L'ancien et futur Marty McFly.Photo de : Universal
Cet extrait a été initialement publié le 26 juin 2015. Nous le reproduisons pourRetour vers le futurJour.
Comme tout vraiRetour vers le futurLes fans le savent, Michael J. Fox n'était pas le premier acteur choisi pour incarner Marty McFly. Cet honneur est revenu à Eric Stoltz, à l'époque un jeune acteur de méthode prometteur avec un buzz important. Quelques semaines seulement après le début du tournage, le réalisateur Robert Zemeckis et le scénariste Bob Gale ont réalisé que quelque chose n'allait pas : Stoltz était un excellent acteur dramatique, mais il n'apportait pas l'énergie farfelue dont le film avait besoin. Ils sont venus voir Sid Sheinberg, directeur du studio, avec une proposition : qu'ils licencient Stoltz et le remplacent par Fox, qu'ils voulaient depuis le début. Sheinberg a accepté, mais la transition n'a pas pu avoir lieu tout de suite – Stoltz a été obligé de travailler, ignorant que ses jours en tant que Marty étaient comptés. Dans cet extrait exclusif du nouveau livre de Caseen Gaines, Nous n'avons pas besoin de routes : la réalisation de la trilogie Retour vers le futur, les gens derrière le film révèlent à quoi ressemblaient ces étranges semaines de tournage.
Pendant ce temps, la production a continué avec le McFly original. Des années plus tard, lorsqu'on a demandé à Eric Stoltz de réfléchir à son travail surRetour vers le futur, l'acteur a raconté que c'était comme un long hiver. Peut-être se souvenait-il de la soirée du 7 janvier, où l'art imite la vie et où les expériences de Stoltz et Marty ne font finalement plus qu'une. Les acteurs et l'équipe ont tourné à Griffith Park, un directeur de production, Dennis Jones, a souligné de manière hyperbolique que, la nuit, c'est l'endroit le plus froid de l'univers connu. Quelques heures plus tôt, Zemeckis avait obtenu l'autorisation de passer d'un acteur principal à l'autre. Peu de gens le savaient à l’époque, mais l’acteur allait bientôt recevoir une indemnité de départ et être renvoyé. Ce soir-là, Stoltz a tourné une scène de la séquence avant que la foudre ne frappe la tour de l'horloge. Marty est sur la ligne de départ blanche et se prépare à décoller dans sa machine à voyager dans le temps. Il appuie sur l'accélérateur, mais rien ne se passe. Il ressent à la fois la frustration et la déception de constater que son destin, son avenir, n'est pas à sa portée comme il le pensait au départ. Il réessaye, mais non. Il continue de tourner la clé, essayant de mettre le véhicule en mouvement. Finalement, il se cogne la tête contre le centre du volant avec exaspération, la voiture démarre et il se prépare à conduire. Il regarde devant lui, les yeux rivés, met la voiture en marche et...
"Couper. Merci, Marty. Nous allons le prendre à partir d’ici. L'acteur est sorti de la voiture et son doublé a pris sa place, probablement pour terminer le voyage pendant que Stoltz attendait sur le côté.
Le lendemain, la production a été transférée au Puente Hills Mall, le grand centre commercial de la City of Industry, situé dans la région de San Gabriel Valley, dans le comté de Los Angeles, qui a servi de lieu au centre commercial fictif Twin Pines. Les acteurs et l'équipe devaient tourner la scène avec le premier déplacement temporel de la machine à voyager dans le temps, où Doc envoie son chien Einstein une minute dans le futur. Le spectacle s'est poursuivi, l'équipe continuant d'accumuler des images largement non pertinentes de Stoltz, s'entraînant sans le savoir pour le tour de Fox à la prise, tandis que le photographe de l'unité, Ralph Nelson, prenait des photos qui resteraient sous clé pendant des décennies. La fin du monde est arrivée quarante-huit heures plus tard. La majorité des personnes appelées au centre commercial ce soir-là n’avaient aucune raison de soupçonner que ce tournage serait différent des précédents. L'acteur principal est arrivé sur le plateau à 17h30 et s'est dirigé directement vers la coiffure et le maquillage. Il s'est ensuite rendu devant les caméras pour sa dernière fois, probablement pour alimenter Christopher Lloyd, qui jouait son coéquipier, le Dr Emmett « Doc » Brown. Le directeur de production, Dennis Jones, a rempli un rapport pour chaque jour de tournage avec des codes répertoriés pour représenter la façon dont le temps de chaque acteur était passé ce jour-là et s'il était nécessaire ou non de revenir à un moment ultérieur. Le 10 janvier, dans la chronique de Stoltz, Jones écrit la lettreFau stylo à bille noir. Dans ce cas, cela signifiait terminé, mais un certain nombre d'autres mots auraient certainement pu le remplacer,licenciéparmi les plus doux.
