Il est difficile de croire qu'il s'agisse de Steve Carell dans le rôle du vrai cinglé John du Pont (deledu Ponts) dans sa première scène dansAttrape-renard. C'est une transformation étonnante. Le long et faux bec de Carell n'est pas le sien, mais il se l'approprie. Il penche la tête en arrière de 45 degrés et la regarde comme un viseur de fusil. Sinon, il est tellement abstrait qu'il en devient inquiétant. Assis dans son vaste domaine – Foxcatcher – près de Philadelphie, il parle avec des inflexions sans rythme et avec des pauses mystérieuses que les gens traversent parce que… c'est John du Pont. Il se considère également comme un entraîneur de lutte et souhaite financer et héberger une équipe qui ira jusqu'aux Jeux olympiques. L'argent ne lui suffit pas. Comme beaucoup d’Américains ordinaires, son identité repose sur la victoire. Il convoque donc Mark Schultz (Channing Tatum), un ancien olympien au plus bas, et lui propose de changer la vie de l'homme.Gagnons ensemble, dit-il. Comme s'il était prêt à faire n'importe quoi avec n'importe qui.
Le réalisateur Bennett Miller maintient l'énergie basse et les pauses caverneuses pour que les premières scènes de Du Pont se jouent comme une comédie pince-sans-rire – même si vous savez ce qui s'en vient. C'est la partie qui fonctionne. Miller et les scénaristes E. Max Frye et Dan Futterman sous-estiment la thèse dominante, mais elle est là : quoi que nous nous disions sur la mobilité de classe en Amérique, les riches se comportent avec le caractère destructeur capricieux des vieux monarques. Ils détruisent les familles avec désinvolture. Ils souillent les vraies valeurs américaines. Du Pont est un entraîneur de lutte absent et inefficace, mais dans cette économie truquée, il est en mesure de s'acheter une médaille olympique. Là encore, il y a un niveau sur lequel – aussi chauve-souris soit-il – il sait qu’il est surclassé. Il doit venir tirer pourréelAméricains.
Attrape-renarda séduit de nombreux critiques et spectateurs de festivals. LeÔla nouvelle revient régulièrement à propos de Carell. Les acclamations sont faciles à comprendre. La prise du film est parfois fascinante. Mais il s’agit essentiellement d’une longue et malade blague jouée à moitié vitesse. C'est une blague lourde et malsaine. Après cette première rencontre entre Schultz et du Pont, Miller dirige les deux heures rampantes suivantes exactement dans le même ton. On ne sait jamais pourquoi Schultz, dès le premier plan, est plongé dans la tristesse, un autre des hommes les plus solitaires de Dieu. Et Carell est à court de variantes. Au bout d'une heure, il ne reste plus qu'à le regarder baisser le nez tandis que ses yeux deviennent plus fous et que tout le monde autour de lui fait semblant de ne pas le remarquer.
Dans la vraie vie, les gens autour du Ponta faitremarqué et a envisagé de le placer en institution. Tu ne le saurais pas deAttrape-renardqu'on lui avait diagnostiqué un schizophrène paranoïaque avec des délires actifs et qu'il ne vivait pas dans le vide total. L'implication du film est que sa folie est une conséquence de son insularité de 0,01 pour cent et de son héritage de produits chimiques sales – et peut-être (bien que cela soit laissé en suspens) d'une homosexualité qu'il a été forcé de réprimer. C’est une belle thèse progressiste. Mon problème ne vient pas de la politique des cinéastes, mais de leur vision unique en matière de drame. Miller n'est pas intéressé à tester ses propres thèses. Le sien et celui de FuttermanCapoteavait une monotonie similaire. Il a été présenté comme une histoire de damnation – de vendre son âme pour réussir – sans aucun égard pour le pouvoir transcendant de l’art de Capote. Bien que Philip Seymour Hoffman en ait fait un tour de force de dégoût de soi, c'était mortel dans tous les domaines qui comptaient. Cinématographiquement,Attrape-renardest plus ingénieux – visuellement, il respire. Mais il s’agit toujours d’une véritable histoire de crime qui paraît significative.
Le seul personnage attachant est le plus « normal », le frère lutteur olympique de Mark Schultz, Dave, interprété par Mark Ruffalo. Une première scène dans laquelle Dave essaie d'entraîner son frère morose et se fait ensanglanter à cause de ses ennuis est obsédante – le grappling est une métaphore de l'amour et de la haine entre frères. Quand du Pont fait venir Dave en tant que soi-disant entraîneur adjoint – bien que Dave le fasse bien sûrtousle coaching — Ruffalo suggère que Dave est intrigué par son employeur mais heureux de cette opportunité. Dans la meilleure scène du film, du Pont envoie une équipe de tournage interviewer Dave au sujet du génie de du Pont en tant qu'entraîneur. Ils veulent qu'il dise qu'il considère du Pont comme un mentor. Je me suis réveillé de la stupeur provoquée par le film lorsque Ruffalo a enregistré une subtile incrédulité, puis a eu du mal à faire sortir ces mots – s'arrêtant au bord du gouffre, retournant en arrière, pesant l'option de mentir plutôt que de dire : « Assez ! C'est la seule fois oùAttrape-renardtu ne le fais passavoirce qu'une personne fera ensuite.
