Comment Wes Anderson a choisi le Grand Budapest Hotel

Dans les magasins aujourd'hui, c'estNew YorkLe beau nouveau livre du critique de télévision Matt Zoller Seitz, La collection Wes Anderson : le Grand Budapest Hotel, publié par Abrams, la suite du tout aussi somptueux album de l'année dernièreLa collection Wes Anderson, qui plonge profondément dans la réalisation du nouveau film d'Anderson, nominé pour le meilleur film, disséquant tous les angles et toutes les influences avec des commentaires, des illustrations et des photographies (regardez la délicieuse bande-annonce du livreici). Ci-dessous, un extrait d'une conversation avec Anderson sur comment et pourquoi il a choisi les acteurs deLe Grand Hôtel Budapest.

Ce film est probablement ce qui se rapproche le plus d’une véritable farce que vous ayez jamais tenté. Pourtant, il y a une sensibilité mélancolique dans l'ensemble, surtout lorsque Zero prend le relais en tant que narrateur. La brutalité est partout. Et pour relier le tout, il y a des histoires d'hommes plus âgés s'imaginant eux-mêmes plus jeunes.
Je ne trouve pas le film vraiment loufoque. J'espérais que ce serait plutôt une comédie triste. Mais avec une poursuite à ski.

Ce film pas trop farfelu met également en scène Willem Dafoe frappant des gens au visage, une activité pour laquelle il semble être doué. Je suis fan de lui depuis assez longtemps, et c'est l'une de mes performances préférées de Dafoe : une performance étonnante, presque entièrement physique.
J'adore Willem. Je l'ai vu il n'y a pas si longtemps dans cette production de Robert Wilson avec Mikhaïl Baryshnikov.**** Il est vraiment unique, Willem, car il n'est en aucun cas un simple acteur de cinéma. Il apporte son expérience du Wooster Group et de toutes sortes de théâtre d'avant-garde, avec Richard Foreman, etc., à tout ce qu'il fait. Il mélange les disciplines, comme la danse, le mime et, en quelque sorte, la sculpture. Willem utilise tout ça dans l'affaire Robert Wilson. Il danse aussi bien que Baryshnikov. Willem est juste unsuperdanseur. Tu sais, tuattendreBaryshnikov pour danser divinement. C'est une chose passionnante à voir.

De toute façon, dans notre film, Willem ne parle pas beaucoup. C'est juste son physique, et j'ai l'impression qu'il nous a tout donné. C'est quelque chose juste de le regardermarcher. Il a créé quelque chose pour nous.

Je n’avais pas pensé à Willem Dafoe dans ces termes, mais je peux le voir. Il y a quelque chose de très gestuel ou de dansant chez lui, et cela fait partie de ce qui fait de lui un acteur mémorable. Il a une silhouette très imposante et il fait beaucoup avec son corps. C'est son geste qui est l'affiche deSection: cette image emblématique du sergent Elias levant les bras. Et bien sûr,Le dernier Tentation du Christ– on n’obtient pas une performance beaucoup plus physique que cela.
C'était un grand Jésus.

Les rôles dans lesquels vous l'avez choisi ont mis en valeur un aspect différent de son talent par rapport à celui que nous avons vu dans les années 1980 et 1990, lorsqu'il a fait sa percée. Ils sont généralement plus grands, plus théâtraux, plus stylisés et drôles. C'est presque un personnage purement comique et poignant dansLa vie aquatique, et même s'il est animé, vous pouvez toujours sentir Willem Dafoe dans ce rat dansFantastique M. Fox. Il joue vraiment le rôle de ce rat – comme s'il était un méchant dans un film de Sergio Leone ou quelque chose du genre, maisjazzy. Dans ce film, il a une présence purement malveillante, mais il a pourtant quelque chose de très élégant. Réalisation de soi. C’est pour cela qu’il a été mis sur terre : tuer des gens et être méchant.
Willem est une sorte de classique. Et Adrien Brody, un autre classique. Lui et Willem avaient une très bonne alchimie. Vous pouvez le sentir même lorsqu'ils sont assis l'un à côté de l'autre. J'avais l'impression qu'il y avait un lien sombre. Comme s'ils étaient connectés.

