Depuis sa première sur Comedy Central en janvier,Le spectacle nocturne avec Larry Wilmorea constamment abordé des sujets que peu de talk-shows de fin de soirée oseraient aborder. Certains des 56 épisodes diffusés jusqu'à présent incluent «Allégations contre Bill Cosby», «Islamophobia in America», «Slut-Shaming» et «Baltimore Unrest & The Origins of Racism», et même si tous les épisodes n'ont pas livré la parfaite commentaire social chronométré de soncouverture récente de Baltimore, Larry Wilmore – qui était auparavantL'émission quotidienne's Senior Black Correspondent – devient rapidement la voix de fin de soirée des outsiders du monde entier. C'est en partie grâce au rédacteur en chefRobin Thédé, un ancien de Second City/iO quia rejoint Wilmore et le showrunner Rory Albanese en octobreaprès un an en tant que rédacteur en chef surLe spectacle de Queen Latifah. J'ai récemment parlé avec Thede de la façon dont elle a été embauchéeLe spectacle nocturne,ce qu'elle recherche dans une soumission écrite et que pouvons-nous attendre de Larry Wilmore et de son équipe dans les mois à venir.
En plus d'être écrivain, vous êtes aussi acteur et improvisateur. En ce qui concerne ce qui vous a amené à vous lancer dans la comédie, est-ce qu'une seule est venue en premier ?
Non. Vous savez, j'ai toujours été écrivain/interprète. Même en huitième année, je faisais des croquis avec ma sœur avec l'appareil photo 16 mm cassé de nos parents. Il avait un viseur cassé, nous ne pouvions même pas les voir jusqu'à ce que nous ayons assemblé deux magnétoscopes pour éditer les croquis que nous tournions. Mais nous écrivions à l'époque, et c'était des années avant YouTube, alors oui, j'ai toujours fait ça. Et puis, quand je suis allé à l'université, j'étais dans un groupe d'improvisation et de sketchs, j'écrivais et je jouais, puis à travers Second City, et à partir de là. Rien n’est vraiment venu en premier – j’ai toujours fait les deux.
Comment s'est passé ton nouveau travail chezLe spectacle nocturnecela s'est produit, et comment c'était lorsque vous êtes allé pour la première fois passer un entretien pour cela ?
Eh bien, j'ai vu le communiqué de presse qui disait que le spectacle avait lieu. Ils savaient que je partais déjàReine LatifahAprès la première saison – qui a été une séparation heureuse, je voulais juste faire autre chose – alors j'ai entendu parler de l'annonce de la série et j'ai immédiatement appelé mes agents et leur ai demandé de contacter Comedy Central. J'ai pris l'avion pour New York en juin pour leur faire savoir que j'étais intéressé par le spectacle ; Je me disais "Je veux vraiment être le scénariste en chef de la série, je pense que c'est phénoménal, j'adore Larry", et ils disaient "Ralentissez, nous n'avons même pas de showrunner." [des rires] Alors j’ai attendu la majeure partie de l’été. Je veux dire, je faisais autre chose, mais je pensais tout le temps à la série et j'étais prêt à déménager à New York parce que je vivais à Los Angeles, et en août, j'ai reçu un appel m'informant que j'étais envisagé pour venir. pour un entretien. Ensuite, je pense qu'au début du mois de septembre, j'ai reçu un appel disant "D'accord, Rory Albanese est le showrunner, et lui et Larry veulent vous rencontrer fin septembre."
Donc pendant ces trois semaines et demie que j'ai eues, j'ai juste tout regardé – je suis déjà fan de la plupart de ces émissions de toute façon, mais je les étudiais et les regardais différemment, et j'ai commencé à créer des formules et des choses que je que je pensais bonnes, des choses que je pensais mauvaises, des choses que je pensais pouvoir être mises en œuvre avec cette série. De toute façon, j'étais obsédé par Ferguson et tout ce qui se passait à cette époque de l'année, alors j'avais l'impression que c'était le moment idéal pour ce genre de série. Alors, quand je suis arrivé pour mon entretien, j'avais tout un classeur rempli de tonnes de choses – des idées pour le spectacle, qui j'embaucherais, comment je gérerais la salle, comment nous pourrions remplir le spectacle pour l'année. et au-delà. J’étais probablement trop préparé, mais ça a fonctionné.
Quelles émissions regardiez-vous le plus lorsque vous regardiez les formules ?
