La renaissance de Dane Cook

Il est difficile de présenter un stand-up comme Dane Cook. Il est extrêmement populaire, polarisant, et ses nombreuses réalisations comiques – y compris un double album de platine et un spectacle à guichets fermés au Madison Square Garden – ne font qu'alimenter les flammes du dédain qu'il a reçu de la part des critiques et du club des enfants cool et nerds de la comédie. Cela fait plus d'une décennie depuis son premier albumNocif en cas d'ingestion,et pendant cette période, Cook a tout connu, du succès record à la tragédie personnelle et aux querelles très publiques avec d'autres comédiens. Le mélange d'expériences de vie de Cook est mis à profit dans son dernier stand-up spécialFauteur de troubles(qu'il a également réalisé et produit), et j'ai récemment eu la chance de lui demander comment son stand-up a évolué au fil des ans, ses réflexions sur les allégations de vol de blagues et ce qu'il pense des « puristes de la comédie » qui aiment le détester.

Félicitations pour le spécial! Qu’est-ce qui vous a donné envie de le réaliser également ?

Merci beaucoup! Eh bien, j'ai toujours voulu réaliser ma propre comédie, et j'avais l'impression qu'au fil des années, j'avais eu l'opportunité de travailler avec des réalisateurs de comédie vraiment prolifiques. Marty Callner m'a dirigé versCercle vicieuxetIncident isoléet Marty a une longue histoire – il a travaillé avec Carlin depuis les années 70, et vous verrez son nom dans de nombreuses émissions spéciales de comédie au fil des ans. Donc, au départ, mon idée était simplement de suivre des gens qui étaient au sommet de leur forme et peut-être d’essayer d’apprendre une chose ou deux – ou peut-être de réaliser que je ne pouvais pas apprendre une chose ou deux. [des rires] Alors oui, j'ai beaucoup appris de Marty, et alors que j'approchais de cette spéciale il y a quelques années, je savais que je voulais faire quelque chose de vraiment dépouillé et je savais que je voulais faire quelque chose où l'accent était entièrement mis sur le matériel sans fioritures – en d’autres termes, pas d’arène comme toile de fond, pas de long suiviLes Affranchistapez shot comme dansIncident isolé– Je voulais vraiment qu’il s’agisse d’oublier l’esthétique.

Finalement, ce qui s'est passé, c'est que j'ai eu l'occasion de rencontrer Jerry Lewis il y a quelques années. Je lui ai donné mon numéro et il a commencé à m'appeler, et il est devenu une figure très importante de ma vie, un véritable mentor. J'ai commencé à lui parler de ce [spécial] il y a quelques années et il m'a dit : « Tu sais quoi ? Regardez ma vie, regardez mon parcours : les choses dont les gens se souviennent sont celles que vous avez créées vous-même. Vous avez la vision en interne, vous pouvez la créer en externe, et je pense qu'il m'a donné le coup de pouce supplémentaire dont j'avais besoin.

Diriger votre propre particularité est-il un facteur important pendant que vous jouez ?