Vous savez, Willem et Tilda Swinton sont tous deux des gens qui aiment jouer, qui adorent faire ça. Mais ils ne le sont pas vraimentjusteacteurs. Ce sont plutôt des artistes de performance. En fait, ils s'intéressent à toutes sortes de performances.

Quand vous dites que des gens comme Willem Dafoe et Tilda Swinton ne le sont pasjusteacteurs, que veux-tu dire ?
Ils ont tous deux beaucoup joué en dehors du cinéma et en dehors, je suppose que vous diriez, du théâtre « normal ». Tilda a réalisé de nombreuses pièces de performance qui apparaissent dans des musées ou dans d'autres contextes, des types de mises en scène complètement différents qui n'impliquent peut-être pas exactement de scénarios ni même de personnages. Et Willem a fait du théâtre plus avant-gardiste. Ce sont tous deux des gens qui arrivent avec des collaborateurs auxquels on ne pense pas forcément en premier, par rapport aux comédiens.

Dans notre film, Willem et Tilda jouent tous deux des personnages et poursuivent leur tradition personnelle de création de choses, en dehors du rôle, si cela a du sens. Tilda, je pense, serait intéressée à vieillir, juste comme expérience. J'ai l'impression qu'elle aimerait faire ça même s'il n'y avait pas de film.

Demander à quelqu'un de la vieillir artificiellement, puis de simplement marcher dans la rue ?
Ou simplement assis sur une chaise quelque part. Et le rôle de Willem – eh bien, le Kabuki n'est pas exactement la tradition dont découle une performance comme celle-là, mais il n'en est pas nécessairement très éloigné non plus. Je parle du défi de jouer un personnage qui est une question de mouvement et d'expression, et non de mots, ni même nécessairementactes.

Certains types d’acteurs semblent presque avoir une idée de ce que signifie être acteur, celle du XIXe ou même du XVIIIe siècle. On a l'impression qu'ils pourraient être des acrobates, ou peut-être qu'ils auraient rejoint le cirque, si l'époque et le lieu étaient différents.

Vous utilisez Tilda Swinton de cette manière – d’une manière primordialement « acteur » – dansRoyaume du lever de luneet dans ce film. DansLever de lune Royaume, elle est presque plus une présence qu'une personne, comme une fauteuse de troubles de conte de fées. Quand je pense à elle dans ce film, je pense à elle par rapport à l'espace qui l'entoure, à cause des vêtements qu'elle porte – leur couleur, leur texture – la façon dont elle entre dans une pièce, les expressions de son visage.
Je suppose que dans celui-là, le nom de son personnage est une institution : les Services Sociaux. Je pense que ce personnage et son personnage dans ce nouveau film sont censés être de vraies personnes et des personnages humains. Mais en même temps, on pourrait aussi dire qu'ils sont autre chose – d'une manière ou d'une autre, je relie cela à la façon dont Tilda et Willem se rapportent à leurs autres travaux.

Vous souvenez-vous de la première fois que vous avez remarqué Tilda Swinton ?
Nous étions à Sundance quandOrlandojoué là-bas, alors je suis allé à l'ouverture de ce film, et elle était là.

Elle a eu un impact éblouissant sur toute cette petite ville cette semaine-là. Elle ne pourrait pas être plus différente d'un personnage à l'autre. Elle a fait beaucoup de Jim Jarmusch et tout Derek Jarman. Quel est votre film préféré de Tilda Swinton ?

C'est difficile de choisir, mais en ce moment j'ai un faible pourSeuls les amants restent en vie. Elle est douce, paradoxalement, étant donné qu'elle est jouer un vampire. Elle sera la voix de la raison pendant un moment, et puis elle ira se régaler de sang.
C'est un merveilleux vampire.

