Certainement pas des billets d’un dollar qui pleuvent.Photo : Warner Brothers
En 2006, la chanson « We Are Your Friends » – un remix de « Never Be Alone » du groupe britannique Simian, crédité à Justice vs Simian – a remporté le prix de la meilleure vidéo aux MTV Europe Music Awards. Alors que les membres de Justice vs Simian allaient récupérer leurs récompenses, Kanye West a fait irruption sur scène pour les interrompre, affirmant qu'on lui avait dit qu'il gagnerait pour "Touch the Sky" et disant qu'il avait eu un petit "sippy sippy". préalablement. Avance rapide près d’une décennie plus tard. Kanye estfumer avant les remises de prix maintenant, et "We Are Your Friends" fait à nouveau la une des journaux, mais cette fois pour une raison très différente : la chanson a prêté son nom à l'un des pires premiers films de tous les temps.
Nous sommes vos amis, le voyage maussade de Zac Efron dans le monde de l'euphorie des DJ-bros et des mecs portant des écouteurs autour du cou, ouvert à 1,8 million de dollars dans 2 333 salles - la pire ouverture pour une sortie en direct de plus de 2 000 salles depuis 1982,selon Box Office Mojo. Cette moyenne par cinéma de 772 $ est pire queLes aventures de Pluton Nash. C'est pire queDe Justin à Kelly. C'estmoins de la moitiéde quoiLes Mortdecl'a fait lors de son premier week-end plus tôt cette année. C'est très, très mauvais, et cela signifie probablement que nous verrons moins de certaines choses à l'avenir : des films sur les DJ, des films avec Zac Efron, des films nommés d'après des remix de danse française, etc.
Cette mauvaise ouverture est également conforme à une tendance qui s'étend sur tout le mois d'août. Le week-end du 8 août, chez Meryl StreepRicki et le Flashouvert à 6,6 millions de dollars dans 1 603 cinémas – conforme aux estimations, mais la sortie à grande échelle de Streep est la plus basse depuisLions pour agneauxen 2007. Deux semaines plus tard, Jesse Eisenberg et Kristen StewartUltra américainbombardé plus fort, rapportant 5,6 millions de dollars provenant de 2 778 cinémas.Ultra américainLes débuts difficiles ont envoyé son scénariste, Max Landis, sur Twitter selon lequell'a conduit à une conclusionles gens se battent depuis des années maintenant, depuis que l'assaut des films de super-héros et des installations de franchise a véritablement commencé : « les idées originales de grand niveau ne rapportent rien ».
Bien que cela soit vrai à première vue, la version live-action originale la plus rentable de 2015 estSan Andréas, au n° 13, etSan Andréasne crie pas « original » – il éclipse également une tendance plus large. Le problème avec ces trois films est que les cinéphiles potentiels n’ont pas compris de quoi il s’agissait. Les publicités transmettaient peu d’informations sur l’idée centrale, et encore moins sur le type de ton, de genre ou d’atmosphère auquel on pouvait s’attendre. Aucun des trois n'avait de critiques suffisamment solides pour leur conférer un sentiment de prestige, ce qui signifie que le ton, le genre et l'atmosphère auraient dû être leur atout. À une époque où les concepts et les franchises, et non les acteurs, deviennent le principal déterminant du succès d'un film, ces trois films ont mis en valeur leurs stars et rien d'autre. Le marketing leur a fait défaut.
L'une des mises en garde les plus fréquentes à l'idée selon laquelle les films originaux ne sont pas dégoûtants est que Christopher Nolan et Quentin Tarantino sont les deux cinéastes qui peuvent encore vendre leurs propres concepts au public. Pourquoi donc? Est-ce parce qu’ils font des films qui sont, dans l’ensemble, bons et divertissants ? Bien sûr. Est-ce parce qu’ils ont une audience intégrée établie il y a des années ? Absolument. Mais cela vient tout autant d’une raison très simple : le public sait ce qu’il obtient. Quand quelqu'un va voir un film de Chris Nolan, il s'attend à des intrigues hallucinantes, à des stars brillantes agissant avec angoisse et à des séquences d'action spectaculaires et innovantes. Avec Tarantino, c'est encore plus cohérent : les dialogues trop spirituels, la violence, les envois de la culture pop et des précédents. Le problème auquel ces films d’août ont été confrontés est donc un problème que les films de Nolan et Tarantino n’ont pas : le public potentiel ne savait pas à quoi s’attendre.
