Samedi soir en directa accueilli plus d'une centaine d'acteurs au cours des 38 dernières années. Dans notre rubrique Saturday Night's Children, nous présentons l'histoire, le talent et les meilleurs sketchs de l'unSNLacteur toutes les deux semaines pour votre plaisir de regarder, d'apprendre et de rire.
S'il est vrai que The Lonely Island a contribué à lancer une nouvelle ère pour les films préenregistrésSNLsegments, le Digital Short est loin d’être un nouveau concept pour l’émission. Après les courts métrages d'Albert Brooks et Gary Weis,SNLl'écrivain Tom Schiller a parfois injecté à la série des éléments artistiques, souvent en noir et blanc.«films miniatures».Schiller a également été l'un des scénaristes à être promu joueur vedette pour la cinquième saison de la série, mais il est beaucoup moins connu pour son bref passage dans le casting que pour son court métrage de prophétie inversée mettant en vedette John Belushi, ou - grâce à une récente hausse en appréciation en ligne – son long métrage de science-fiction excentrique jamais publiéRien n'est éternelco-vedetteSNLles anciens Bill Murray et Dan Aykroyd.
Une carrière de cinéaste était pratiquement destinée au jeune Schiller, dont le père Bob Schiller écrivait pour des sitcoms et des émissions de variétés depuis le début des années 50. Tom a passé une grande partie de son enfance dans les coulisses du concert de son père surJ'aime Lucie,et il faisait souvent des films avec des amis en utilisant l'appareil photo 16 mm à 2 $ de ses parents. À la fin de son adolescence, il a fait son apprentissage auprès du documentariste oscarisé Robert Snyder, et ce travail l'a amené à rencontrertropique du Cancerl'écrivain Henry Miller, qui a noué une amitié de mentor avec Schiller et l'a encouragé à poursuivre ses ambitions créatives. Il a également permis à Schiller de le filmer chez lui, ce qui a finalement été transformé en son premier film documentaire se déroulant entièrement dans la salle de bain remplie de photos de Miller appeléeHenry Miller endormi et éveilléen 1975.
Schiller a rencontré Lorne Michaels pour la première fois en 1968, alors que son père écrivait surLe magnifique spectacle de Phyllis Diller,sur lequel Michaels, 24 ans, a travaillé comme écrivain junior et a considéré Schiller aîné comme un mentor. Les deux hommes sont rapidement devenus amis – selon Schiller dansEn direct de New York,il a une fois écouté Michaels bavarder sur sa nouvelle idée d'émission télévisée tout en trébuchant sur des champignons à Joshua Tree – et une fois que Michaels a commencé à travailler sur sa nouvelle émission NBCsamedi soirquelques années plus tard, il propose à Schiller un poste d'écrivain pour ses débuts en 1975. Schiller finirait par travailler chezSNLde temps en temps de la fin des années 70 au début des années 90 et a été promu joueur vedette de 1979 à 1980 avec un grand nombre d'autres écrivains, dontJim Downey,Peter Aykroyd, etDon Novello. Son principalSNLL'héritage était ses courts métrages appelés "Schiller's Reels" et plus tard "Schillervision", mais il apparaissait de temps en temps en petits morceaux, que ce soit dans ses propres courts métrages (voir "Publicités avec caméras cachées") ou dans des sketchs en direct (dans le "Stunt Puppy" croquis ; en tant que mari de Jane Curtin dans Weekend Update).