C'est aussi quelqu'un qui attire naturellement les gens vers elle sans avoir l'air d'essayer d'attirer les gens. J'ai été dans la même pièce qu'elle plusieurs fois, et cela arrive toujours. C'est un aimant.
C'est juste du charisme, je suppose.

Jeff Goldblum : également charismatique, même si c'est une longueur d'onde différente. Il a toujours été intéressant et toujours respecté, mais j'ai l'impression que récemment, il est entré au panthéon d'une manière ou d'une autre.
Il y a eu un certain moment où Jeff est devenu une grande star, probablement à ce moment-là.La mouche.

C’est l’une des plus belles performances que j’ai jamais vue. Cela pourrait être l’une des grandes performances principales d’un film d’horreur, parmi les meilleurs de Boris Karloff et Christopher Lee. Près de trente ans plus tard, je ne peux toujours pas m'empêcher de parler de sa performance dans ce film.
Il n'y a pas tellement de gens à qui vous pouvez remettre des pages et des pages de textes juridiques et dire : « Amusez-nous avec ça ». Mais bien sûr, Jeff peut le faire. Lorsqu'il se prépare, on l'entend s'entraîner tout le temps. Il répète comme s'il jouait une pièce de théâtre, et c'est génial. J'adore ça.

En tant qu'adjoint Vilmos Kovacs*****, il utilise ses mains de la manière la plus étonnamment distinctive. Je n'ai pas été surpris quand j'ai appris qu'il était pianiste. Ses mains font beaucoup, je pense, pour rendre tout ce jargon juridique un peu plus dynamique. Vous le voyez lors de la lecture du testament. Il y a en fait trois performances dans chaque scène avec Jeff Goldblum, et deux d'entre elles sont de ses mains.
Jeff a juste de grands instincts dramatiques. Il rend les choses convaincantes. Dans chaque scène qu'il réalise, il ne se contente pas de penser : « Puis-je rendre cela plus naturel ? » Il pense : "Puis-je faire en sorte que cela sonne pluspassionnant?" Il découvre où est le drame.

Il n'était pas dans beaucoup de films de Robert Altman...Nashvilleétait le premier, il y a près de quarante ans – et pourtant, je le considère comme un acteur d’Altman.
Moi aussi. Et je pense qu'Altman le considérait de cette façon.

Je ne connaissais pas très bien Altman, mais lui, sa femme, Katherine, et moi avons eu une conversation, il y a de nombreuses années, à propos de Jeff, et il a parlé de lui comme s'il faisait partie de sa société par actions. Ils ont également parlé de Bud Cort de la même manière. Bud Cort n'est présent que dans deux films d'Altman,ÉCRASERetBrewster McCloud, et Jeff n'est que sur deux :NashvilleetAu-delà de la thérapie. Mais peut-être que Jeff se considère de cette façon aussi, d'une certaine manière : en tant qu'acteur d'Altman.

Il fait plus avec moinsNashville. Il n'a même pas de dialogue là-dessus. Il n'est qu'une présence en arrière-plan, gesticulant, existant. Il fait même de la magie à un moment donné.
Je suis sûr qu'Altman l'a vu et a dit : « Intégrons cela. Quoi que Jeff fasse ici, filmons-le et nous aurons un autre ingrédient. Il est probablement dansLe joueur,aussi, en fait.

Vous avez utilisé Jeff Goldblum dans quelques films maintenant, et il est intéressant de noter que dans les deux cas, il semble incroyablement confiant au point d'être arrogant, mais ensuite vous le faites descendre d'un cran et nous découvrons de nouvelles nuances. Il y a des moments de douceur et de vulnérabilité dansLa vie aquatiquevers la fin; Alistair Hennessey et Steve Zissou ont même un moment, et cela semble réel car on sent de la chaleur entre lui et Bill Murray.

