« Mon Dieu, c'est fou ! » : l'histoire orale de Undressed sur MTV

Photo-Illustration : Vautour

MTVDéshabillé,avec sa séquence de générique d'ouverture distinctive mettant en vedette du porno-yarc-poussin-arc-arcde la musique et des jeunes gens chauds flottant en cercles découpés sur l'écran, diffusé cinq soirs par semaine de 1999 à 2002. La comédie scénarisée à petit budget a adopté une attitude légère et ouverte d'esprit.regardez la vie sexuelle des adolescents et des jeunes adultes. La bizarrerie deDéshabillé- à part que son créateur soit le cinéaste anglo-français Roland Joffé, le double nominé aux Oscars qui a réalisé le film décidément peu sexy de 1984.Les champs de la mort- était que son casting et son intrigue changeaient constamment : chaque épisode contenait trois histoires distinctes, et chaque histoire individuelle se déroulait en courtes rafales sur plusieurs épisodes. On se souvient mieux aujourd'hui de l'émission comme ayant été une rampe de lancement pourdes centaines de jeunes acteurs:Des hommes fousc'estChristine Hendricks,Le COC'est Adam Brody,Une colline d'arbreIl s'agit de Chad Michael Murray,Nouvelle fillec'estMax Greenfield,Buffy contre les vampiresC'est Marc Blucas,Battlestar Galactiquec'est Katie Sackhoff,Marvel Les Agents du SHIELDde J. August Richards, le film de 2004SupermanC'est Brandon Routh,La parentalitéc'est Jason Ritter,La Liguec'est Katie Aselton etSamedi soir en directTaran Killam de, parmi tant d'autres (voircette vidéopour un aperçu de Sackhoff, Brody et Greenfield – pouvez-vous en repérer d'autres ?). Mais la série a également fourni un point de départ aux écrivains. Parmi les membres du personnel qui ont connu plus tard du succès en tant que showrunners de télévision, citons Damon Lindelof (Perdu), Steven S. DeKnight (Buffy contre les vampires,Spartacus), Jennifer Johnson (Alcatraz), Erin Ehrlich (Maladroit) et Lizzy Weiss (Commuté à la naissance). Commenotre semaine des micro histoires oralestouche à sa conclusion, Vulture entre dans la salle des scénaristes pour savoir comment ils ont réussi à monter ce spectacle provocateur avec un budget restreint.

Roland Joffé (créateur et co-producteur exécutif) :J'avais vécu en Amérique pendant un certain temps et j'ai commencé à avoir l'impression que les Américains, en particulier les jeunes, n'avaient pas de véritable langage pour exprimer leurs questions sur la sexualité humaine. Soit cette question a été abordée d'une manière plutôt scientifique et froide, soit elle a été ignorée, soit elle a été considérée comme louche. Il n’y avait aucun moyen de vraiment aborder le sujet d’une manière que je trouvais intéressante et libératrice. Et je pensais juste à cela et je me disais : « Mon Dieu, c'est ce que la télévision devrait faire. »

Dale Roy Robinson (co-producteur exécutif, saisons 1 à 5) :Roland Joffé voulait changer les mœurs sexuelles de la télévision américaine et MTV voulait faire une émission dans laquelle les enfants enlevaient leur chemise dans les 20 premières secondes.

Jeff Goode (scénariste, saison 1) :Le concept de Joffé était essentiellement d'avoir des histoires sur les gens avant, pendant et après avoir eu des relations sexuelles. Ainsi, les gens se déshabillent pour se coucher, les gens se déshabillent en sortant du lit, ou les gens en train de faire l'amour. Et il y aurait trois histoires qui cadreraient avec la tranche d'âge de MTV, de sorte que chaque épisode contiendrait une histoire pour adolescents, une histoire universitaire et une histoire post-universitaire.

Neil Landau (scénariste en chef, saison 1-2) :C'est ce qu'on appelle un spectacle de strip-tease : vous prenez une histoire, la divisez en petits morceaux et la montez ensemble pour qu'elle puisse durer cinq nuits. Quand j'étais enfant, il y avait une émission intituléeAmour, style américain,et c'était seulement une fois par semaine, mais c'était le même genre d'idée, avec trois intrigues entrecoupées.