L'une des premières mais plus grandes contributions de Schiller est venue avec "Don't Look Back in Anger" de 1977, un court métrage étrange en noir et blanc mettant en vedette un vieux John Belushi alors qu'il rend visite à son ancien camarade Not Ready for Prime Time Players'. tombes. Comme« La mort, la grande énigme », "La Dolce Gilda" avec Gilda Radner, ou«Java accro»avec Peter Aykroyd et Teri Garr en 1979, "Don't Look Back" et les autres courts métrages de Schiller ont transformé le style, le format et l'ambiance habituels deSNLsur la tête avec leurs accumulations progressives, leurs thèmes de gloire et de solitude et leurs conclusions douces-amères ; ils ont également donné aux acteurs l'occasion de montrer leurs talents dans le cadre granuleux et dramatique du film noir de Schiller, qui faisait écho au travail de ses héros cinématographiques comme Fellini, Godard et Truffaut. Son court métrage beaucoup plus tardif"L'amour est un rêve"mettant en vedette Phil Hartman et Jan Hooks dans le rôle d'un vieux couple qui synchronise les lèvres avec Bing Crosby et remonte le temps à travers leur relation a pris le même thème de l'abandonSNLjoueurs dans un univers cinématographique hautement stylisé, et tout comme « Don't Look Back » est passé d'un simple segment préenregistré à un hommage bien-aimé et approprié pour un autre joueur décédé tragiquement trop tôt. (Schiller était également à l'origine du court métrage « Hidden Camera Commercials » en 1991, dans lequel Chris Farley fait une crise de colère après avoir été informé qu'il buvait des cristaux de café décaféiné colombien.) Sur les courts métrages Hartman/Belushi/Radner en particulier, SchillerditLe Club AVen 2010:
C'étaient des gens qui – je les aimais, je travaillais avec eux, je passais du temps à la télévision avec eux et tout ça. Alors oui, ils sont comme les « perdus »Samedi soir en directamis que j'ai. Mais je suis heureux d'avoir fait ces portraits d'eux. Sans être trop prétentieux : vous avez une fenêtre d'opportunité pour travailler avec des gens et collaborer avec eux - et ces gens étaient les personnes les plus talentueuses avec qui collaborer, et j'ai eu la chance d'avoir un appareil photo à la main.
Le plus obscur de SchillerSNL-un travail lié est venu pendant sa pause de la série pendant les jours Doumanian/Ebersol avec le long métrage de 1984Rien n'est éternel,un mashup pastiche romantique de science-fiction mettant en vedetteLes GremlinsZach Galligan ainsi queSNLles anciens Bill Murray et Dan Aykroyd. Le film avait le potentiel de faire de Schiller un réalisateur sur grand écran, mais n'a jamais été distribué par la MGM.Le New-Yorkaisle décrit parfaitementdans un nouveau retour sur le film :
Le film de Schiller est un brillant pastiche, basé sur les films de jeunesse confiants des années quarante, dont MGM était un fournisseur majeur. Il s'agit d'une sorte de science-fantastique cosmo-romantique qui emprunte les styles cinématographiques des années quarante pour raconter une histoire du début des années soixante ancrée dans les icônes des années cinquante et, ce faisant, révéler quelque chose de crucial sur les années quatre-vingt.
Bien que le film n’ait jamais été officiellement sorti, vous pouvez le voir dans son intégralité (pour l’instant) ici :
Malgré sa frustration croissante face à sa liberté de création réduite, Schiller a continué à participer à la série jusqu'au début des années 90 et a été à l'origine de près de 50 courts métrages pendant toute sa carrière.SNLrun, tiré de son « La génération acide : où sont-ils maintenant ? » au court métrage inédit de Farley « New York's Strangest & Most Bizarre People : Tortoise Man » en 1993, sans parler de ses contributions aux sketches avec « Bad Opera »,« Mauvais ballet »et« Mauvais théâtre conceptuel »animé par Aykroyd ainsi que certains des événements récurrents de BelushiCroquis de samouraï.
Outre ses années de travail surSNL, Schiller a également écrit pourPas nécessairement l'actualitéde 1986 à 1987 et a réalisé des centaines de publicités télévisées. Bien qu'il ait fait l'éloge de la nouvelle génération deSNLcourts métrages pour leur actualité, ildit dans une interviewque « c'est différent de ce que j'essayais de faire, qui était de me moquer de vrais films… Je ne suis pas sûr que ces gars aient été inspirés – eh bien, ils se moquent cependant de certains genres de films. C'est un autre type de point de référence. Mais je pense qu'ils sont très populaires, et c'est bon pour le public maintenant. Ce qui ressemble à « L’éclairage était vraiment soigné », mais pour un cinéaste qui a parodié les tropes du film surSNL30 ans avant que The Lonely Island ne fasse grand bruit, Schiller – un étudiant en cinéma né à Hollywood dans l’âme – a peut-être gagné un peu de présomption à la manière des « enfants d’aujourd’hui », bien qu’il n’ait jamais trouvé sa propre renommée.