Il avait été décidé au préalable que les membres de l'équipe de production informeraient les acteurs principaux du changement légèrement avant la grande annonce au reste de l'équipe. Bob Gale s'est entretenu avec Crispin Glover, qui a joué le rôle de George McFly, et Thomas F. Wilson, qui a joué le tyran Biff Tannen, tandis que Neil Canton était chargé de parler à Christopher Lloyd et Lea Thompson. Frank Marshall et Kathleen Kennedy ont appelé les agents d'Eric Stoltz. Robert Zemeckis a annoncé la nouvelle à Stoltz lui-même alors que Spielberg attendait dans les coulisses.
Ce qui s'est exactement passé entre le réalisateur et son protagoniste sortant au cours de leur conversation a été gardé entre eux, mais Zemeckis reconnaît que l'acteur a pris la nouvelle durement, comme il fallait s'y attendre. Pour Canton, la nuit qu'il pensait être remplie de malheur a commencé de manière étonnamment légère lorsqu'il a reçu un rire bien mérité de la part de son vieil ami Christopher Lloyd. «Je connaissais Chris parce que nous avions travaillé ensemble surBuckaroo Banzaï», dit-il. « Il était drôle. Quand j'ai dit à Chris que nous allions remplacer Eric dans le film, il m'a regardé et m'a dit :« Eh bien, qui est Eric ? » J'ai dit : « Marty », et il a répondu : « Oh, je pensais vraiment qu'il s'appelait Marty.À ce jour, je ne sais pas si Chris me tirait juste la jambe. L'amusement de Canton est venu du fait que, sur le plateau, Stoltz a adhéré à ses instructions de jeu d'acteur et a refusé de répondre à son vrai nom, à la frustration et aux roulements d'yeux de nombreux membres de l'équipe. Les membres de l'équipe de production n'ont pas trouvé la demande aussi irritante que le reste du plateau. «Nous l'appelions presque toujours Marty», explique Bob Gale. « Nous avons pensé que c'était idiot, mais nous avons pensé que si cela l'aidait à faire son travail, c'était inoffensif. Il y avait quelques personnes dans l'équipe qui avaient travaillé surMasqueet ils l'ont appelé Rocky, le nom de son personnage dans ce film.
Même si Lloyd avait peut-être réalisé ou non que c'était simplement la manière de Stoltz de rester dans son personnage, Tom Wilson était clair sur le fait qu'Eric Stoltz était son nom et qu'être un emmerdeur était son jeu. L'origine des relations de travail souvent délicates et hostiles entre Stoltz et Wilson remonte au moment où le premier devait pousser le second lors du tournage de la scène à la cafétéria de l'école. Selon Wilson, le leader a utilisé toutes ses forces prise après prise, peu disposé à faire semblant. Malgré les demandes répétées de Wilson de se détendre, Stoltz ne l'a pas fait, enfonçant les talons de ses mains dans la clavicule de l'acteur secondaire avec une force croissante.
Action! Pousser. Couper. Encore. Action! Pousser. Couper. Encore. Action! Pousser. Couper. Encore. Action!Le résultat fut un tir parfait et un certain nombre de contusions sur la clavicule de Wilson. Un compte avait été créé et le tyran de Hill Valley High cherchait à le régler en quelques semaines. Wilson, qui apparaissait dans son premier grand film – il avait joué un petit rôle dans un film indépendant intituléCombattants de rue de Los Angelesqu'il avait hâte d'oublier - sentait qu'il n'était pas en position de se plaindre au réalisateur, mais a pris note mentalement de riposter lorsqu'ils ont commencé à filmer la scène où Biff frappe Marty à la danse Enchantment Under the Sea. Wilson n’aurait jamais la chance d’offrir la récompense de Stoltz.
Pour Lea Thompson, la nouvelle du licenciement de Stoltz a été douce-amère. «C'était difficile pour moi parce que j'étais très amie avec Eric», dit-elle. « Eric est un acteur tellement différent et il pourrait être très difficile. C’était une époque où nous sortions des années soixante-dix. Tous les jeunes acteurs voulaient être comme De Niro et Pacino, ce qui était bien à bien des égards. Aujourd’hui, beaucoup de jeunes acteurs ressemblent à des hommes d’affaires. C'était une autre époque. Mais ce n’était pas le bon film pour se comporter ainsi. Eric avait une telle intensité. Il voyait le drame dans les choses. Ce n’était pas vraiment un comédien et ils avaient besoin d’un comédien. Il est super drôle dans la vraie vie, mais il n'a pas abordé son travail de cette façon, et ils avaient vraiment besoin de quelqu'un qui avait ces talents.
