Êtes-vous la Team Lippa ou la Team LaChiusa ?
Pour les types de théâtre, les comédies musicales en duel deLa fête sauvage- l'un d'Andrew Lippa, l'autre de Michael John LaChiusa, tous deux ayant fait leur première au printemps 2000 - offrent une opportunité de valorisation de la marque personnelle et d'identification de groupe dont d'autres pourraient tirer profit, par exemple,Les jeux de la faim. Tous deux dérivent du poème narratif miteux de Joseph Moncure March, Jazz Age, sur une débauche imbibée de gin chez Queenie et Burrs, une sirène de vaudeville et son amant violent. Les deux comédies musicales utilisent (à des degrés divers) le vaudeville lui-même comme dispositif de cadrage et métaphore pour les expériences décousues et orientées sensation qui passent pour la vie de leurs personnages. Et les deux comédies musicales ont échoué, celle de Lippa à Broadway et celle de LaChiusa, malgré des castings stellaires et des partitions suffisamment mémorables pour devenir rapidement des objets cultes une fois enregistrés. Mais sur presque tous les autres points, les deux partis sont totalement différents, et pour moi le montage sensationnel de la version de Lippa avec laquelle les « Encore ! La série Off-Center clôture sa troisième saison et constitue une occasion fascinante de réfléchir à ce que ces différences signifient dans le contexte de la comédie musicale du 21e siècle.
Il serait difficile d’imaginer une production, encore moins répétée et montée en seulement dix jours, qui fasse mieux valoir le matériau. Il ne s’agit pas d’une mise en scène montée sur un décor emprunté et bon marché ; c'est, en quelque sorte, un récit physiquement beau, minutieusement réalisé (par la réalisatrice Leigh Silverman) et entièrement chorégraphié (par Sonya Tayeh) d'une histoire compliquée. (L'éclairage, de Mark Barton, est à peu près le meilleur que j'ai jamais connu chez Encores !, tout comme le son, de Leon Rothenberg.) Il est prêt pour Broadway ; en effet, si des fonds supplémentaires ont été prévus pour atteindre ce niveau de finition, c'est sans doute en partie parce que le casting laisse présager un transfert potentiel. Queenie est jouée comme un vampire Jean Harlow aux lèvres kewpie par Sutton Foster, qui a apporté les « Encores ! Décentré »Violetà Broadway l'année dernière, et Burrs de Steven Pasquale, désormais star de la télévision mais l'un des bari-beaux les plus excitants du secteur. Le moins connu mais tout aussi beau Brandon Victor Dixon (Motown la comédie musicale) est le nouvel amour de Queenie, M. Black, et Joaquina Kalukango, une récente Cléopâtre au public, est Kate, le quatrième côté crucial du quadrilatère romantique. Tous sont incroyablement bons – tout comme, dans divers autres rôles, l’ensemble des 15 – atteignant sans effort apparent un niveau de chant rarement atteint dans un Encore ! production. je ne veux pas seulement direIdole américaine– des mélismes et des gémissements de style, bien qu'il y en ait beaucoup lorsque cela est approprié. Mais la discipline avec laquelle la voix est déployée comme moyen d'établir le caractère, et l'abandon avec lequel elle est utilisée comme expression brutale du conflit, font tourner des numéros comme « Life of the Party » de Kate et « Let Me Drown » de Burrs et le quatuor « Poor Child » en rappels de ce que l'écriture pastiche de bravoure peut susciter chez des acteurs chanteurs de premier ordre.
Je n'ai vraiment rien à reprocher à cette production, sauf peut-être à dire qu'avecUn nouveau cerveauetPetite boutique des horreursplus tôt cet été, il place la barre déraisonnablement haute pour les futures saisons hors centre. (La direction musicale à elle seule, par Chris Fenwick, est hors du commun.) Mais le but de toute cette excellence est sûrement de nous permettre de voir l'œuvre aussi clairement que possible, et ce faisant, cette production peut vous faire réfléchir moins dans quelle équipe vous appartenez et pourquoi. Le travail de Lippa est plus ouvertement divertissant que celui de LaChiusa, comme le prouve encore une fois la série de showstoppers si efficacement rendus ici. Dans de nombreux cas, cependant, ces chiffres apparaissent comme de simples chiffres : des entités séparables uniquement liées de manière théorique à l’histoire. (Le remaniement par Lippa de l'ordre de passage, de sorte que la chanson titre, qui se trouvait auparavant vers la fin du premier acte, arrive désormais au début, ne fait que renforcer cet effet.) Il y a des numéros « spéciaux » pour chacun des personnages secondaires. , y compris l'hilarant "An Old-Fashioned Love Story" pour la strip-teaseuse lesbienne Madelaine True (Miriam Shor) et "Two of a Kind" pour le boxeur voyou Eddie et sa petite petite amie Mae (Ryan Andes et Talene Monahon). On sent qu'en concevant la partition, Lippa essayait de faire briller chaque chanson comme un exemple de son type, plutôt que de la fouiller (comme semble le faire LaChiusa) pour l'expressivité des personnages. Ce sont deux approches valables ; en fait, Lippa, en écrivant une nouvelle chanson finale pour Queenie (« A Happy Ending » au lieu de « How Did We Come to This ? ») de l'original, semble vivre un moment de Team LaChiusa. « A Happy Ending » (le titre est ironique) est ouvert au lieu de s'auto-sceller, étrangement inconnu au lieu d'être nostalgiquement rassurant : le genre de nombre qui, étant une exception dans cette partition, peut aider à expliquer pourquoi le film de LaChiusaFête sauvageest plus facile à aimer, Lippa est plus facile à aimer.
Mais d’une certaine manière, les divers contrastes entre les deux œuvres ne font que souligner un problème commun plus important : les deux sont des tentatives quelque peu laborieuses visant à transformer des matériaux vieux de plusieurs décennies d’un genre à un autre, et toutes deux le font en utilisant les formes de styles de divertissement antérieurs. comme principe organisateur. Il s’agit d’une sorte de théâtre musical, avec un fond de manque de sincérité, qui était déjà considéré à l’époque comme moribond.Foliesl'a déconstruit en 1971. On se demande ce que sont encore les Encore ! les présentations d’ici quelques décennies pourront servir d’exemples de formes mises au point au début de notre siècle. Aussi bonnes que soient les fêtes, nous devons trouver de nouvelles équipes.
La fête sauvage est au centre-ville jusqu'au 18 juillet.
