a dit que Pixar n'était que douceur ?

8.Levé(2006), associé àRatatouille
Gary Rydstrom, concepteur sonore nominé aux Oscars, a fait ses débuts en tant que réalisateur avecLevé, une comédie de science-fiction qui fait des gaffes sur certains des films à succès qui ont établi sa carrière. La blague est simple – un envahisseur extraterrestre stagiaire a du mal à enlever un fermier endormi de sa cabane – mais Rydstrom y travaille de multiples variantes, battant son pauvre humain autour d'un ranch isolé pendant qu'un mentor sans expression regarde son élève extraterrestre se frayer un chemin à travers le test. Alors queLevéest un morceau d'humour physique qui plaît à tout le monde, il est aussi quasi personnel, inspiré par le sentiment du réalisateur d'être complètement dépassé la première fois qu'il s'est assis devant une table de mixage.

7.Votre ami le rat (2007), sorti leRatatouilleDVD/Blu-ray
L'un des grands avantages du programme de courts métrages de Pixar est qu'il permet aux artistes du studio d'expérimenter non seulement différentes techniques mais aussi d'autres styles.Votre ami le ratest un pur bonheur pour les geeks de l'animation, sautant entre CG, cellules 2D, stop-motion, et plus encore, tout au long d'un film de 11 minutes qui retrace comment les rongeurs ont assombri l'histoire de la culture humaine. Le court métrage est un retour conscient aux dessins animés éducatifs qui constituaient autrefois une partie importante de la production de Disney (et des Bell Labs, de l'UPA et d'autres). C'est plus un hommage qu'une parodie et véritablement informatif – pas seulement sur les rats, mais sur une forme d'art. La « vermine » dans ce cas, ce sont les animateurs, qui infestent le cinéma de leurs merveilleux germes.

6.BRÛLER-E(2008), sorti leWALL-EDVD/Blu-ray
Similaire àAttaque Jack-Jack, BRÛLER-Ese déroule parallèlement à l'intrigue principale d'un long métrage Pixar, suivant les aventures du pauvre robot réparateur qui ne cesse de voir son travail ruiné par la maladresse de WALL-E. La différence est que le scénariste-réalisateur Angus MacLane inclut desWALL-Edes images tout au long de son court métrage, ce qui donne l'impression qu'il fait davantage partie du tout - une partie de l'histoire qui aurait dû être racontée en premier lieu. Comme dans l'image mère, l'humour ici est dans la veine des maîtres mimers comme Jacques Tati et Buster Keaton, tandis que le thème deBRÛLER-EIl s'agit de savoir comment même une entité ayant une fonction principale peut développer des bizarreries et de l'imagination. Ce film est une version accélérée et concentrée deWALL-E- pas vraiment un classique intemporel, mais tout aussi amusant.

5.La super équipe de Sanjay(2015), associé àLe bon dinosaure
CommeLuneetLevé,La super équipe de SanjayjeIl s'agit d'un court métrage Pixar inhabituellement personnel, bien que contrairement à tout ce que le studio a produit auparavant, le film est plus ouvert sur son inspiration. Le scénariste-réalisateur Sanjay Patel a basé le héros sur son jeune moi : un garçon américain typique obsédé par la culture pop qui en voulait à son père immigré indien d'interrompre ses émissions de télévision avec des prières hindoues. L'intrigue – et le point – changent à mi-chemin, dans une séquence fantastique qui voit l'obsession du super-héros de Sanjay entrer en collision avec son héritage spirituel. L'action est légitimement passionnante et l'animation variée, mêlant des formes plus abstraites à l'hyperréalisme. Le vrai kicker pourLa super équipe de Sanjay,cependant, c'est une fin qui rassemble le fils et le père, à la fois dans le dessin animé et dans les photographies des Patels réels. Ce court métrage est un excellent exemple de la façon dont le spécifique peut devenir universel, ce que Pixar a toujours très bien compris – que ses artistes recréent avec précision de vieux jouets ou racontent des histoires vraies de leur enfance.