Ricki et le Flashétait déroutant : Streep jouait une rock-star vieillissante. Là, l’identification de Streep est devenue inutile ; les téléspectateurs ne considèrent pas Meryl Streep comme une rock star. La campagne publicitaire du film était Streep-forward, et pourtant, il était difficile de dire ce qu'elle faisait dans le film - sans parler de cela.la bande-annonce était tellement maudlin, ça aurait fait rougir Lifetime.Ultra américain, quant à lui, a concentré l'essentiel de sa presse sur Eisenberg et Stewart et d'étranges doubles sens d'espionnage de drogue : une perspective peu claire dans sa forme la plus simple, et incompréhensible dans le schéma du film plus large, qui combine tellement de genres qu'il peut friser le pastiche. OùAnanas Express,UltraLe plus proche parent de, a joué beaucoup plus simplement – bon sang, ne serait-ce pas fou si deux stoners se faisaient prendre dans un film d'action ? —UltraJe voulais être à la fois intelligent et sincère.
AvecNous sommes vos amis, la question était encore plus fondamentale. Était-ce une comédie ? Était-ce un drame ? Était-ce un très long clip ? Et si vous ne faites pas régulièrement apparaître Molly dans les salons des entrepôts, est-ce que cela aurait du sens ? La publicité qu'il a fait s'est concentrée sur Efron, qui n'a jamais fait la une d'un roman non romantique dont l'ouverture dépasse 10 millions de dollars. (Voisins, un succès, l'a utilisé comme une sorte d'antithèse de Seth Rogen – ironique maintenant, étant donné que Rogen est un ouvreur éprouvé.)
Vous n'avez même pas besoin d'obtenir cette information granulaire : vous pouvez le voir simplement dans leurs noms.Ricki et le Flash.Ultra américain.Nous sommes vos amis.Ce ne sont pas des noms qui suggèrent bien plus qu'une idée vague, qui n'a même pas forcément à voir avec le film : un groupe, un surnom, une chanson. Même siNous sommes vos amisréussi, il se pourrait qu’il ne soit jamais aussi populaire que son homonyme, etUltra américainsuggère si peu, c'est essentiellement inutile en termes d'intérêt.
Il n’est pas nécessaire que ce soit ainsi. Prenez l'une des réussites les plus surprenantes de l'année jusqu'à présent, celle de Joel Edgerton.Le cadeau. Budgétisé à seulement 5 millions de dollars,Le cadeauouvert à un peu moins de 12 millions de dollars dans 2 503 cinémas, soit une moyenne respectable de 4 736 dollars, et dans les semaines suivantes, il a porté son montant brut à 36 millions de dollars, soit un rendement de plus de 600 pour cent.Le cadeauLa plus grande star de était Jason Bateman, et c'était le premier scénariste et réalisateur d'Edgerton, basé sur sa propre idée. Toutes ces choses auraient dû signifier que le film démarrerait lentement, voire pas du tout.
Au lieu de cela, utilisez une campagne claire et cohérente : voisin effrayant ; violation de domicile; fin surprise – il a réussi à bien faire son chemin sans aucune sorte de crochet flashy. (Cela aide aussiles critiques ont été formidables.) C'est le secret de l'horreur, qui tend actuellement à surpasser presque tous les autres genres en termes de recettes et de rendements : chaque nouvelle offre n'est pas familière, mais les fans ont toujours une idée de la raison pour laquelle ils se rendent au théâtre.
Avec une abondance de choix si vaste qu’elle est écrasante, le public s’en tient plus que jamais aux concepts qu’il sait déjà aimer. C'est pourquoi la culture des fanboys est si consommatrice et pourquoi il y a une telle soif de nouveauté.Guerres des étoileset les films Marvel, et même des produits de niche commeCommunauté, qui est maintenu en vie, comme un zombie, par ses fans hyper dévoués. La propriété est devenue un attrait plus important que la star.
Ce que les spécialistes du marketing devraient en retenir, c'est que si une histoire n'est pas familière à leur public cible, ils doivent l'aider à la comprendre de manière fondamentale avant d'aller au cinéma. Cela peut être aussi simple qu'une accroche ou une ambiance : l'indieEx Machina, qui a réalisé 25 millions de dollars sur un budget de 15 millions de dollars, a montré aux téléspectateurs potentiels une tension et un robot. Tous les films n'ont pas de robot. Mais chaque film doit découvrir quel est son robot.
