Lily Rabe et Hamish Linklater dans Beaucoup de bruit du public pour rien.Photo : JEAN MARCUS
J'ai été dur récemment avec les tragédies de Shakespeare, mais les comédies ne sont pas moins riches en problèmes potentiels pour le public moderne. Commencez par les dieux et les fées interférents, les filles vigoureuses et les rustiques idiots. Ajoutez ensuite les déguisements et les coïncidences scandaleuses. Avalez si vous le pouvez les vrais jumeaux. Letransgenredes jumeaux identiques. La somme de tout cela est souvent mince. Certains titres et sous-titres vous avertissent même que les mécanismes de l’intrigue pourraient ne pas résister à un examen sérieux :Comme vous l'aimez.Ce que tu veux.LeComédie des erreurs.Beaucoup de bruit pour rien.
Malgré son nom particulièrement dédaigneux,Beaucoup de bruitest en fait la valeur aberrante dans cette liste. Il présente brièvement des rustiques idiots et une danse masquée dans laquelle un déguisement entraîne un malentendu improbable. Mais le reste de la comédie est totalement démasqué : elle est purement, intensément et naturellement humaine. Pour la plupart, les motivations qui flottent ailleurs sur des courants d'un autre monde sont ancrées ici, dans les profondeurs du cœur. Les combats de Béatrice et Benedick ne forment pas le plus grand couple shakespearien simplement en raison de leur « joyeuse guerre », même si la félicité de leur esprit est sans précédent. C'est aussi parce qu'ils ont leurs raisons.
Cela les rend, lorsqu'ils sont bien joués, instantanément reconnaissables en tant que personnages de scène modernes, peut-être les premiers personnages de bande dessinée de tous les temps, et la production confiante et enjouée de Jack O'Brien pour le Public Theatre de Central Park s'appuie avec bonheur sur cette force. Nous comprenons d'après les premières lignes de Lily Rabe que, même si sa Béatrice est aussi opiniâtre et acerbe que n'importe quelle autre, elle n'est pas une tyrannique classique ; c'est une femme avec des réflexes trop mûrs et qui a quelque chose à apprendre. Sa chaleur envers les femmes – en particulier son cousin Hero, qui la surpasse – est l'indice que sa froideur envers Benedick n'est qu'un dégel qui attend de se produire ; elle devient une pleine féminité sous nos yeux. Pendant ce temps, Benedick, dans la performance inhabituellement sérieuse de Hamish Linklater, travaille également à partir de l'émotion, dans son cas l'aiguillon du rejet de la femme qu'il aime. Si son esprit est une épée, réduisant ses propres espoirs à la taille, le sien est un bouclier. Aussi agréable soit-il d'assister au combat qui en résulte, ce n'est pas un match égal théâtralement : conçu de cette façon, Benedick a moins de marge de croissance au cours de l'action. Lorsqu'il se rase la barbe, il ne faut pas avoir l'impression qu'il observe simplement une politesse sociale envers un soldat revenu de la guerre ; nous devrions sentir qu'il est nouvellement exposé à l'air brut de l'amour. Mais il en était déjà à l’essentiel au début.
O'Brien trouve néanmoins de petites boucles merveilleuses et inattendues dans le texte familier, et sans ralentir le déroulement, il amène les acteurs à réinsérer ces idées dans l'intrigue, la rendant plus serrée. Pourquoi, par exemple, Don Pedro, un noble, devrait-il se donner la peine de concocter un plan selon lequel Béatrice et Benedick croient chacun que l'autre a déclaré son amour ? Habituellement, nous expliquons cela en notant l'affection de Don Pedro pour Bénédict ; il veut aider son ami à réussir. C'est vrai, mais O'Brien fait également ressortir une motivation plus sombre, en illustrant très rapidement les dommages collatéraux de l'esprit de Béatrice lorsqu'elle blesse l'orgueil de Don Pedro :
BÉATRICE: Ainsi va tout le monde sauf moi, et je suis brûlé par le soleil ; Je peux m'asseoir dans un coin et crier bonjour pour un mari !
