Claude Monet, Les Peupliers à Giverny, 1887.Photo de : Sotheby's
Il est triste de dire que le monde de l'art n'est plus surpris lorsque le Musée d'Art Moderne fait quelque chose qui passe à peine le test de l'odorat. Dernière nouveauté qui rebute l'institution : la vente aux enchères imminente, le 3 février chez Sotheby's, d'un Claude Monet de sa collection. La peinture,Les Peupliers à Giverny, date de 1887, a été offerte au MoMA en 1951 par les collectionneurs new-yorkais William et Evelyn Jaffe et appartenait autrefois à l'Art Institute of Chicago. Les travaux sont estimés à environ 13,8 millions de dollars.
Le MoMA a décidé de vendre aux enchères au plus offrant une œuvre de la collection du musée depuis plus d'un demi-siècle, une peinture d'un artiste qui a peut-être produit plus de « chefs-d'œuvre » que n'importe quel artiste de l'histoire de l'art occidental, pour « bénéficier au [musée] ] fonds d’acquisitions. Pourquoi ce Monet en particulier ? Le MoMA rapporte : « Ce tableau est un exemple d'un style impressionniste qui précède le point de départ de la collection de peintures du musée. » Mais le MoMA collectionne et expose des œuvres deavantcette date, y compris les œuvres de Seurat, Degas et Rodin. Deux des Van Gogh bien-aimés du musée sont datés de deux ans seulement après Monet. Le tableau qui a longtemps occupé la place de choix en tant que première œuvre vue dans la tant vantée collection permanente du musée est l'énorme tableau de Cézanne.Baigneur.Il est daté de 1885 – deux ansavantle Monet.
je l'accordeLes Peupliers à Givernyn'est pas un obstacle. Pourtant, c'est un lien fascinant entre l'impressionnisme de Monet et son post-impressionnisme, une représentation lumineuse d'arbres orange, violet, rose et violet avec la présence poudrée du maquillage des yeux, exsudant le flux instable de chaque instant. Les coups de pinceau scintillent, le ciel et le sol basculent, l'atmosphère et la nature se confondent ; la ligne d'horizon et la perspective logique se dissolvent à mesure que l'ensemble du petit tableau se détache, semble se doubler et se refléter dans un espace sans centre. Cela vaut la peine de s'y accrocher, pensez-vous.
Ce qui rend la vente encore plus irritante, c'est que le marché est désormais tellement déformé et orienté vers l'art contemporain que les 14 millions de dollars récoltés grâce à la vente aux enchères d'un Monet sont inférieurs au coût d'une grande œuvre d'une star de l'art contemporain comme Gerhard Richter, Jeff Koons, Christopher Wool, Peter Doig et bien d'autres. Certaines œuvres vont bien plus que cela. Vaut-il vraiment la peine d'échanger un Monet contre une tranche de la locomotive suspendue de Koons ?
Bien sûr, il est impossible de raisonner le MoMA sur des choses comme celles-ci, maintenant que chaque critique de l'institution se heurte à un rejet joyeux, platitudinant et universel qui ressemble à ceci : « Le Musée essaie d'être beaucoup de choses à faire. beaucoup de gens » et « Le MoMA sert de nombreuses circonscriptions et ne peut pas plaire à toutes. »
Permettez-moi de dire cela aussi simplement que possible : même si je n'adhère pas à l'affirmation du MoMA selon laquelle Monet est «un exemple d'un style impressionniste qui précède le point de départ de la collection du musée », je suis tout à fait d'accord pour dire que mmuséesil faut toujours éliminerleurs collections. Ne pas le faire produirait de la pourriture. Ce qui est le plus inquiétant dans cette vente, c'estcommentça se passe. Je crois qu'une fois qu'une œuvre d'art entre dans une collection de musée, elle ne devrait plus être utilisée dans les collections privées. Une œuvre dans une collection de musée doitseulementêtre vendu ou aller àun autre muséecollection,où il peut rester à la vue du public et circuler. Les musées ne peuvent plus rivaliser avec les millionnaires, les milliardaires et les conseillers en art de premier plan lors des ventes aux enchères. Il est donc peu probable que ce petit tableau soit un jour revu en public. Au revoir,Les Peupliers à Giverny.Tu étais gentil.
