Jackie Saccoccio au 11 Rivington.Photo : Charles Benton/11 Rivington
Alicia McCarthy
Galerie Jack Hanley
327 Broome St., jusqu'au 11 octobre
Les grilles peintes en forme de hochet d'Alicia McCarthy sont composées de barres colorées aiguës qui s'entrelacent et se superposent les unes sous les autres dans des motifs qui se forment dans l'esprit puis disparaissent, créant des peintures qui semblent à la fois convexes, concaves, s'effondrent et respirent. Rendre la géométrie personnelle et les systèmes subjectifs, elle crée des taxonomies de barres colorées qui s'élèvent comme de prétendus tableaux périodiques d'on ne sait quoi, mais savons que nous ressentons le besoin de connaître ce type d'organisation - comme s'il s'agissait d'un algorithme pour une phéromone rétinienne. Comme beaucoup de peintres de nos jours, dont beaucoup de femmes, McCarthy peint de l'abstrait, oui, mais en écartant l'agitation formaliste des zombies et le presque monochrome lié à des règles et en laissant la peinture reprendre la multiplicité des façons dont elle nous revendique.
Jackie Saccoccio : « Degré d'inclinaison »
11 Rivington
Jusqu'au 18 octobre
Van Doren Waxter
Jusqu'au 23 octobre
Jackie Saccoccio devient semi-barbare - bien dans l'abstraction actuelle mais plus sauvage - renversant l'échafaudage du formalisme et de la peinture de processus les plus ennuyeux, laissant les génies picturaux et les rhizomes de lotus surgir de ses toiles alchimiques qui regorgent de couleurs, de taches, de coulures, de taches, de multi- des lignes en queue qui se déplacent à l'unisson comme des spores de moisissures qui changent ensuite de direction comme sous l'influence de forces invisibles. Vous sentez qu'elle doit utiliser des pinceaux quelque part sur ces peintures âcres et aux couleurs bonbon, mais vous ressentez surtout la présence de l'artiste versant différentes viscosités de liquide, ramassant, tournant la toile, changeant les topographies des surfaces, rendant la danse de Pollock plus élaborée, multicouche, avec des feuilles de peinture planctonique mêlées à des gouttes. Ce qui donne à beaucoup de ces peintures un sentiment d'intégrité, c'est que, même s'il y a des milliers d'incidents visuels et de reflets effervescents – qui pourraient s'effondrer en miasmes microbiens d'un joli néant pictural – d'une manière ou d'une autre, une image émerge, souvent sous la forme d'une énorme protubérance qui nous permet de lutter avec le sentiment que quelque chose d'aussi mystérieusement simple révèle simultanément des systèmes aussi secrets que la couleur, la structure et la Kabbale.
Keltie Ferris : « Peintures et empreintes corporelles »
Mitchell-Innes & Nash
Jusqu'au 17 octobre
Il y a environ huit ans, Keltie Ferris a fait irruption sur la scène de la peinture new-yorkaise comme une chauve-souris sortie de l'enfer, si l'on définit l'enfer comme le programme de peinture du Yale MFA ; à l'époque, ses grandes toiles aux couleurs Day-Glo étaient des croisements parfaits entre la peinture brumeuse Color Field des années 1970, l'espace numérique pixellisé se brisant et se reformant en plaques de forme étrange, et l'abstraction picturale évitant en même temps totalement tout chevauchement dérivé avec des artistes comme Kelly. Walker ou Gerhard Richter. Beaucoup de gens l’ont remarqué ; mais ensuite elle a semblé stagner un peu, devenir un peu prévisible, suivant les implications numériques de son travail dans des directions qui semblaient trop logiques, illustratives, aboutissant à des images artificielles et trop gênées. Ce stand temporaire est derrière elle ; Ferris est désormais sa propre artiste, en pleine ébullition dans cette nouvelle exposition qui mélange des images qui ressemblent à du tissage traditionnel, des motifs idiosyncrasiques pétillants, des empreintes numériques laissées par des fantômes inconnus, des réflexes picturaux aussi instinctifs qu'un animal en alerte pour savoir où aller. bouger et que faire dans un champ limité, et comment survivre et tuer.
Betty Tompkins : « Un vrai ersatz »
fuite
Jusqu'au 18 octobre
Dans les années 1960, exactement au moment où Chuck Close le faisait avec les visages, Betty Tompkins réalisait d'énormes peintures photoréalistes en noir et blanc - non pas de visages - mais des images graphiquement pornographiques (toujours non reproductibles dans ces pages). , extraits de magazines pornographiques masculins hétérosexuels (oui, les enfants – les gens se masturbaient devant des photos encore en noir et blanc à l'époque ; pas des vidéos en couleur comme vous tous) ; de belles peintures de pipes, de doigtés féminins, de femmes aux aigles écartés faisant tout ce que vous pourriez imaginer. Je me souviens avoir vu des images de ce travail à l'époque et avoir pensé :Ouah! Je les aime bien plus que Chuck Close ; c'est quelqu'un qui y va vraiment en termes d'échelle, de technique et qui ne retient rien sur l'image. Malheureusement et injustement – et probablement parce que c'était trop effrayant pour une femme de manipuler des images en face et à une telle échelle – Tompkins a été privé d'un peu d'histoire avant de revenir en force il y a environ 15 ans; elle est l'une des artistes les plus fortes du moment, n'épargnant toujours rien, utilisant du porno contemporain (entièrement rasé, bien sûr, et des bites plus grosses, je ne sais pas pourquoi), dans une émission incontournable pour les légions de conservateurs qui sont toujours en train de battre les buissons pour « redécouvrir » d’autres « femmes artistes plus âgées ».