4.Petite Frite (2011), associé àLes Muppets
QuandHistoire de jouetssorti en 1995, une grande partie de son succès était dirigée vers le sens du mouvement de l'animation : la façon dont les soldats en plastique ne pouvaient se déplacer que parce qu'ils étaient attachés à une base, la façon dont Woody était tout dégingandé et dégingandé, et ainsi de suite.Petite Friteest le short parfait pour tous ceux qui trouvent les mouvements limités duHistoire de jouetsdes personnages intrinsèquement amusants - ce qui devrait êtretout le monde, parce que c'est hystérique. Le scénariste-réalisateur Angus MacLane (qui a également réaliséBRÛLER-E,et a ensuite dirigé l'émission spécialeHistoire de jouets de la terreur !) met Buzz l'Éclair dans un fast-food la nuit tombée, où il est intégré à un groupe de thérapie pour les cadeaux de repas pour enfants abandonnés. La configuration n'est principalement qu'une excuse pourPetite Fritepour trotter une idée de jouet stupide après l'autre : un cerf coupant du karaté (Tae-Kwon Doe !), un modèle d'anatomie miniature transparent (Nervous Sys-Tim !), une petite poubelle (Recycle Ben !), et plus encore. Ce sont tous des « prix » merdiques et merdiques et MacLane s'amuse à les raconter, générant des gags sur le peu que ces jouets peuvent réellement faire. C'est de loin le plus drôle des courts métrages dérivés de Pixar - et cela veut dire quelque chose, car Mater mis à part, ils ont tous été assez pointus.

3.Presto(2008), associé àWALL-E
Il y a environ une douzaine de points forts dans ce chef-d'œuvre de cinq minutes, dont presque tous découlent d'un principe ingénieux : un magicien avec deux véritables chapeaux magiques reliés via un portail dimensionnel,Monstres, Inc.-style. En reprenant cette idée de base et en y ajoutant le scénario à la Bugs Bunny d'un lapin persistant sabotant son propriétaire afin d'obtenir une carotte, le scénariste-réalisateur Doug Sweetland s'enferme très tôt dans un groove comique et continue de s'éloigner, inventant toutes sortes de choses. de façons pour « Alec Azam » de jouer avec le magicien, via son chapeau. Et pourtant, malgré toutes les pitreries farfelues dePresto, le plus drôle du court-métrage, c'est le petit « ta-da » musical qui retentit à chaque fois que la star se fait surmonter par son assistant. Plus les tricks passent vite, plus les « ta-da » retentissent fréquemment. C'est incroyable à quel point un petit morceau de musique peut faire une telle différence.

2.Un homme-bande (2005), associé àVoitures
Plusieurs thèmes Pixar différents sont réunis dans cette magnifique comédie sans paroles. Alors que deux musiciens de rue s'affrontent pour attirer l'attention (et la pièce d'or) d'une adorable petite fille,Un homme-banderappelle la confrontation rapide deLe jeu de Geriet la clameur mélodique deJouet en étain. Ce qui fait l'apogée de Pixar, cependant, c'est la puissance de la surenchère, qui voit les troubadours ajouter des instruments et des gadgets pour impressionner leur client, le tout montré sous des perspectives forcées qui mettent le spectateur à la place de l'enfant. Ajoutez à cela un rebondissement intelligent et une partition enjouée de Michael Giacchino, etUn homme-bandedevient presque l'idéal platonique de ce que devrait être un court métrage d'animation Pixar : intelligent, décalé et super astucieux.

1.Jour et nuit (2010), associé àHistoire de jouets 3
Aussi phénoménales que soient les fonctionnalités de Pixar, l'âme du studio réside dans une large mesure dans ses courts métrages, où les nouveaux employés et les anciens ont la chance de jouer avec le médium. Le processus lui-même fait écho à la façon dont Lasseter a utilisé les outils d'infographie rudimentaires qui lui ont été donnés en 1984 et a cherché un moyen de créer quelque chose de vivant et d'humour. Sur le papier, le scénariste-réalisateur Teddy NewtonJour et nuitCela ressemble à un cas d'anthropomorphisme Pixar devenu fou, suivant les incarnations physiques du jour et de la nuit alors qu'ils se battent d'abord pour savoir qui est supérieur, puis apprennent à aimer ce que l'autre a à offrir. Mais à partir de ce principe approximatif, Newton et son équipe trouvent beaucoup de choses à explorer, en utilisant un composite superposé de 3D et d'animations dessinées à la main pour transformer les personnages en fenêtres sur un paysage qui change pour refléter leurs états émotionnels.Jour et nuitest continuellement surprenant et délicieux, jusqu'à une fin où les deux entités sont touchées et transformées par la voix du Dr Wayne Dyer à la radio, délivrant un message qui résonne à travers la filmographie Pixar : « Les plus belles choses de tout l'univers sont les le plus mystérieux.