Pas au départ. Je pense que pendant la première ou les deux premières années, c'était surtout une question de performance. Je ne pensais pas trop à quoi cela devrait ressembler, sauf que j'avais une idée de ce que je voulais que le spécial ressente, et cela dérivait de plusieurs choses : d'abord, je regardais beaucoup d'émissions spéciales de comédies anciennes. Je trouvais des comédies spéciales vraiment uniques, parfois mal produites, mais bien tournées, des années 70, et elles avaient toutes cette approche très peu répétée et non polie, ce qui signifie que vous regarderez Richard Pryor et il porte comme une chemise rouge en sueur – ça n'arriverait jamais aujourd'hui. Ils arrêteraient de rouler, ils lui trouveraient un fan, ils sécheraient sa chemise en disant "Nous ne pouvons pas diffuser ça" - et j'adorais la vulnérabilité même de la valeur de production associée à l'intimité de la façon dont cela l'artiste se connectait à cette foule particulière sans trop penser àJe dois bien paraîtreou autre. Il semblait qu'ils n'étaient même pas vraiment conscients de la présence des caméras dans la pièce, et c'était intéressant pour moi parce que, en pensant à cette vague d'émissions spéciales des années 80 et 90, même dans les années 2000, c'était juste… c'était juste produit en masse. , Vous savez? Une autre bande dessinée dans la même salle, six à la suite, mêmes plans de chariot, même grue au-dessus. Et puis, il y a quelques années, je regardais beaucoup de trucs sur YouTube et j'ai découvert qu'il y avait une toute nouvelle génération de fans de comédie qui aiment regarder des comédies qui sont aussi très déconstruites, ce qui signifie que quelqu'un tient un téléphone portable en l'air enregistrant Chappelle sur scène avec comme un brillant la lumière brille sur lui, il a l'air de briller, et il faut incliner la tête sur le côté – et c'était un peu comme ces émissions spéciales des années 70. Je veux vraiment capturer une performance très bootleggy dans la salle avec l'espoir qu'en tant que réalisateur, vous ne m'en attribuerez jamais le mérite, parce que c'est quelque chose que vous ne verrez jamais vraiment.

Comment diriez-vous que votre matériel et votre style ont évolué depuis votre dernière spéciale ?

C'est définitivement changé. Certains d'entre eux rappellent mes débuts et mes présentations aux gens, que ce soit par l'intermédiaire de Comedy Central.Demi-heurespécial ouNocif en cas d'ingestion,parce qu'après quelques années intéressantes – des années difficiles, personnellement et professionnellement – ​​à passer par la machine à fessées d'Hollywood et à subir les réactions négatives et tous ces merveilleux cadeaux de consolation qui accompagnent un peu de succès, c'est redevenu vraiment amusant. Et quand je dis cela, je veux simplement dire que traverser beaucoup de conflits personnels m'a donné une plus grande appréciation, une meilleure perspective, un lien plus profond avec mes fans. Cela m'a aidé à traverser des moments vraiment, vraiment impossibles – perdre mes deux parents à cause du cancer, voir des bandes dessinées revenir contre moi avec des allégations et des choses qu'on ne pouvait ni contrôler ni combattre. Mon père avait l'habitude de dire « On ne peut pas lutter contre les mensonges », et donc pendant un moment, ce genre de choses, vous essayez de les laisser partir, mais elles ont vraiment une façon de s'imprégner de vous et de vous entraîner un peu vers le bas – surtout quand vous êtes déjà épuisé à essayer d'aider votre famille à survivre ou d'aider vos parents à combattre le cancer, avec un peu de chance, avec bon cœur et avec humour. Après tout cela, ces dernières années ont vraiment été pour moi parmi les meilleures de ma vie personnelle et professionnelle. Et je pense que cela se reflète dans le spécial parce que j'ai toujours l'énergie, j'ai toujours la physicalité que j'aime, mais je ne suis plus un interprète/écrivain, je suis maintenant le contraire. J'adore la langue. Je plaisante à ce sujet, mais je suis comme un verbologue et j'aime peindre des tableaux avec du jargon. J'en suis donc arrivé maintenant à ce qu'il ne s'agisse plus de sauter sur une table et de me jeter de l'eau sur moi-même – vous savez, des « pitreries », et de tout ce que je peux faire pour vous divertir – mais plutôt d'inviter les gens à suivre ma voie. voir les choses ou la façon dont j'ai vécu les relations, la technologie ou une situation absurde.

Vous avez mentionné le truc du verbologue, et vous faites une blague sur un mot que beaucoup de femmes détestent dans cette émission spéciale. En partant de là, y a-t-il un mot particulier que vous détestez et y a-t-il un mot que vous aimez et que vous aimeriez utiliser davantage dans une conversation informelle ?