Eh bien, j'étais déjà un fan depuis toujours deL'émission quotidienne,cela se produisait déjà. Et j'avais regardéColbertassez régulièrement, donc ce n'est pas comme si je venais de commencer à les regarder, tu vois ce que je veux dire ? Et j'avais écrit pour la télévision, pour des remises de prix et des sketchs de fin de soirée sur Fox, donc c'est un monde que je connaissais de toute façon. Mais j'ai juste commencé à regarderLe spectacle quotidienetFallonet même des émissions d'information commeRencontrez la presseet des trucs comme ça – j'ai commencé à les regarder différemment avec un œil critique sur ce que je pensais fonctionner ou sur ce qui pourrait être supprimé ou modifié en quelque sorte pour notre format. Et vous devez vous rappeler que nous avons fini par ajouter tout l'élément de panneau plus tard, mais à ce moment-là, nous n'en avions aucune idée – nous avions un nom complètement différent et une émission complètement différente. Je ne sais pas si quelque chose de ce que j'ai présenté est toujours d'actualité. [des rires]
Eh bien, c'est toujours d'actualité, car cela vous a valu le poste !
C’est certainement le cas !
Comment l’équipe de rédaction s’est-elle réunie ?
J'ai créé les exigences du dossier de soumission avec Rory Albanese et Larry, et j'ai personnellement lu plus de 400 soumissions – ce qui est du jamais vu, la plupart des émissions en obtiennent peut-être 200 dans le haut de gamme – mais nous en avons eu plus de 400 et je les ai toutes lues. Il m'a fallu lire tous les jours et mes yeux sont devenus flous, mais il était important pour moi non seulement de lire toutes les soumissions, mais aussi de lire les soumissions provenant de différentes sources. Il ne s'agissait pas seulement de tout le monde de l'UTA, de la CAA ou de William Morris ; nous avons lu une tonne de gens qui n'avaient pas d'agent qui n'étaient que des comédiens ou des artistes ou des écrivains qui avaient tenté le coup, et pour nous, les paquets les plus drôles gagnaient. Nous en avions quelques douzaines que nous aimions, puis nous l'avons réduit à dix, et nous aurions quand même pu embaucher 30 autres écrivains qui étaient extraordinaires à partir de cette soumission, mais en fin de compte, cela se résume à une question de personnalité. Et par personnalité, j'entends la personnalité d'écriture – des gens qui savent lancer des blagues et ne sont que des machines à blagues, des gens qui sont vraiment bons pour les pièces plus longues, des gens qui sont bons en croquis, des gens qui sont bons dans les choses du monde interactif, ce genre de truc.
Nous avons donc simplement mis en place la meilleure combinaison qui, selon nous, fonctionnait pour ce que nous avions, et ce qui était étonnant, c'est que nous savions que cette série allait plaire aux outsiders, qu'il s'agisse de classe, de race, de sexe, de handicap, peu importe. Nous avons vraiment aimé cette sensibilité et avons pu embaucher un personnel très diversifié également, ce qui est vraiment sympa. Vous savez, d'autres personnes, d'autres émissions, donnent l'impression qu'il est difficile d'embaucher une équipe diversifiée. Ils disent : « Je ne sais pas, ils ne sont tout simplement pas là ! » Et ce n'est absolument pas vrai – nous avons reçu tellement de contributions de femmes, de minorités, d'écrivains handicapés. Les gens sont drôles de toutes sortes et, heureusement pour nous, nous avons pu choisir une salle très diversifiée. Nous avons absolument la salle la plus diversifiée tard dans la nuit, et c'est génial.
Lorsque vous devez lire des centaines de soumissions comme celle-là, quels genres de choses retiennent votre attention ?
Pour nous, ce n'était pas comme si tout le monde devait connaître la voix de Larry Wilmore lorsqu'ils arrivaient parce qu'il ne l'avait pas fait.hébergé L'émission quotidienne,donc ce n'est pas comme s'ils pouvaient regarder une tonne d'épisodes de lui – et il était le correspondant noir principal, mais Larry n'est pas le correspondant noir principal de cette émission, vous savez ? C'est une toute autre chose. Donc pour nous, nous recherchions des voix drôles individuellement. Nous aimons rester à l'écart du snark – il y en a beaucoup dans d'autres séries, et pour nous, il s'agit davantage de commentaires honnêtes, directs et drôles. Il est donc utile de trouver des personnes capables de capturer cela. Et au-delà de ça, il s’agit simplement de savoir qui nous a fait rire. Et pour moi – ce n'est pas pour la série, c'est juste pour moi personnellement – j'ai l'impression que si vous pouvez écrire quelque chose sans mettre un seul gros mot dans votre scénario et que nous sommes par terre en train de rire, je pense que tu es un écrivain vraiment intelligent. Pour moi, c'est un écrivain élevé ; n'importe qui peut insérer un gros mot et faire quelque chose de drôle. Maintenant, nous maudissons notre émission, donc pour notre émission, ce n'est pas vraiment notre philosophie, mais c'est juste quelque chose qui m'attire personnellement. Mais il s'agit avant tout de trouver ce mélange de voix comme "Oh, cette personne est drôle, mais d'une manière totalement différente de cette personne."