Cependant, aussi déçue qu'elle ait été d'apprendre qu'il était retiré du projet, la nouvelle a été un petit soulagement, surtout compte tenu de ses propres indiscrétions mineures au moment du tournage. « Mon petit ami à l’époque s’appelait Dennis Quaid et il tournait un film à l’étranger », dit-elle. « Nous ne nous étions pas vus depuis un moment et je voulais vraiment le voir. Je n'étais pas censé partir, mais j'avais une semaine ou deux de congé, alors j'ai dérogé aux règles après qu'on m'ait explicitement dit de ne pas quitter la ville. J'étais à Munich. C'était il y a longtemps, alors j'ai appelé mon répondeur juste pour m'enregistrer et c'était comme « Bip ! » Il s'agit de Steven Spielberg. Bip! C'est Frank Marshall. Bip! C'est Bob Zemeckis. Bip!' et je me suis dit : « Oh mon Dieu, je vais me faire virer ! Oh mon Dieu! Oh mon Dieu! Oh, mon Dieu, ils ont découvert que j'avais quitté la ville en courant et j'ai des ennuis !' J'essayais d'obtenir un billet d'avion jusqu'à ce que je parle enfin à Neil et il me raconte ce qui s'est passé.
«J'étais vraiment soulagée que ce ne soit pas moi», poursuit-elle, en riant encore après près de trois décennies. «J'ai désobéi aux règles. Ils ne s’en souviendraient pas parce que je ne leur ai jamais dit que j’étais hors de la ville.
Certains des acteurs qui ont travaillé le plus étroitement avec Stoltz ont eu le sentiment que quelque chose n'allait pas dans la semaine suivant l'annonce. Tom Wilson se souvient qu'il y avait une atmosphère désagréable et un buzz inconfortable autour du plateau au cours des premiers jours de 1985. Christopher Lloyd avait également le sentiment que les choses n'allaient pas comme elles auraient dû être. «Je ressentais pour Eric. C'était un très bon acteur", dit-il. "Même s'il jouait bien le rôle, il n'apportait pas cet élément de comédie à l'écran."
Aussi surprenante que soit cette annonce, certains membres de l'équipe avaient senti qu'un grand changement se produisait une fois le tournage repris après les vacances de Noël. «Il y avait des signes, surtout la semaine dernière», dit Cundey. « Quand nous préparions un tir et que nous tirions sous l'angle de Chris Lloyd, mais nous ne ferions pas l'inverse sur Marty. Je dirais : « N'avons-nous pas besoin de l'angle ? » et Bob disait : « Non, non, non, ne nous inquiétons pas de ça. » Il ne m’a pas fallu longtemps pour réaliser que nous économisions notre énergie pour la suite. »
"J'ai reçu un appel téléphonique des producteurs, je ne me souviens pas si c'était Bob Gale ou Neil, disant en gros : 'Larry, ne change pas le décor de 1955'", a déclaré le chef décorateur Larry Paull. "Ils ont dit qu'ils n'en avaient pas fini, qu'il y aurait peut-être des changements et qu'ils ne pouvaient pas approfondir ce sujet, mais que je devais arrêter ce que je faisais."
L'annonce officielle a eu lieu pendant la « pause déjeuner » de fin de soirée, vers 22h30. Après que Zemeckis ait renvoyé Stoltz du plateau, les acteurs et l'équipe ont été réunis. Toute l'équipe de production du réalisateur, Bob Gale, Neil Canton, Kathleen Kennedy, Frank Marshall et Steven Spielberg, était présente, une démonstration de force inhabituelle qui a averti tout le monde que quelque chose de grave était imminent.
"Nous avons une annonce", a déclaré Zemeckis dans son porte-voix. "Cela va probablement être choquant – une sorte de bonne nouvelle, une mauvaise nouvelle." La foule commençait à s'inquiéter, il le voyait. « Je vais vous annoncer la mauvaise nouvelle. Nous allons devoir refaire la majeure partie du film car nous avons changé le casting et il va y avoir un nouveau Marty : Michael J. Fox.
Le réalisateur a vu les réactions. Ils n'étaient pas joyeux en soi, mais ils ne semblaient pas aussi en colère ou inquiets qu'il l'avait craint. Quelqu'un dans la foule a crié : « Ce n'est certainement pas une mauvaise nouvelle !
« D'accord, eh bien, alors c'est la bonne nouvelle. Je suppose que l’autre bonne nouvelle est que nous allons continuer. » Il fit une pause. "Ce ne sont donc que de bonnes nouvelles et de bonnes nouvelles."
DepuisNOUS N'AVONS PAS BESOIN DE ROUTES : la réalisation de la trilogie Retour vers le futurpar Caseen Gaines. Publié le 23 juin 2015 par Plume, une marque de Penguin Publishing Group, une division de Penguin Random House LLC. Copyright © 2015 par Caseen Gaines.