DON PÉDRO: Lady Beatrice, je vais vous en procurer un.
BÉATRICE: Je préférerais que l'un de vos pères reçoive. Votre Grâce n'a-t-elle jamais eu un frère comme vous ? Votre père avait d'excellents maris, si une servante pouvait venir les voir.
DON PÉDRO: Veux-tu m'avoir, madame ?
BÉATRICE: Non, monseigneur, à moins que je puisse en avoir un autre pour les jours ouvrables : votre grâce est trop coûteuse à porter tous les jours.
Habituellement, ce n'est qu'une blague ; Ici, Béatrice le pense vraiment. Et même si elle s'excuse et que Don Pedro laisse passer, il est trop tard : nous avons vu l'air peiné sur le visage de Brian Stokes Mitchell. Il a non seulement été rejeté mais comparé à une robe ! Et nous ne l’oublions pas car, avec un goût de vengeance hors du commun, il organise son arnaque amoureuse.
CeBeaucoup de bruitest merveilleusement assombri par de tels moments de regard, tout comme des nuages violets menaçaient le ciel de Central Park (et déclenchaient parfois des averses) la nuit à laquelle j'étais présent. En conséquence, l'intrigue secondaire, impliquant le méchant frère de Don Pedro, Don John, joué avec un aplomb de moustache virevoltante par Pedro Pascal, est mieux intégrée que d'habitude. Son plan visant à ruiner les fiançailles de Hero avec son amant s'inscrit clairement dans le même monde et est parallèle au plan moins pernicieux de Don Pedro. Shakespeare semble nous demander de nous demander si le processus de mise en relation est si différent – moralement, ou du moins émotionnellement – de son contraire.
J'aimerais que la production se contente de ses perspectives plus sérieuses ; la plupart des couleurs plus claires appliquées semblent inutiles ou ridicules. Les scènes comiques sous pression de Dogberry et de ses Keystone Kops sont plombées, malgré le bon clown John Pankow; un préshow en italien, impliquant (pourquoi ?) un treillis que personne ne peut déplacer sauf par la magie de la musique, n'offre rien de plus même si on peut le comprendre. Ce n'est pas comme si la production manquait de délices pertinents, même en dehors des dialogues pétillants intégrés. Une musique exceptionnellement fine de David Yazbek (certaines hey-nonny-nonnies sont délicieusement chantées par Mitchell), de jolis costumes (par Jane Greenwood, récemment gagnante de toute une vie, gagnante de Tony) et le décor de la villa méditerranéenne de John Lee Beatty (avec le château du Belvédère en écho dans le distance) offrent tous un plaisir purement théâtral.
Et puis il y a, ou peut-être, la pluie, qui a étonnamment renforcé à la fois l'obscurité et la légèreté de l'histoire. Les meilleures comédies fonctionnent en vous mettant à portée de voix de la tragédie, ou du moins à l'appréhension du chagrin, comme Shakespeare dansBeaucoup de bruitnous donne la honte de Hero lors de ses noces et de sa fausse mort ultérieure. (Vous ne pouvez pas vous empêcher de penser à la version moins réussie du même stratagème de Juliet.) Se demander si la bruine constante allait devenir plus forte (comme elle l'a fait, par intermittence) et arrêter le spectacle (comme elle l'a fait, brièvement) a en quelque sorte enrichi la connexion du public. aux personnages et aux acteurs (qui ont répondu par quelques délicieuses ad libs, verbales ou gestuelles). Le fait qu'en fin de compte nous ayons traversé toute la pièce avec seulement une brève pause nous a rejoint dans un sentiment commun de capacité de survie de la vie, ce qui est une aussi bonne définition de la comédie que je connaisse.
Beaucoup de bruit pour rienest au Delacorte jusqu'au 6 juillet.