Jennifer Johnson (scénariste, saisons 1-2) :Nous avions trois scénarios dans chaque épisode, nous étions donc constamment en train de lancer, d'écrire et de construire constamment de nouveaux décors avec un budget restreint. Et comme c'était la première fois pour tout le monde, il y avait une telle excitation autour de cela.

Robinson :C'était mon premier travail à la télévision et c'était fou. J'ai été embauché comme producteur délégué sur le pilote, et quand il a été repris dans la série, Roland était en train de réaliser un long métrage, tout comme le réalisateur. [Puisque] j'étais vraiment le seul qui restait, j'ai réalisé le pilote ! Heureusement, MTV ne savait pas non plus comment faire de la télévision scénarisée, donc nous étions tous un peu dans le noir, et nous l'avons tous fait avec foi.

Steven S. DeKnight (scénariste, saisons 1 à 4) :Il y avait cette sensation classique d'un groupe d'enfants se réunissant et disant : « Montons un spectacle ! Pas de budget, une quantité de travail impossible.

Lizzy Weiss (écrivain, saison 2) :Nous étions tous dans la vingtaine et vraiment impatients et excités de monter un spectacle, et nous ne nous souciions même pas du fait que nous n'étions pas payés le minimum de la Writers Guild à l'époque. Nous sommes tous entrés dans la Guilde en dehors de la série.

Johnson :En gros, les gens descendaient du bus à Los Angeles, puis allaient directement auDéshabillébureaux de casting et d’écriture. Je ne plaisante pas.

DeKnight :C'était en fait mon premier travail d'écrivain professionnel. j'ai eu çaStar Trek : Deep Space Ninespec [script] que personne ne voulait lire. Absolument personne. Mais mon ami Dale Roy Robinson — c'est le héros méconnu deDéshabillé- travaillait sur le pilote, et il m'a dit : "Si jamais je le récupère, je peux envoyer tes affaires à Roland Joffé." Et six mois plus tard, il m'a rappelé et m'a dit : "Eh bien, miracle des miracles, ça se récupère !" Alors je l'ai envoyé sur monEspace profond neufspec, et Dale l'a transmis aux gens de Roland Joffé, et dans une de ces grandes coïncidences hollywoodiennes, le gars qui l'a lu était un grandEspace profond neufventilateur. C'est donc grâce à ce scénario que j'ai été embauché dans la série.

Erin Ehrlich (scénariste, saison 4) :Je pense que j'avais unLe sexe et la villespec au moment où ils lisent.

Damon Lindelof (scénariste, saison 3) :J'avais été assistant scénariste dans cette émission ABC intituléeTerre en friche, qui était la suite de Kevin Williamson àRuisseau Dawson. Et puis le spectacle a été annulé. J'ai donc eu ma pause, puis je me suis retrouvé totalement démuni, en l'espace de 5 mois. Mais j'avais trouvé un agent grâce à cette expérience, et ils m'ont appelé à la mi-janvier 2000. J'ai reçu l'appel pourDéshabillépendant que je remplissais – c’est vrai – une candidature chez Starbucks. Puis mon téléphone portable a sonné et mon agent m'a dit : « Avez-vous déjà entendu parler de cette émission de MTV ?Déshabillé?" Et je veux dire, tous ceux qui se droguaient aussi souvent que moi à onze heures du soir savaient quoi.Déshabilléétait. Ils recrutaient pour leur prochain « cycle », c'est ainsi qu'ils les appelaient – ​​ce n'étaient pas des saisons. J’ai vite appris qu’on les appelait « cycles » parce que c’est comme être sur un vélo pendant dix semaines sans s’arrêter.