Et dansHôtel Grand Budapest, bien sûr, il se comporte avec une confiance si tranquille ; puis vient la séquence de traque au musée. Il y a une peur dans ses yeux qui est troublante, car on ne l'a jamais vue jusqu'à présent. On a l'impression que c'est la première fois depuis très longtemps que Kovacs ne se dit pas : « Eh, j'ai tout sous contrôle ». Et c'est son dernier moment sur terre.
Jeff est un excellent collaborateur avec qui travailler. Il est très amusant à côtoyer, super concentré et a une présence très douce sur un plateau de tournage - et il est toujourssuril.

Tu veux dire physiquement sur le plateau ?
Droite.

J'ai entendu dire que c'était quelque chose que vous aimiez : que les acteurs restent sur le plateau entre les configurations.
Lui et Willem sont tous deux restés sur le plateau pendantVie aquatique. Ils ne voulaient pas quitter le plateau entre les deux configurations. Ils restent. Pourquoi quelqu'un a-t-il besoin de partir? Je veux dire, peut-être que quelqu'un devrait mettre un un costume différent, ou prendre leur déjeuner ou quelque chose comme ça, mais vraiment, en général, j'ai l'impression qu'il vaut mieux rester avec la scène.

Saoirse Ronan : Elle n'a pas cette histoire riche de certains des autres acteurs dont nous parlons.
Elle fait partie de ces personnes qui, si vous la voyez dans quelques films, vous pensez : « Oh, celui-ci peut tout faire. »

Nous ne nous étions rencontrés que brièvement, un jour seulement, lorsque Saoirse est arrivée en plein tournage. La première scène qu'elle a tournée était la fusillade dans l'hôtel. Son premier jour de tournage était la séquence culminante du film.

Et j'ai dit : « Alors, vous êtes sorti de cet ascenseur, et maintenant ces types vont essayer de vous suivre, et il veut vous tuer, et ainsi de suite » et puis instantanément : Elle était là. Elle l'alluma : terrifiée. Ce n’était pas une de ces choses où il y avait un ajustement. Elle connaissait juste le scénario, et puis elle savait comment se mettre exactement au bon endroit.

D'une certaine manière, les très jeunes qui ont beaucoup travaillé, d'après mon expérience, sont comme des ordinateurs agissant, dans le bon sens du terme : ils savent simplement comment le faire. C'est comme si vous parliez une langue étrangère, mais ils la parlent déjà couramment.

En parlant de gens qui connaissent la langue : la séquence Society of the Crossed Keys vous donne l'opportunité de faire une sorte d'appel des personnes qui sont apparues dans les films de Wes Anderson.
Nous avons Bob Balaban, et nous avons Bill Murray, et nous avons Wally Wolodarsky, et nous avons le plus récent, Fisher Stevens. Je suis ami avec Fisher depuis de nombreuses années, et non seulement Fisher et moi sommes amis, mais Fisher et Ralph sont également de vieux amis, et Fisher et Edward Norton sont de vieux amis.

Ralph Fiennes est très drôle dans ce film. Je l'ai déjà vu être drôle, dans certaines scènes de certains films, mais « drôle » n'est peut-être pas le premier mot auquel on pense quand on pense à Ralph Fiennes. Il s'est fait connaître du monde entier en tant qu'acteur dramatique dans des films commeLa liste de SchindleretQuiz-spectacle, et il a été très intense, parfois romantiquement sombre, dans les rôles principaux :Le Patient anglais,La fin de l'affaire. Et toute une génération le connaît désormais sous le nom de Celui-dont-on-ne-doit-pas-prononcer-le-nom dans les films Harry Potter. Avez-vous imaginé Ralph Fiennes dans le rôle de Gustave lorsque vous avez écrit ceci, et, si oui, y a-t-il quelque chose dans sa filmographie qui vous a fait penser qu'il était le bon acteur pour, fondamentalement, un rôle principal de bande dessinée légère ?
Je ne vois pas nécessairement beaucoup de différence entre quelqu'un qui sait être drôle et quelqu'un qui sait juste être bon. Il fait évidemment partie de ces talents spectaculaires. Je connaissais déjà Ralph un peu, donc quand nous l'écrivions, je pensais à la vraie personne, ****** mais dès le début du travail sur l'histoire, Ralph était la personne qui, selon moi, devait le jouer. .