Oh mec. Vous savez quel est mon mot préféré ces derniers temps ? Je ne sais même pas d'où ça vient – ​​parfois je ne suis pas sûr d'où je capte une partie de ce langage – mais j'ai été très frustré par un chahuteur récemment et je crois avoir dit « Écoute mec, n'entrons pas dans undésordreici."

C'est une bonne chose.

Eh bien, mon père était radiodiffuseur et il lisait le dictionnaire quand j'étais enfant. Ça m'a rendu fou, je pensais vraiment qu'il était un perdant quand il faisait ça. [des rires] Je pensais avoir le père le plus nul de l'histoire, puis j'ai atteint la trentaine et ensuite, vous savez, je fais essentiellement la même chose : j'ai des économiseurs d'écran mot par jour et je commence à avoir cette grande appréciation pour l'unicité. des mots qui peuvent aider à expliquer une situation entière beaucoup plus rapidement et avec beaucoup moinsunsablemecs ou mots de type abréviation Twitter. J'ai en quelque sorte fait le chemin inverse et je suis tombé amoureux d'un vocabulaire plus fort et plus riche. Mon mot que j'aime le moins… même si je l'utilise, je ne l'aime pas – c'est un de ces mots bizarres mais parfois je me retrouvedéconcerté.Je n'aime pas ça, je n'aime même pas le dire, mais je l'utilise quand même. Ce n'est pas mon mot fort préféré.

Compte tenu des immenses salles dans lesquelles vous vous produisez habituellement, qu’avez-vous appris sur la façon de maintenir un lien avec vos fans au fil des ans ?

J'ai appris que ce à quoi les gens réagissent principalement, c'est l'authenticité, et même si vous ne leur donnez pas ce qu'ils veulent à un certain moment ou s'il n'y a pas ce lien avec ce qu'ils affrontent dans leur vie et quoi que je parle à propos, je le vois comme certains groupes au fil des années… comme si j'avais grandi en aimant Aerosmith. Je viens de Boston, j'écoutais beaucoup Aerosmith, mes sœurs aînées le jouaient, mes parents l'adoraient et au fil des années, vous vous enregistriez et repartiez d'Aerosmith. Parfois, ils sortaient un album qui pouvait être un peu pop, et avec chaque album, on pouvait dire « Love it ! » ou « Celui-là est cool » ou « Celui-là… je ne comprends pas. Quelques bonnes chansons », « Wow,Vacances permanentes– un album qui tue” – et au fil des années, vous découvrez et découvrez ce qui vous intéresse. C'est la carrière que j'ai toujours espéré avoir – je n'essaie pas de plaire à tout le monde tout le temps, mais je suis un risque- preneur, et parfois je vais faire des choses qui manquent peut-être la cible ou qui ne s'élèvent pas parce que je n'essaie pas toujours d'aller plus haut ; parfois, j'essaie juste de m'étendre, d'aller vers l'extérieur. Donc je pense que si vous êtes trop conscient d'essayer de garder tout le monde en colère, vous n'y arriverez jamais, et cela va simplement vous épuiser votre énergie.

Vous avez été le premier comédien à vraiment comprendre comment utiliser Internet pour promouvoir et communiquer avec ses fans. Pensez-vous que Twitter est le summum de la promotion de la comédie ? Ou est-ce que ce sera totalement différent, disons, dans 20 ans ?

