S'il y a une chose qui continue de m'étonnerDocteur Who, ou plus précisément de ses fans, ce sont toutes les réactions très différentes – pour la plupart valables – à un épisode donné. Je ne prétends pas proposer d'interprétations ou de réactions définitives dans mes récapitulations, et de même, il est souvent déroutant lorsque quelqu'un insiste sur le fait qu'un épisode particulier est horrible ou sans qualités rédemptrices.Docteur Whojoue souvent ses points de vue de manière suffisamment large pour conduire inévitablement à des lectures divergentes. Choisissez l'épisode le plus grand et le plus salué de la série - "Blink", par exemple - et quelque part, il y a quelqu'un qui vous expliquera à quel point il s'agit d'ordures indulgentes et mal écrites, criblées d'énigmes, et ils pourraient en fait avoir raison. C'est une des principales raisons pour lesquellesDocteur Whoest une excellente télévision : elle signifie quelque chose de différent pour chaque personne qui la regarde, et personne ne la voit de la même manière.
Ces qualificatifs écartés, « Dans la forêt de la nuit » est le premier épisode de la saison qui, pour moi, ne s'inscrit pas dans le cadre thématique de l'histoire en cours. Pourtant, en le regardant objectivement, disons en tant qu'histoire autonome sans rapport avec l'arc saisonnier plus large, il semble cruel de s'en prendre à elle ou de la démonter. C'est comme déchirer celui de SendakOù sont les choses sauvagespour ne pas avoir joué avec les adultes de la maison. Cette saison, qui a été si chargée de conflits interpersonnels, a été une chose assez spécifique, et tout d'un coup, pour cet épisode, cela ressemble à quelque chose qui n'était pas avant (et à en juger par l'aperçu de la semaine prochaine, ce n'est pas le cas). il ne semble pas que ce sera le cas à nouveau). C'est choquant à ce stade particulier, juste avant la finale dans laquelle l'enfer (ou peut-être le paradis) est sur le point de se déchaîner. C'est trop mignon, trop sucré – comme si cette saison avait été une locomotive en charge et ici, elle se heurte soudainement à un mur de crème de guimauve Jet-Puffed.
Frank Cottrell-Boyce est un auteur à succès et acclamé de scénarios, de romans et de livres pour enfants. Son curriculum vitae surpasse celui de tout autre scénariste cette saison, et sa participation a sûrement été un véritable coup d'éclat pour l'équipe de production. Mais l'épisode donne l'impression que Moffat a permis à ce talent célèbre de courir librement, faisant tout ce qu'il veut avec la série, puisque la série a de la chance de l'avoir. Moffat l'a déjà fait, notamment avec Richard Curtis et Neil Gaiman, même si dans ces cas-là, l'expérience a fonctionné. Ici, Cottrell-Boyce a écrit une histoire pour enfants qui respecte les règles de type livre de contes, dans une saison qui a été plus mature que tant d'autres qui l'ont précédée.
OMSles histoires mettant en vedette des enfants ne sont en théorie pas mon sac, mais dans la pratique, la série m'en a prouvé plus de fois que je ne m'en souviens en présentant de jeunes personnages bien équilibrés que j'ai appris à apprécier ou même à aimer en l'espace de 45 minutes. Bien que l'amour puisse le pousser, Maebh (Abigail Eames) était assez facile à apprécier (les autres enfants, moins), et pourtant, son histoire et son rapport avec les arbres laissaient trop de questions en suspens. Il semblait y avoir eu une sorte de déclaration sur l'autisme, et peut-être sur la surmédication des enfants atteints, mais cela a été enterré avec la sœur disparue, qui semblait être à l'origine de tous les problèmes émotionnels de Maebh. La réapparition de la sœur dans les derniers instants de l’épisode n’avait pas de sens et n’avait aucun impact émotionnel. Elle a entendu la voix de Maebh lors de l'appel téléphonique mondial et est rentrée chez elle, n'est-ce pas ? Que se passait-il avec toutes les fées flottantes ? Ils faisaient partie des arbres ? Il semblait y avoir des discussions délibérément en suspens impliquant Maebh allant chercher le Docteur (« Mademoiselle » lui a dit de le faire… Missy ?), mais cela est inconnu avant la semaine prochaine.
Le montage d'information obligatoire, indiquant que l'incident était mondial, semblait paresseux, et le message d'intérêt public demandant à chacun de rester chez lui était un moyen peu coûteux pour l'épisode d'éviter une panique massive dans les rues chargées d'arbres, ce qui se produirait si c'était une chose réelle. Il était absurde de voir les héros parcourir un Londres apparemment désert pendant toute la durée de l'histoire (qui rappelle la ville de New York tout aussi improbable et déserte de « Les anges prennent Manhattan »). Une grande partie de tout cela n’a tout simplement pas pris forme, ce qui me fait me sentir vieux et sans imagination.
