457970771RT138_Celebrity_SiPhoto de : Sundance
Le 30e Festival du film de Sundance a débuté par un véritable roulement de tambour sous la forme dufilm féroce de la soirée d'ouverture,Coup de fouet,qui oppose un prodige de la batterie de jazz à son professeur dans une bataille de volontés. Il s'est rapidement vendu à Sony Pictures Classics pour 3 millions de dollars, propulsé par les performances principales de Miles Teller, martelant les peaux jusqu'à ce que ses mains saignent, et de J. K. Simmons, abandonnant son mode habituel de papa idiot pour jouer un sergent instructeur ou un chef d'orchestre. Le thème du film – la poursuite de sa passion au-delà de toute raison – a semblé donner le ton pour le reste du festival, avec de nombreux autres acteurs suivant Simmons en territoire inconnu. Voici quelques-unes des performances pour lesquelles nous allons battre notre tambour cette année.
*Cet article est une version étendue de celui paru dans le numéro du 3 février 2014 deRevue new-yorkaise.
Dans son premier rôle principal au cinéma, l'ancien de Saturday Night Live incarne Milo, un acteur gay raté qui emménage avec sa sœur jumelle (Kristen Wiig) après avoir tenté de se suicider – mais il y a une chaleur qui jaillit lentement de la misère de Milo. Hader a tourné la scène du suicide il y a un an, le jour même où il incarnait le gynécologue de Kate Middleton dans un sketch de SNL. "Je me demandais : dans quel monde suis-je en ce moment ?" dit-il.
De nombreuses comédies au cinéma ont été exploitées par des hommes-garçons qui refusent de grandir, mais à Sundance, une contre-révolution se prépare : les femmes peuvent désormais aussi sonder leurs syndromes de Peter Pan. Personne n'a fait mieux cette année que Knightley dans Laggies de Lynn Shelton, où elle incarne une profane qui évite la demande en mariage de son ennuyeux fiancé et décide de régresser et de se comporter mal avec une nouvelle amie adolescente (Chloe Moretz).
Le réalisateur Richard Linklater a tourné Boyhood par petites étapes au cours des douze dernières années, nous voyons donc Coltrane vieillir de 7 à 18 ans sous nos yeux. "Plus tard, le personnage a commencé à se fondre dans ma vie réelle, et c'est devenu beaucoup plus facile", raconte Coltrane, qui a tourné ses dernières scènes en octobre dernier : "Je ressentais à la fois un grand soulagement et une grande tristesse."
En tant que leader d'un groupe de rock très inhabituel, Fassbender passe tout le film portant un masque géant en papier mâché, cachant tous ces plans déchiquetés et frappants de son visage de plus en plus célèbre derrière les yeux écarquillés d'un personnage de dessin animé à l'air dément. Étrangement, cela fonctionne – Fassbender est comiquement charmant en utilisant uniquement sa voix et son physique dégingandé. "Il était très à l'aise dans sa tête", raconte le réalisateur Lenny Abrahamson.
Bill Hader n'est pas le seul ancien joueur de SNL à impressionner à Sundance cette année : Jenny Slate a décroché une performance gagnante dans l'improbable « comédie romantique sur l'avortement » Obvious Child. En tant qu'humoriste qui tombe enceinte après une aventure d'un soir, puis doit se demander si elle doit le dire à son père alors qu'elle commence à sortir avec lui plus sérieusement, Slate est une crack - évidemment - mais sa voix rauque cache de vrais réservoirs. de souffrance, et elle vous fera pleurer quand vous vous y attendrez le moins.
Mieux connu pour son rôle de soutien dans Veronica Mars, Thompson se révèle comme un étudiant biracial, Sam, qui anime une émission de radio incendiaire émettant des édits comme « Chers Blancs, arrêtez de danser ». Thompson expose des dimensions supplémentaires de son caractère universitaire radical alors qu'elle lutte avec sa propre identité raciale et surcompense pour s'intégrer à ses pairs noirs.