Nous allons tous porter un Oculus Rift et nous nous retrouverons probablement tous dans un club de comédie virtuel à hologrammes et vous serez simplement assis à la maison avec une couche et un bol de genre, ce n'est même plus de la vraie nourriture – c'est appelé comme « chips protéinées », où c'est comme si cette chips avait le goût d'un bonbon et cette chips avait le goût d'un steak et cette chips avait le goût d'un dessert… [des rires] Euh, je ne sais pas. Je pense que la seule chose à propos des Twitter et de toutes ces différentes applications et sites, c'est que lorsqu'il s'agit de comédie, cela ne rend pas service aux comédiens ; même s'il y a parfois des gens drôles sur Twitter et que c'est aléatoire, ce n'est pas le sujet. Je pense que c'est lorsque nous régurgitons et rejetons ces autres choses qui flottent dans notre cerveau. Ceux-ci ne feront peut-être pas partie de la routine, mais c'est un endroit pour nous de ne pas trop réfléchir ou de ne pas avoir à créer quelque chose pour une routine thématique – il suffit de lancer quelques idées, des hypothèses. Et je pense que quand les gens comprennent ça, c'est génial – j'aurais adoré grandir et avoir Pryor et Carlin et même Steve Martin qui est sur Twitter maintenant et j'aime le suivre, tous ces gars à leur apogée – Dice et Kinison – je J'aurais adoré pouvoir avoir l'impression d'être dans ma poche ou avec moi pendant la journée, et personnellement, je m'en fiche de savoir s'ils écrivaient une mise à jour météo ou si c'était une pépite de quelque chose d'intéressant pour eux. Je ne les jugerais pas là-dessus, j'apprécierais simplement de faire partie de leur processus ou de leur journée. Le mauvais service, c'est que je pense que les gens pensent qu'ils connaissent quelqu'un à travers quelque chose qu'ils publient sur un mur. C'est comme non, bougez-vous le cul, lâchez votre ordinateur, allez dans votre club de comédie local, soutenez un comique qui n'est pas encore au-dessus du radar, puis rentrez à la maison et suivez-le. Si vous aimez leurs produits, partagez de manière positive ce que vous avez trouvé, vous savez ? Il ne faut pas toujours que ce soit une discussion constante avec le citoyen à la maison, le consommateur, le fan et le comique. J'aime quand les gens l'acceptent vraiment pour ce que c'est, c'est-à-dire simplement partager un peu de temps avec quelqu'un que tu aimes.

Il y a eu des accusations de plagiat et de vol de plaisanteries ces derniers temps :SNLa été accusé devoler un croquis des Groundlings, Billy Eichner a accusé Burger King devoler le concept deBilly dans la ruedans une publicité, et en janvier deux écrivainspoursuiviNouvelle fillesur l'idée du spectacle. En tant que personne qui a pu expérimenter très publiquement ce que c'est que d'être victime d'une accusation de vol pour plaisanterie, que diriez-vous à quelqu'un qui pense que son matériel a été volé ? Ces accusations pourront-elles un jour être traitées de manière à ne pas finir mal ou à ne pas automatiquement incriminer ?

La frontière est très floue et très fine, car lorsque vous parlez de plagiat, vous parlez textuellement. Vous parlez de quelqu'un qui vole non seulement les dialogues, mais vous parlez aussi parfois des costumes et de l'apparence du sketch, quel qu'il soit. Je pense avoir lu quelque chose surSNLchose – était-ce celui dans lequel se trouvait Sarah Silverman ?

Ouais, le sketch de Tina Turner.

