Comme Sundance 2025 nous a donné le week-end pour continuer à regarder des films en ligne après, J'ai profité de l'occasion pour s'effondrer dans certains films de dernière minute à mon festival Deep Dive. Bien que de nombreux films couverts dans monDe cette année, il y avait cette année, il y avait toujours la possibilité qu'un joyau caché se cache sur l'application Sundance. Après quelques jours passés sur le canapé, il est temps de déclarer les meilleurs films de Sundance 2025.
La cérémonie de remise des prix pour Sundance 2025, comme il le fait souvent, a mis en évidence quelques films méritants (,Les choses que tu tues) et beaucoup de médiocrité (Cime,Ricky). La plupart des meilleurs films du festival ont été négligés ou non admissibles aux prix, ce qui les rend moins visibles pour ceux qui cherchent à faire la une des journaux pour des conseils sur les films à ajouter à leur liste de surveillance. C'est pourquoiLe club AVLa couverture de la couverture est là, creusant dans les gorefests de minuit désagréables, les absurdités vraiment dignes et les documentaires fascinants.
Ci-dessous, vous trouverez mes favoris des 43 caractéristiques que j'ai vues à Sundance 2025, allant d'une histoire élégiaque de l'Ouest américain à un conte de fées où une femme coupe ses propres orteils.
1 et 1Rêves de train
Dès que j'ai vu les premiers cadres deRêves de train, Je me demandais si ce serait mon préféré du festival. Le cinéaste Clint Bentley s'est avéré un réalisateur d'un acteur capable avec ses débuts, ce qui a mis Clifton Collins Jr. sous les projecteurs en tant que coureur de lat-put-put durs, mais ce film avait peu deRêves de train«Pouvoir visuel. Investi dans la capture de toutes les couleurs du Pacifique Verdant Nord-Ouest, Bentley et le directeur de la photographie Adolpho Veloso éclairent leur film avec le soleil et le feu. Des bougies, des camps, des lampes et des incendies de forêt perdent leur lueur chaleureuse sur la vie en constante évolution d'un bûcheron (Joel Edgerton), qui, au cours de cette adaptation de la nouvelle de Denis Johnson, regarde le pays changer autour de lui. Hanté par ses défauts et le 20e siècle qui change tout autour de lui, le chemin de fer à la voix douce nous transporte dans le temps vers une génération témoin de transformations technologiques de Mindboggling. Dans sa poésie tranquille, il reflète notre sort actuel avec les sentiments profonds de Terrence Malick et les interactions ironiques de Kelly Reichardt. Netflix a ramassé celui-ci, mais celui-ci est trop beau pour languir sur un streamer.
2Désolé, bébé
L'un des derniers films que j'ai eu la chance de regarder à Sundance 2025 était celui dont je ne pouvais pas arrêter d'entendre.Désolé, bébéa remporté le prix de scénarisation dans la compétition dramatique, mais il aurait pu balayer la catégorie et je n'aurais pas haussé les sourcils. Le premier long métrage de l'écrivain-réalisateur-étoile Eva Victor brise un étudiant devenu la vie du professeur en chapitres, distribuant sa vie dans des morceaux non chronologiques avant, pendant et après son agression sexuelle. Aussi pénible que cela puisse paraître,Désolé, bébéest certainement l'un des films les plus drôles et les plus charmants sur la dissociation et la récupération post-traumatique que j'ai jamais vus. La performance de Victor en tant qu'Agnes enfile l'aiguille non seulement en ce qui concerne sa psyché fragile, mais avec un dialogue intelligent et une relation serrée avec sa meilleure amie (Naomi Ackie). Les livraisons manipulées et les façons spécifiques et jokey d'agir autour de vos amis les plus proches peuvent facilement se sentir fausses dans les films. Victor marche parfaitement sur la corde raide, utilisant le monde du monde universitaire pour justifier davantage la réalité de ses personnages. Ils sont évidemment dans une bulle, mais cette bulle se sent toujours réelle. Ajoutez quelques choix cinématographiques écrasants autour des moments les plus intenses du film et de quelques supporters de vol de scène (John Carroll Lynch!), Et vous avez un début de vague. J'espère que nous entendrons tous beaucoup parler d'Eva Victor.