En tant que professeur de musique vicieux qui pousse un jeune batteur (Miles Teller) à ses limites physiques et mentales, Simmons donne la performance la plus intense de sa carrière. Le réalisateur Damien Chazelle a plaisanté en disant qu'il avait demandé à l'acteur d'aller au-delà même de son travail de méchant néo-nazi répugnant dans Oz de HBO, en disant: "Je veux que vous le fassiez ressembler au professeur dans Opus de M. Holland."Photo : 2013
Le principe ressemble à une blague : une Japonaise isolée trouve une cassette VHS de Fargo dans une grotte et s'aventure dans le Minnesota à la recherche de l'argent que le personnage de Steve Buscemi a enterré à la fin du film. Kikuchi dépeint Kumiko non pas comme une folle mais comme une rêveuse déterminée à échapper à son travail énervant et à sa mère autoritaire, même si les seuls mots qu'elle peut prononcer en anglais sont « Je veux aller Fa-go ».
Personne d'autre que Mark Ruffalo ne pourrait jouer le personnage central d'Infinitely Polar Bear – un père bipolaire qui aime ses deux filles autant qu'il les met fréquemment en danger – et vous l'encouragez autant. Vous avez besoin de la chaleur et du charisme de Ruffalo pour contrebalancer ses incursions dans la folie irresponsable, et le difficile exercice d'équilibre qu'il réussit est peut-être sa meilleure performance à ce jour.
Les fluides corporels et les fétiches sexuels à base de légumes sont en tête d'affiche dans cette comédie en langue allemande sur une jeune femme aux prises avec le divorce de ses parents,L'entrée la plus vulgaire de Sundance 2014. Mais la charmante Juri brille quand même, rendant d'une manière ou d'une autre les prédilections de son personnage – comme se masturber avec une graine d'avocat alors qu'il est à l'hôpital pour une chirurgie rectale – étrangement attachantes.
L'acteur pour la première fois Wiggins, découvert grâce à des vidéos YouTube qu'il avait réalisées avec ses amis, a la lourde tâche de porter ce drame du sud du Texas sur une famille entièrement masculine qui s'effondre, raconté à travers les yeux de son personnage, âgé de 13 ans. Jacob, vieux délinquant et aspirant coureur de motocross. Mais il ne donne jamais une mauvaise note, qu'il soit un grand frère surprotecteur, se heurtant à son père négligent et alcoolique (Aaron Paul), ou simplement un enfant effrayé et en colère qui a perdu sa mère, avec toutes les émotions brutes et inexprimables qui en découlent. implique.
Seule la première moitié du magnum opus ultra-NC-17 de Lars Von Trier a été projetée à Sundance, mais Thurman la vole dans ce que nous avons vu. En tant que Mme H, elle réalise le fantasme de chaque femme éconduite en se présentant avec ses trois petits garçons à l'appartement du jeune démon du sexe titulaire (la nouvelle venue Stacy Martin) pour qui son mari vient de la quitter. Et, au lieu d'exploser de colère, elle reste au-delà du point d'inconfort, profondément soucieuse de s'assurer que papa s'installe dans sa nouvelle maison - même en train de dîner avec son mari, sa maîtresse et son prochain amant, qui est arrivé juste après. calendrier. Un voyage de culpabilité pour les âges.
C’est le rôle pour lequel la star de Parks and Recreation est née. Après être morte d'une morsure de serpent, Beth de Plaza revient mystérieusement pour continuer à sortir avec son petit ami (Dane Dehaan) sans se rendre compte que quelque chose a changé. Plaza illustre la transformation de Beth, passant d'un zombie vraiment excité, légèrement différent de Beth 2.0, à un zombie mangeur de voitures, destructeur de maison et amoureux du jazz doux. « Bizarrement, j'ai cette voix de démon que je fais depuis que je suis enfant », explique Plaza. «Je suppose que j'ai préparé toute ma vie pour ce rôle de zombie. J'espère juste que ma maman est fière.
Il y a eu beaucoup d'histoires relationnelles à Sundance cette année, mais peu de couples étaient aussi bien assortis que John Lithgow et Alfred Molina, qui incarnent deux hommes homosexuels ensemble pendant des décennies dans Love is Strange. C'est un plaisir de passer du temps avec ces esprits théâtraux, et lorsqu'ils sont séparés par une série de circonstances malheureuses, vous ressentez le même vide qu'eux.