Vous savez, il y a autre chose : les gens qui jouent dans des films ne sont pas nécessairement à l'aise avec les paragraphes et les paragraphes de dialogue. Ce ne sont pas nécessairement des gens prêts à faire des discours sur de longues séquences sans interruption. Ce n’est pas nécessairement ainsi que les films sont réalisés, et ce n’est pas non plus ainsi que les rôles au cinéma sont généralement écrits. Je n'ai jamais eu de personnage qui parle autant que M. Gustave. Eh bien, rien de tout cela ne poserait de problème à Ralph.

Il a aussi un peu de cette qualité « européenne » des années 1930 dont nous avons parlé. Il apporte un peu de George Sanders dans certaines de ses scènes. Quand les choses tournent à la folie, on peut penser à Rex Harrison dansInfidèlement vôtre, et Alec Guinness dans certaines comédies d'Ealing. Ce style de performance n'est pas vraiment farfelu, mais il y a une touche, je pense.
Il s'agit en grande partie de dialogues rapides, et c'est un peu démodé, mais je ne sais même pas à quoi je comparerais la performance de Ralph dans ce film. Au final, il ne me rappelle personne. Il a une présence tellement puissante. Il met toute son énergie dans chaque scène.

Je l'ai toujours imaginé comme issu d'une tradition du genre Laurence Olivier, mais ce n'est pas vraiment ça. Il ressemble plus à un acteur de Method. Il veut le faire de l'intérieur, et il veutsentiril. Il veutêtrele gars. Je n’ai jamais eu quelqu’un qui était comme ça, à ce point. J'ai toujours voulu travailler avec quelqu'un de très « méthode », quelqu'un qui va en quelque sorte exiger des choses.

J'ai déjà travaillé avec Harvey Keitel, et nous avons encore eu Harvey sur ce film, et c'est ce qu'Harvey fait. Harvey requiert un certain type d'attention et insiste sur un niveau de préparation extraordinaire, un niveau que certains acteurs n'atteignent même pas.pensefaire. J'ai adoré qu'Harvey fasse ce genre de chose quand nous le faisionsRoyaume du lever de lune. Il l'a fait ici aussi. Dans ce film, Harvey n'a pas un rôle énorme, mais il a emmené ses codétenus et est allé rester quarante-huit heures dans la prison dans laquelle nous avons tourné. Lui et les autres acteurs ont vécu là-bas, et ils ont compris toute leur histoire. ensemble, et nous avons répété là-bas. Au moment où nous tournions les scènes, ils entretenaient toute une relation. Ralph vient de quelque chose comme cette tradition.

L'école d'immersion totale.
C'est la manière russe. Non pas qu’ils le fassent en Russie, mais vous voyez ce que je veux dire.

Revenons aux gestes : il y a beaucoup de ce que l’on pourrait appeler des « points d’ancrage » pour les performances – des petits détails récurrents, comme la façon dont Gustave dit toujours « chéri ». Et la façon dont le personnage marche est importante : sa démarche. Gustave semble effectivement avoir de l'acier dans le dos.

Ces touches de caractère sont-elles généralement des choses dont vous avez parlé à l'avance avec les acteurs, ou les acteurs les résolvent-ils eux-mêmes ?
Eh bien, les « chéris » sont juste dans le script. Mais je ne pense pas que Ralph se dise nécessairement : « Comment vais-je marcher ? Je pense qu'il travaille davantage avec « Comment je me sens ? » et "Comment est-ce que je pense?" Et puis on passe à "Qu'est-ce que je porte ?" et "Pourquoi est-ce que je le porte de cette façon, et pas de cette façon?" ******* et "Comment tout cela me fait bouger, et comment cela me fait me tenir debout, etqui suis-je?"