Les arbres à eux seuls sont un cauchemar narratif, encore plus que lorsque Cottrell-Boyce introduit les incidents très réels de l'histoire.Explosion de Toungouskade 1908 et leÉvénement sur la rivière Curucade 1930 comme précurseurs de ces événements, qui seraient tous deux considérés comme mineurs en comparaison de ce qui s'est passé ici. Le problème est que, comme dans le cas de Toungouska, les arbres n'ont pas disparu comme par magie après que cela se soit produit. Ils étaient répartis sur plus de 2 000 kilomètres carrés. Dans le cas de Curuçá, les incendies ont éclaté pendant des mois. Bien que le scénario considère ce feuillage magique et ignifuge, les arbres qui disparaissent comme par magie quelques instants après cette attaque sur la Terre par le soleil étaient tout simplement trop difficiles à avaler, encore plus que leur germination du jour au lendemain.
Même si nousa faitadhérez à tout cela, qu’en est-il de l’ampleur de la destruction que les arbres auraient causée à l’architecture de la civilisation ? Il y aurait bien plus à réparer que la statue tombée de Lord Nelson et les cages du zoo. La Terre ne pourrait pas revenir à la normale le lendemain. Il faudrait des années, voire des décennies, de rétablissement. Et non, cela ne m'a pas échappé qu'il y a quelques semaines à peine, j'ai donné une critique élogieuse et un grand laissez-passer gratuit aux événements scientifiquement impossibles de "Tuer la Lune.» Cela a fonctionné pour moi. Ce n’est pas le cas. Il y a beaucoup de gens qui n'ont pas pu suivre "Kill the Moon" et qui donnerontceun laissez-passer gratuit, parce que c'est comme çaDocteur Whoroule.
Rien de tout cela ne veut dire qu’il n’y a pas de bonnes choses dans cet épisode, et on ne peut certainement pas l’accuser de manquer de vision et d’imagination. Danny découvrant le mensonge de Clara lui vint finalement à l'esprit ; cependant, tout a été joué étonnamment bas et sans beaucoup de résolution. L'attitude fluide de Pink était l'aspect le plus choquant de tous. SiDocteur Whoest de passer une saison à explorer les problèmes des adultes, sa résolution doit être quelque chose qui reflète ou répond de manière satisfaisante à ces idées. Vraisemblablement, cet épisode n'a pas été choisi pour la jugulaire car il n'aurait pas correspondu au ton du reste du conte, malgré les loups et les tigres. En parlant de ça, le moment où Maebh avait une paire d'yeux brillants de chaque côté d'elle m'a donné de véritables frissons, et j'ai été ému jusqu'aux yeux gonflés par la scène entre le Docteur et Clara à l'extérieur du TARDIS, quand elle l'a fait partir. la planète apparemment condamnée, mais pas avant d'avoir reflété ses paroles de « Kill the Moon » : « Ceci est aussi mon monde. Je parcours ta terre. Je respire ton air. Par-dessus tout, le message environnemental était le bienvenu (ce serait bien siDocteur Whoéditorialisé de manière créative plus souvent), ne serait-ce que pour la seule raison que cette planète n'a toujours pas reçu le message « ne tuons pas les arbres », donc il ne peut vraiment pas être exprimé assez souvent.
Enfin, les visuels souvent saisissants peuvent sans aucun doute être attribués en grande partie à la première fois.OMSla réalisatrice Sheree Folkson (La mariée leurre). La majeure partie de mes sentiments négatifs à propos de cet épisode sont fermement ancrés dans le scénario, et non dans la réalisation, qui est surtout éblouissante compte tenu du contenu. Il convient de noter en particulier la scène d'ouverture avec le Docteur emmenant Maebh dans la salle des consoles – le tout montré de son point de vue minuscule. Je ne pense pas que nous ayons jamais vu le TARDIS tirer quelque chose de pareil, et cela a provoqué des nausées. Vraimentn'importe lequelLe jour où un poste créatif clé dans cette série est occupé par une femme est un bon jour, car cela n'arrive pas assez souvent. Certaines excellentes histoires ont été réalisées par des femmes (« Blink » et « Midnight », pour n'en citer que deux), et nous espérons que cette tendance se poursuivra au cours des deux prochaines semaines alors que Rachel Talalay (Fille de réservoir) prend les rênes de la réalisation de la prochaine finale en deux parties.
Bouts
- À ce stade, même Michelle Gomez avait l’air ennuyée avec son camée de fin d’épisode, attendant avec impatience le week-end prochain.
- Le titre de l’épisode est tiré d’un vers du poème de William Blake «Les tissus.»
- En parlant d'éloges pour les réalisateurs, j'ai laissé tomber la balle la semaine dernière et je n'ai pas réussi à féliciter le réalisateur Douglas Mackinnon, qui a réalisé trois grands épisodes au cours de cette saison : « Listen », « Time Heist » et « Flatline ». Il fait partie de la série depuis la quatrième saison, perfectionnant progressivement son art et devenant l'un des réalisateurs les plus assurés et les plus stables de la série.
- Jenna Coleman, aux côtés de Matthew Goode et Matthew Rhys, joue dansLa mort arrive à Pemberley, une sorte de suite meurtre-mystère à celle de Jane AustenOrgueil et préjugés. Le duo commence ce soir, dimanche 26, sur PBS et se termine le week-end prochain.