3 et 3Gen_
La plupart des documentaires de Sundance 2025 étaient des montres pénibles. Guerre, oppression, mort, injustice.Gen_N'est-ce pas Triacle, mais il se concentre sur une figure charmante disant toutes les bonnes choses dans un monde où nous sommes habitués à l'opposé exact. Le regard intime de Gianluca Matarrese sur les travaux quotidiens effectués par le Dr Maurizio Bini dans son établissement italien de fertilisation et d'affirmation des sexes compromet toute attente négative. Bini affirme simplement les besoins de ses patients, leur donne les hormones dont ils ont besoin et les rassure qu'il ira toujours à battre pour eux. Il leur demande même de le mettre au téléphone avec leurs parents, si les parents ne sont pas à bord. Cela fait un film qui est un confort facile à ressentir, d'autant plus qu'il jaillit du cœur d'un pays catholique conservateur; Lorsque votre sujet est si charismatique et compatissant (surtout étant donné que Bini est un vieil homme dont les valeurs ont clairement évolué), votre film commence déjà la vie à la troisième base. Mais l'approche stylistique minimaliste de Matarrese, avec des gros plans serrés et des cadres intentionnellement obscurcis, nous rapproche encore plus de ces bureaux et nous investit encore plus dans leurs succès.
4Les choses que tu tues
Les choses que tu tuesNe donne pas trop de signes sur la tête de tête, il est sur le point de se débarrasser de son drame familial. Tourné contre les déserts Stark et les montagnes imminentes, le film lisse et cérébral du cinéaste Alireza Khatami commence à se séparer à la suite de la mort de sa matriarche. La mort de la femme âgée était-ellevraimentJuste le résultat de causes naturelles? Et peut-il, ou devrait-il, quelque chose est fait en fonction de la réponse à cette question? Alors que son fils (Ekin Koç) est aux prises avec ces doutes persistants, ces impuissances et ces pôles terrifiants de masculinité menacée - menaçaient pour le séparer ainsi que le reste des hommes du film. Ajouter un mystérieux jardinier (Erkan Kolçak Köstendil), quelques rafales choquantes de style, et une ligne de plus en plus floue entre les rêves en sueur et la réalité froide du jour, etLes choses que tu tuesdevient une fable saisissante.
5Le voisin parfait
Une comparaison de coups de poing entre l'action communautaire et l'État policier heureux des armes à feu,Le voisin parfaitdéploie son vrai crime cauchemardesque à travers le langage du corps de la carrosserie deFlics. Dans un quartier à faible revenu de la Floride, une femme blanche plus âgée est une menace connue dont le racisme retire d'elle dans des explosions effrayantes et des appels sans fin aux forces de l'ordre. Chaque fois, les flics se présentent, sauvegardent ses voisins noirs et leurs enfants (qui sont toujours la cible de la colère de la femme blanche), et ne font… rien. Bien sûr, sans répercussions, les choses vont empirer. Alors que les horreurs du film s'en sortent, son accès bouleversant et explicite entraîne ses points dans le creux de votre estomac. Les lois sur votre sol, la possession d'armes à feu, l'inefficacité de la police même lorsqu'ils font tout «bien» (parce que cette séquence de came de corps n'existerait pas s'ils pensaient qu'ils faisaient quelque chose de «mal») - tout cela et Plus de pèse de lourde dans la montre difficile. Cela vous laisse en colère et froid, comme tant de films et de reportages sur tant de mort inutile dans ce pays.
6.Sunfish (et autres histoires sur le lac vert)
Bien qu'il se présente initialement comme un film Sundance standard, avec une esthétique et quelques histoires indie-gems sur une vie de petite ville,Sunfish (et autres histoires sur le lac vert)est à la fois suffisamment spécifique dans la portée et aimant suffisamment en détail pour se démarquer comme un début qualifié. La cinéaste Sierra Falconer relie quatre petites histoires à son anthologie communautaire fortement observée, toutes centrées sur les gens du lac et les rêves qui bouillonnent sous leurs surfaces placides. Les deux premières histoires sont les plus fortes et les plus concentrées, mais les deux dernières contiennent toujours des moments gagnants. Tout au long, Falconer trouve l'honnêteté dans ses personnages. Il y a presque un sens de la communauté de Stephen King dans le lac Falconer Town, les touristes et les citoyens ayant de vraies relations les uns avec les autres et l'eau elle-même. Bien que cela puisse être un peu inégal, comme n'importe quelle anthologie,Sunfish et autres histoires sur le lac vertest une collection de nouvelles brillante et variée, et une impressionnante vitrine pour un cinéaste opérant en plusieurs modes au cours de cette visite rationalisée autour du lac.
