La seule œuvre antérieure mentionnée par le jeune dramaturge Joshua Harmon dans la biographie de son programme actuel estMauvais Juifs, grand succès du Roundabout en 2012 et 2013. Cette comédie formidable, serrée et furieuse comme les cheveux de son personnage principal, est aujourd'hui la troisième pièce la plus produite aux États-Unis. Moins propice, et non cité, est le scénario que Harmon a fourni plus tôt cette année pour l'émission de Radio City.Spectaculaire du printemps à New York, une attaque monumentale contre la décence humaine, mais avec les Rockettes. Je suis soulagé d'annoncer que sa nouvelle pièce,Ma moitié,de retour au rond-point, atterrit plus près deMauvais Juifsqu'auSpectaculaire— mais une partie de ces derniers a infecté les premiers, et le résultat, bien que intelligent et même parfois touchant, est exagéré.
Cela commence par le principe : un homme gay souffre d'une tristesse paralysante alors que ses trois meilleures amies sont mordues par le virus du mariage, le laissant seul face à sa solitude. Est-ce un vrai problème ? Même si c'est le cas, ce n'est pas suffisant pour accrocher une pièce, alors Harmon doit augmenter la pression en faisant du gay un problème en lui-même. Au premier abord, Jordan Berman, 29 ans, semble fonctionnel, voire désirable : mignon, plein d'esprit, réfléchi, employé. Mais face à son trio d'âmes sœurs non sexuelles trop clairement différenciées – une chaleureuse, une impliquée, une déprimée – il est si indéfectible dans le premier acte que vous savez qu'il devra percer dans le second. Heureusement, nous obtenons d’abord un joli portrait, sous la forme de Gideon Glick, de cette épave désespérément auto-sabotée d’un romantique. (Glick, avec son corps de mannequin d'artiste mobile, n'a aucun mal à physiqueiser les émotions tordues de Jordan.) Nous gémissons pour lui alors qu'il en révèle beaucoup trop dans un e-mail à un béguin - les femmes lui disent toutes de ne pas l'envoyer - et nous (enfin , certains d'entre nous) soupirent avec lui lorsqu'il décrit le corps de l'homme, qu'il a mémorisé avec amour en détail : « Ses épaules sont plutôt étroites mais elles sont douces et rondes au sommet, presque comme des genoux. »
Malheureusement, une écriture agréable, voire exquise, ne fait pas une pièce de théâtre, comme le prouve le point culminant falsifié du deuxième acte. (Dans un air d'apitoiement implacable sur lui-même, Jordan gaspille chaque once de sympathie qu'il a minutieusement recueillie au cours des deux heures précédentes.) Une partie du problème est que les thèmes d'Harmon sont si minces et vaporeux ; une autre partie est qu’ils sont si fréquemment et ouvertement énoncés. Il ne suffit pas de passer par la fête de fiançailles – la fête prénuptiale – l'enterrement de vie de jeune fille – le sentier des larmes du mariage ; il nous en faut trois. Chacune a à son tour l'occasion de démontrer la condescendance suffisante du jeune célibataire à l'égard des laissés-pour-compte : « Il y a toutes ces émotions auxquelles on n'a pas accès quand on est seule », dit Vanessa, l'ancienne dépressive. Je suppose que ces répétitions sont censées suggérer un étau se resserrant autour de la solitude de Jordan, mais après un moment, j'ai commencé à sentir l'étau se resserrer autour de mes tempes. En effet, c'est un soulagement chaque fois que Harmon greffe une scène de Jordan rendant visite à sa grand-mère dans l'histoire, non seulement parce que ces scènes sont magnifiquement observées (et parce que Barbara Barrie est belle dans le rôle) mais parce qu'elles sont au moinsdifférent. Pourtant, ils ne sont pas très pertinents car il n'y a pas grand-chose dansMa moitiéêtre pertinent à.
Lorsqu’une pièce manque de tension dramatique, un metteur en scène ne peut pas en fournir davantage ; vous ne pouvez pas maîtriser le gaz. Mais dans ce cas, curieusement, la production de Trip Cullman semble s’efforcer de souligner plutôt que de masquer l’inertie. Plus d’une fois, nous avons droit à de longues séquences de danse et de synchronisation labiale sans paroles lors de fêtes, et nous passons trop de temps à déplacer les personnages sur la scène. (Les scènes ne s'enchaînent pas tant de l'une à l'autre que de faire la navette.) Dans un film, ou même à la télévision, de tels passages peuvent transmettre de nouvelles informations, mais sur scène, sans caméra rapprochée, ils ne transmettent que ce que nous savons déjà : ce temps passe. En ce sensMa moitiéCela semble plus anthropologique que théâtral, comme si nous regardions des images brutes de créatures adorables mais en réalité vicieuses poursuivant d'étranges rituels d'accouplement dans leur environnement naturel. Les acteurs – qui incluent également Lindsay Mendez, Sas Goldberg et Carra Patterson comme amis de Jordan, et John Behlmann et Luke Smith comme une variété de maris, de béguins et de rendez-vous – savent tous comment y parvenir ; ils donnent des imitations hilarantes et détaillées du corps entier. Mais tout ce qui est pleinement vivant n’est pas pleinement fascinant. Et les documentaires sur la nature ne sont pas des pièces de théâtre.
Ma moitié est au Laura Pels jusqu'au 16 août.