Ouais, je ne peux pas vraiment en parler parce que je ne connais pas vraiment l'autre côté, mais je sais que dans le monde de la comédie… ce qui s'est passé entre Louie et moi était tellement intéressant pour un étranger parce que je pense que c'était la première fois où des gens ordinaires étaient au courant d'une conversation personnelle, ce qui arrive assez souvent dans les clubs de comédie et à Hollywood en général. Parce qu'il y a beaucoup de remakes, de rechapages et d'idées qui étaient dans des films étrangers et maintenant ils sont là, ou ce type avait un rythme et maintenant ce rappeur utilise le même rythme ou quelqu'un l'a échantillonné… c'est très difficile de contrôler ces choses. Le truc de Louie – je peux vous dire que j’ai compris d’où venait Louie à ce moment-là. Je l'ai vraiment fait. La raison pour laquelle il n'y a eu aucune sorte de clôture avant qu'il ne me demande de venir dans la série était que je savais – je posais ma tête sur mon oreiller la nuit et je savais que la vérité réaliste était que Louie et moi aimions tous les deux Steve Martin. , et Steve Martin avait un peu sur son album sur le fait de donner à son enfant un nom complètement bizarre. Au fil des années, j'ai probablement vu une poignée de bandes dessinées présenter une variante différente de cela, puis Louie et moi avons adopté un concept très différent de ce dont nous parlons avec le plagiat, où c'est exactement textuellement. Vous allez entendre 50 blagues sur Tinder au cours des prochaines années. J'en ai un, j'ai vu que Whitney Cummings en avait un… c'est une pensée parallèle, il n'y a qu'un nombre limité de choses à dire. Et je pense qu'à mesure que vous voyez de plus en plus de gens se retrouver côte à côte après ce qui s'est passé entre Louie et moi, je pense que les gens réalisent de plus en plus que c'est un peu la façon de faire du monde en matière de divertissement. . Tous les deux ans, quatre autres films de Dracula sortent, puis un an plus tard, trois films de tornade ; il existe une étrange énergie universelle qui amène les gens à réfléchir autour des mêmes idées. Cela ne veut pas dire que les bandes dessinées s'inspirent les unes des autres, cela signifie simplement que nous sommes tous présents et que nous parlons de ce que nous voyons autour de nous en ce moment. J'ai entendu autre chose à propos de Ricky Gervais ou quelque chose avec Aziz, et c'est comme si non, ces gens ne sont pas des voleurs, ils ne fouinent pas dans les livres de blagues des autres. C'est de la foutaise. En réalité, nous sommes tous là-bas et nous avons parfois les mêmes idées. Mais si vous regardez bien et que c'est mot pour mot – et je ne vais pas citer de noms, mais il y a des gens qui ont fait ça dans la comédie et la littérature et même dans la musique et parfois dans le cinéma – je pense que c'est à ce moment-là qu'il faut faire attention. . Quand vous voyez le mot pour mot, c'est à ce moment-là que vous commencez à comprendre que quelqu'un est peut-être en train de déconstruire un peu trop le matériel de quelqu'un d'autre.

Il y a un grand rôle danstonGQentretienoù vous dites que vous aimez la « culture haineuse » et parlez de « puristes de la comédie » qui ne voient que le mérite des actes plus « basés sur la douleur ». Dans de nombreuses autres interviews, vous avez mentionné que vous aviez souvent l'impression de n'avoir jamais été à votre place – à l'école, en débutant dans le stand-up ou en voulant participer au concours.SNLcasting. Considérez-vous ce snobisme comique ou ce sentiment d’exclusion comme des choses contre lesquelles vous voulez lutter, ou sont-ils plutôt comme des insignes d’honneur, des choses qui vous alimentent pour le mieux ?