7Avril
Le cinéaste géorgien Dea Kulumbegashvili est un drame d'avortement de type MedusaAvrilest un film d'horreur culturel médical. Vous regardez, transformé en pierre par le regard inébranlable du film. Une histoire brutale, parfois littéralement monstrueuse d'un obstétricien (ia sukhitashvili) qui a des clair de lune donnant des avortements illégaux dans une petite ville,Avrils'attarde sur des images sans relâche inconfortables - y compris celles de l'accouchement réel. Son rythme lent, sa persévérance tranquille et son caméra sans faille construisent une atmosphère oppressive reflétant la place d'une femme dans cette société contrôlante. Sous le feu de tous les coins, Sukhitashvili savoure dans de petites rébellions mais laisse rarement quoi que ce soit à travers sa surface d'acier alors qu'elle jette à travers un monde qui la déteste. Alors qu'elle offre un minimum de liberté et d'autonomie aux femmes qui l'entourent, elle tente également de voler un peu pour elle-même où elle le peut - la mettant à des endroits plus risqués et plus risqués, et en déformant sa perception de soi en quelque chose de macabre.
8La vilaine demi-soeur
La cinéaste norvégienne Emilie Blichfeldt est assis à des geeks d'horreur corporelle pour l'histoire le plus bouleversante du monde dans son adaptation deCendrillon. Se concentrer surLa vilaine demi-soeur, son film d'horreur met Elvira (Lea Myren) à ses pas car elle amène l'industrie de la beauté dans un donjon médiéval. Le nez et les orteils sont brutalisés par les pourvoyeurs de douleur inventive du film méchant, alors qu'Elvira se fait faire pour la prochaine balle du prince. Bien sûr, elle n'a pas l'airmieuxcomme elle souffre, saigne et vomit partout dans le film. Elle a l'air d'avoir traversé l'enfer. Mais n'est-ce pas ce qu'il faut pour suivre les seigneurs du château voisin? Dans cette satire boursouflée et tortillante des normes de beauté, une esthétique de la période de conte de fées devient très, très juteuse. Pas pour les faibles de cœur, c'est un bon moment grossier pour le reste d'entre nous.
9.Par conception
Un autre film qui ne sera pas pour tout le monde, l'histoire surréaliste d'Amanda Kramer d'une femme douce (Juliette Lewis) qui échange des corps avec une chaise vraiment sympa est conçue pour faire rebondir les gens. Mais au-delà de cette prémisse bizarre est une rêverie bien aménagée et intentionnellement théâtrale qui se demande si le monde traite une belle chaise mieux qu'une femme humaine (une question à laquelle tout le monde connaît la réponse). Même dans ses moments les plus exagérés et les plus scéniens, dans des conversations unilatérales avec un corps affaissé et immobile de Lewis maintenant sans son, dans les danses, dans les danses,Par conceptioncapture de vrais sentiments de manière irréelle. Il y a un désir et besoin de conduire ce désir de devenir des meubles - et oui, il devient excité pour ceux qui se demandent si le sous-texte soumis tue jamais la surface et la douleur à la base. Mamoudou Athie, qui joue un homme obsédé par la chaise-chaise (pas la femme-chaise), explore un autre angle de ce besoin à la dérive dans une grande performance "normale" jusqu'à ce n'est pas ". Kramer renforce cette étrange relation avec une esthétique infléchie des années 80 - des rafles croisées à travers des salles pastel, chacune imprégnée des caractéristiques visuelles de l'érotisme softcore - et de l'artificialité agressive.Par conceptionPeut certainement s'incliner dans le côté ennuyeux des choses, mais souvent l'étrangeté clique en place pour trouver un amusement et un émotion dans une égale mesure.
10Examen accru
Un documentaire tristement pertinent pour une nation de plus en plus, virulemment hostile aux personnes trans,Examen accruLes étiquettes en tant qu'avocate ACLU Chase Strangio se prépare à discuterÉtats-Unis c. Skrmetti devant la Cour suprême. Le film intime de Sam Feder suit l'avocat révolutionnaire lors de ses recherches et de sa pratique, mais offre plus de manière convaincante une énorme collection de têtes parlantes qui font valoir que des publications médiatiques traditionnelles commeL'Atlantiqueet leNew York Timessont directement à blâmer d'avoir attaché les incendies de la transphobie. En décomposant le pipeline «Opinion Piece to Judicial Citation», avec des preuves que, dans une semaine de publication, certaines de ces salles anti-trans ,Examen accruSouligne comment le système juridique n'est qu'une petite partie de ce que cette communauté doit faire face - et comment ce système se soucie souvent davantage d'autres facteurs que de la loi réelle. Au milieu de ces témoignages exaspérants, il est solidaire, amitié et communauté. Strangio fait valoir son dossier devant le plus haut tribunal du pays, mais soutient également ceux qui protestent contre son conseil scolaire local. Le film a son hoquet de rythme, mais son message est brûlant et puissant tout au long.