En parlant de processus, dans beaucoup de vos films, vous êtes extraordinairement préoccupé par le processus, la procédure, la tradition.Rushmoreest le premier film où ces aspects ressortent vraiment : le héros se définit par son association avec cette académie qui a une histoire riche. On a souvent l'impression, en regardant vos films, que vous avez créé un monde particulier et qu'il existe une manière particulière dans ce monde de faire les choses.

Cela devient incroyablement important dans ce film, parce que, comme la Rushmore Academy et comme leBelafontedansLa vie aquatique, le Grand Budapest Hotel est un lieu chargé d'histoire. Certaines choses s'y font, à un certain moment, d'une certaine manière.

C'est la source d'une grande partie de la comédie entre vos deux personnages principaux. Vous avez cet échange précoce entre Gustave et Zero qui est un exemple de ce dont je parle. Il dit à Zero : « Courez jusqu'à la cathédrale Santa Maria Christiana sur la Brucknerplatz. Achetez une des bougies simples mi-longues et rapportez quatre Klubeck en échange. Allumez-le dans la sacristie, récitez un bref chapelet, puis allez chez Mendl et procurez-moi une courtisane au chocolat.
"S'il reste de l'argent, donne-le au cireur de chaussures infirme."

Vous pouvez voir un peu de ce truc de mentorat à Zweig. ********* C'est définitivement là dansConfusion. Et dansMéfiez-vous de la pitié, il y a ce jeune homme à qui un homme plus âgé raconte une histoire.

Dans notre film, le mentorat est en grande partie présent parce que notre ami est comme ça dans la vraie vie. Il encadre, un peu automatiquement, plus ou moins toutes les personnes qu'il connaît. **********

« Notre ami » est-il le type sur lequel vous avez modelé Gustave ?
Oui.

Alors vous avez rencontré cet homme grâce à Hugo Guinness ?
Je l'ai rencontré grâce à Hugo, oui.

Pouvez-vous me parler de lui ?
Nous n'avons jamais prononcé son nom.

Pourquoi pas?
J'ai juste l'impression que c'est mieux de ne pas le faire. C'est un vieil ami, un très vieil ami d'Hugo, et maintenant il est ami avec moi depuis au moins quinze ans. Il n'est pas concierge d'hôtel, mais il serait – et il serait le premier à le prétendre – l'un des meilleurs concierges d'hôtel de la planète, s'il le souhaitait.

Pourquoi ferait-il partie des grands ?
Tout ce qui fait un bon concierge, il sait le faire. Lui aussi, dans le même esprit, connaît déjà tous les concierges de tous les hôtels. Il s'assoit et discute avec quelqu'un à la réception d'un hôtel pendant une heure et raconte toutes sortes de potins. Il est sur le circuit depuis longtemps. Et il y a beaucoup de répliques dans le film qui viennent directement de lui.

Pouvez-vous me donner un exemple ?
Eh bien, comme lorsque Zero dit : « Elle avait quatre-vingt-quatre ans. » Et il dit : « J'en ai eu plus. » C'est lui. Les « chéris » viennent de lui. En fait, nous avons juste essayé d'écrire sa voix.

C'est ainsi que la poésie s'est retrouvée dans le scénario. L'inspiration réelle de Gustave récite de la poésie. C'est un peu à lui… eh bien, je ne sais pas si je diraishabitude, mais c'est l'une de ses techniques pour passer d'un point A à un point B : il peut y avoir un poème en cours de route.

Avez-vous écrit tous les poèmes de Gustave ?
Je dois dire qu’il n’y a vraiment pas de poèmes dans le film, juste des extraits de poèmes.

Ce fragment qu'il récite alors qu'il est suspendu à ses ongles au bord de la falaise donne presque l'impression qu'il est sur le point de se lancer dans « La Charge de la Brigade Légère » de Tennyson.
Je pense qu'il veut sortir dans un éclat de gloire.