Le spectacle nocturnen'a pas toujours strictement le même format tous les soirs. Est-ce que votre espoir de continuer à jouer avec cela dépend du sujet ?
Je pense que nous faisons le spectacle qui a le plus de sens pour chaque soir. Je veux dire, au sens général, nous avons un premier acte de comédie, nous avons un deuxième acte de panel ou de comédie ou autre chose, et puis dans le troisième acte, nous avons le panel. C'est le format du spectacle. Je sais que tout le monde aime dire que nous le changeons beaucoup, mais fondamentalement, c'est à peu près la même chose. Mais nous jouons définitivement avec le format plus que d’autres séries, et je pense que nous aimons ça de cette façon. Cela nous donne plus de flexibilité – je veux dire, dans une émission très spéciale, si nous avions le président, je suis sûr que nous ne l'aurions pas seulement dans un panel dans l'acte 3, vous savez ? Nous pouvons donc nous adapter à cela, et c'est bien d'avoir cette fluidité, donc je suppose que les téléspectateurs s'attendent en quelque sorte à l'inattendu avec nous ? Ce qui est plutôt excitant. Pour nous, c'est bien de ne pas avoir à dire "Eh bien, nous ne pouvons pas faire ça dans cette série" ou "Nous ne pouvons pas intégrer ça" ou "Nous ne faisons pas ça". Mais voici ce que vous obtiendrez toujours : vous aurez dix minutes de comédie dans le premier acte, l'acte 2 est la partie où nous allons toujours jouer et peut-être faire une pièce de terrain, et si cela le justifie, nous " Je ferai deux actes de panel. Je pense que nous allons continuer à jouer avec, et qui sait ? Dans un an, nous serons peut-être dans un endroit où nous nous dirons « D'accord, voici cette formule exacte qui fonctionne tous les jours. » Mais j'espère que non. J'aime ça de cette façon.
Ce n'est peut-être pas tant le format qui change, mais la manièreLe spectacle nocturnetisse des thèmes tout au long de chaque épisode. La plupart des émissions de fin de soirée visent ces petits clips adaptés à YouTube, mais je penseLe spectacle nocturneIl est préférable de le visualiser dans son intégralité plutôt que de le découper en clips séparés. Et cela vous met au défi de regarder les émissions de fin de soirée – ou du moins les extraits des émissions de fin de soirée du lendemain – d’une manière différente.
C'est génial que tu dises ça. Au début, nous nous disions : « D'accord, nous avons besoin d'avoir des segments de bureau de deux minutes pour qu'ils puissent aller et être publiés sur le Web », mais honnêtement, Larry a juste plus à dire que cela, et en fin de compte, les choses sont toujours connecté. Ce n'est pas comme si nous pouvions faire deux minutes sur Baltimore et passer à autre chose – nous avons fait une semaine d'émissions là-dessus, et ce n'était pas suffisant. La meilleure chose que les gens nous disent, et qui est tellement cool, c'est du genre « Ah, j'aurais aimé que ce soit une heure ! Commencez simplement la conversation, les gars ! » Et c'est une belle chose – ça nous tuerait de faire une heure, mais je suis content qu'ils veuillent ça. Pour moi, je veux toujours que les gens en veulent plus. Je veux toujours que les gens disent "Oh mon Dieu, j'adore cette série, je ne peux pas simplement regarder un clip !" Et nous faisons certainement aussi des pièces plus courtes, en particulier avec certaines des pièces de terrain que nous réalisons.
Le spectacle nocturnea récemment diffusé son 50ème épisode. Depuis vos débuts jusqu’à aujourd’hui, qu’avez-vous appris en travaillant sur la série ?
Je pense que nous avons appris que nous n'avons pas besoin de nous enfermer. Nous avons commencé à faire uniquement des émissions sur un seul sujet et nous avons vraiment évolué à partir de là. Les gens ne sont pas aussi rigides que, comme vous l'avez dit, les conventions de fin de soirée le laissent entendre, où les gens ne voient pas la même chose tous les jours. Le travail est la chose la plus importante, et pour tout le monde ici, nous voulons nous assurer que Larry Wilmore a exactement ce dont il a besoin pour sortir et être génial tous les soirs – ce qui pour lui n'est pas difficile parce qu'il est incroyable – mais il doit avoir le les ressources dont il a besoin pour aller sur place et réaliser des émissions télévisées révolutionnaires tous les soirs. Quesemaine de spectacles à Baltimorea tourné une page pour nous. Ce fut un moment décisif avec les membres du gang, et ce n’était en réalité que la pointe de l’iceberg de ce que notre hôte peut faire et de ce que la série peut faire. À coup sûr.
MontreLe spectacle nocturne avec Larry Wilmoresur Comedy Central les soirs de semaine à 23h30.