Je ne peux vraiment pas dire que c'est le cas non plus parce que je ne le vante pas – ce n'est pas quelque chose auquel je pense au quotidien. Lorsqu'on m'interroge à ce sujet dans une interview, bien sûr, cela peut susciter des sentiments uniquement parce que cela me ramène immédiatement au statut d'enfant à l'école qui voulait être inclus. J'avais des idées, mais il n'y avait personne autour de moi qui m'aidait vraiment à les faire sortir de moi, et c'était en grande partie dû à ma propre anxiété sociale, je comprends. Alors, quand je suis sorti de cette coquille et que je me suis lancé dans le stand-up, ce qui s'est passé très tôt, c'est… Je me souviens d'avoir joué à Boston en tant que micro ouvert et il y avait d'autres bandes dessinées qui n'étaient pas très justes avec moi, et je pouvais le dire. là-bas, ils ne voulaient tout simplement pas que je me sente à l'aise. Et j’adorais les bandes dessinées – c’était bizarre pour moi parce que j’adorais les comédiens. J'adorais ce monde et je n'étais pas prêt pour ce genre de relation conflictuelle. Et je n'ai pas compris pendant longtemps, mais j'ai juste penséTrès bien, je suppose que tout le monde est dans ses propres « meutes » ou cliques.comme au lycée. Puis, au fur et à mesure que le temps passait et que j'avais ma promotion qui était géniale – Bill Burr, Patrice O'Neal et Gary Gulman – j'étais vraiment satisfait des gars avec qui j'étais ; Je n'avais besoin de personne d'autre pour me défendre dans d'autres institutions de bande dessinée, et pourtant, ça fait du bien d'avoir ce soutien. Alors les années passent et je me disJe vais juste devoir trouver mes propres fans. J'étais presque reconnaissant que cette pression m'obligeait à ne pas passer mes journées à traîner au bar de la comédie locale, mais à trouver un moyen de me constituer une base de fans par moi-même avec les bandes dessinées qui me faisaient rire et vice versa. Et puis, au fur et à mesure que le temps passait et que cela continuait, c'était un peu une étude presque sur le succès et la renommée et dans quelle mesure cela venait des problèmes des autres avec moi et dans quelle mesure c'était dû au fait que je sois toujours introverti et peut-être que je ne savais pas toujours comment. pour extérioriser ce que je ressens.

Je veux dire, si on veut être honnête, même sur votre site Splitsider, je me souviens d'une époque où il y avait vraiment ce genre de dédain, je dirais presque. Et j’y ai pensé comme je l’ai toujours fait ; Je pensais que c'était humoristique mais seulement parce que c'est commeJe ne pense pas que ces gars m'aient jamais contacté pour entendre mon point de vue.et c'est à ce moment-là que ça devient flou parce que si tout va bien, ils se basent sur une opinion basée sur des ouï-dire, ce qui est un parti pris. Comment peut-on être un comédien, un site de bande dessinée ou même un critique sans comprendre les idées et les perspectives dudit artiste ou créateur ? Alors oui, j'ai toujours trouvé cela intéressant et quelque chose que je laisserais circuler librement autour de moi, parce qu'en tant qu'homme d'affaires, j'ai réalisé qu'il était bien mieux d'avoir des opinions inconditionnelles – parfois difficiles à entendre ou à supporter – parce qu'au moins les gens sont vous discutez et débattez et vous polarisez les gens. Et en tant que fan de musiciens et de cinéastes, c’est le genre de gars que j’aime ! J'aime débattre sur l'art, donc comme les pièces que vous avez diffusées – cela ne me dérange plus, et je pense que beaucoup d'entre elles sont humoristiques à cause de cette culture haineuse – elles ressemblent probablement à ce que ressentait la comédie alternative lorsque la comédie alternative a fait son apparition et soudainement La comédie alternative était grand public et gagnait énormément d'argent, et tous ces gars qui étaient cool parce qu'ils ne l'étaient pas sont maintenant les plus cool, et c'est un endroit étrange de devoir expliquer à vos fans maintenant comme "Ouais, j'ai un chef d'entreprise et le même comptable que Dane Cook et Louis CK » – vous savez. Ce n'est que du business, et il s'agit d'essayer de rester fidèle à la seule chose que vous voulez, c'est-à-dire faire rire, divertir les fans qui vous aident à payer le loyer et passer un sacré bon moment pendant que vous le faites. Parce que vraiment – ​​je ne sais pas si vous avez joué de la comédie – quand vous êtes de ce côté-ci, c'est le plus grand sentiment au monde de se réveiller le matin et de savoir que vous avez un spectacle ce jour-là. Je vous promets que cela vaut la peine que n'importe qui puisse vous envahir dans une section de commentaires pour monter sur scène pour exprimer ce que vous ressentez et également pour obtenir cette interaction humaine et cette réponse. C'est le plus grand.

Le nouveau spécial de Dane CookFauteur de troublespremières ce soir à 22h00 sur Showtime.