Quand Gustave dit : « L’impolitesse n’est que l’expression de la peur. Personnespeurils n'obtiendront pas ce qu'ils veulent. La personne la plus horrible et la moins attrayante n'a qu'à êtreaimé– et ils s’ouvriront comme une fleur. Est-ce juste une réplique de votre ami, quelque chose qu'il a dit et que vous avez aimé et que vous avez décidé d'utiliser dans le film ? **********
Non, c'était une phrase de Hugo, je crois.

Croyez-vous personnellement à ce sentiment ?
Je dirais : ça dépend.

Il arrive souvent que quelqu'un soit impoli parce qu'il a peur ou est mal à l'aise. Ils sont agités et craignent de ne pas être traités correctement, ou ils sont impolis parce qu'ils pensent qu'ils se défendent ou contre une sorte d'injustice, et plus tard, ils pourraient prendre du recul et réaliser, « Ce type était ivre ; il n'essayait pas vraiment de me montrer.

C'est certainement une bonne formation pour quelqu'un qui va travailler dans un hôtel, car il va devoir faire face à toutes sortes d'exigences et d'émotions.

Vous savez, Ralph a eu une idée très drôle pour Gustave. À un moment donné, nous discutions du personnage, puis Ralph a fait Gustave pour moi, à cinq étapes différentes de la vie.

Spontanément?
Ralph est très doué pour ce genre de choses. Dans un film comme celui-ci, tout est écrit, et il apprend le texte, vous savez, et il le fait. C'est un peu comme une pièce de théâtre. Mais Ralph peut aussi inventer un dialogue spontanément, à volonté. En fait, nous avons tourné tous ces montages où il parle à ces vieilles femmes, et quand il est jugé, des choses comme ça. Il n'y avait rien d'écrit. Malheureusement, il n'y a pas de place dans le film pour que nous puissions voir tout cela, mais c'était une bonne écriture qu'il a faite sur place.

À un moment donné, spontanément, il a fait pour moi ce qu'il considérait comme l'histoire de Gustave. Cela impliquait une transition d'une sorte d'enfant des rues de Dickens Cockney à une sorte d'habitant de l'Est de Londres, disant : « Attendez, vous n'allez pas vouloir celui-là, monsieur, je pense. Et il suivit Gustave à travers une série d'improvisations qui montrèrent l'évolution de son savoir et de son éducation, l'affectation, le développement et le raffinement de son accent.

Je suppose que c'est probablement ce qui est arrivé à quelqu'un comme Noël Coward ou Cary Grant.

C'est le film en microcosme. Les gens se transforment alors même que les pays qui les ont créés se transforment.
J'aime ça.

**** Le réalisateur fait référence àLa vieille femme,une production scénique mise en scène par Robert Wilson et adaptée par Darryl Pinckney.

***** « Vilmos Kovacs » combine les noms et prénoms de deux grands cinéastes américains, tous deux nés et élevés en Hongrie : Vilmos Zsigmond (né en 1930) et László Kovács (1933-2007).

****** L'ami commun qui a inspiré le personnage de M. Gustave.

******* Pour en savoir plus sur l'effet des vêtements d'époque sur la performance d'un acteur, voir page 74 de l'entretien avec Ralph Fiennes.

******** Alexandre Desplat, auteur de la musique deHôtel Grand Budapest, dit à la page 135 que « l’éducation » est un thème dansFantastique M. Fox,Royaume du lever de lune,etLe Hôtel Grand Budapest.

********* Pour en savoir plus sur le travail de Stefan Zweig qui a inspiréLe Grand Budapest Hôtel, voir l'acte 3, qui commence à la page 175, ainsi que l'essai d'Ali Arikan « Les mondes d'hier », qui commence à la page 207.

********** Cette dernière affirmation se vérifie dans la séquence d'évasion du film : un redoutable détenu envers qui Gustave a fait preuve de gentillesse étrangle un prisonnier qui menaçait de faire échouer l'évasion du concierge.

Extrait deLa collection Wes Anderson : le Grand Budapest Hotelpar Matt Zoller Seitz. Publié par Abrams. En vente aujourd'hui.