Robinson :En gros, j'ai configuré la production pour qu'elle tourne trois longs métrages distincts tournant simultanément. Et je ne peux pas prétendre être le génie de la création de cette machine ; Je l'ai créé, mais c'était en quelque sorte par hasard. Lorsque MTV a repris l'émission en avril 1999, ils voulaient être diffusés en juin, je pense – quelque chose de très rapide. Quand j'ai commencé à établir le planning du tournage, je n'avais tout simplement pas assez de temps pour tourner cela sur une seule scène. Et il n'y avait pas assez de temps pour le tourner sur deux scènes. Nous n'avions assez de temps que si nous le tournions sur trois scènes. Et c'est ce que nous avons fait ! [Des rires]

Landau: Déshabilléa été tourné avec une seule caméra, commeFamille moderneetLimitez votre enthousiasmecontre une sitcom multi-caméras commeDeux hommes et demi. Une seule caméra prend beaucoup plus de temps, car vous devez obtenir une plus grande couverture. Il y avait donc toujours la discussion : « Pouvons-nous transformer cela en multi-caméras pour pouvoir le filmer beaucoup plus efficacement ? » La plupart des émissions d'une heure ou d'une demi-heure avec une seule caméra tournent peut-être au maximum dix pages par jour, et nous tournions sur trois scènes en même temps, parfois 50, 60 pages. Il fallait donc que ça aille très vite, mais ce n'est jamais devenu multi-caméras, simplement parce que MTV voulait que ça ait l'apparence - non pas d'un documentaire, mais presque du style deLes lumières du vendredi soir,où la caméra est une sorte de personnage qui écoute.

Bien :Le concept original était composé de trois ensembles de chambres, avec un couple dans chacun. Et j'ai dit : "Je ne sais pas pour vous, mais quand j'étais au lycée, je faisais rarement l'amour dans un lit." Peut-être que si vos parents n'étaient pas en ville, mais que vous n'ameniez pas de gens chez vous pour faire l'amour ; tu as fait l'amour dans des voitures ou, [comme] j'en ai eu, dans une camionnette. Et donc je leur ai présenté l'idée que peut-être il n'était pas toujours nécessaire que ce soit dans les lits. Et j'ai écrit une histoire qui se déroulait dans une camionnette. Je leur ai également présenté l'idée qu'il ne faut peut-être pas toujours parler de couples, car on peut avoir des choses sur le sexe qui ne sont pas seulement un petit-ami-petite-amie - disons, quelques filles dans un dortoir.

Robinson :Tout se déroulait dans un décor par scénario, et c'était toujours à l'intérieur et de nuit.

Bien :La première saison a été tournée dans l'ancienne maison de Marvin Gaye à Koreatown. Ouais, celui où il a été abattu. Il y avait un espace à l'étage qu'ils pouvaient utiliser comme appartement pour le couple plus âgé, et ils ont transformé l'arrière du garage en dortoir, puis ils ont installé une camionnette devant le garage pour les lycéens.

DeKnight :Cette première saison, nous avons écrit, casté, tourné et monté 30 épisodes d'une demi-heure en 20 semaines environ. C'était un rythme effréné.

Robinson :J'étais très paranoïaque, surtout la première saison, à l'idée d'avoir construit ce château de cartes et que si quelque chose n'allait pas, tout s'effondrerait autour de mes oreilles. Ce qui était intéressant, c'est que tout ce qui pouvait mal tourner s'est effectivement mal passé, mais comme il y avait tellement de pièces mobiles, cela n'avait pas d'importance. Nous avons juste continué à tirer. Vous savez, nous perdions un réalisateur, nous perdions un acteur, parfois nous perdions toute une équipe en dehors d'une scène, et en 12 à 24 heures, nous étions de retour et tournions. Nous avons simplement continué.

Ehrlich :Nous briserions simplement toutes ces histoires. J'y suis resté trois, quatre mois, et c'était environ 40 demi-heures. C'était quelque chose de fou. Mais vous continueriez simplement, vous continueriez à produire. SurMaladroit, je suis sur le plateau chaque seconde. Mais dans cette émission, vous n'aviez tout simplement pas le temps d'être sur le plateau. Pendant tout le temps où vous étiez employé, vous étiez assis et écriviez.

Robinson :Le plus souvent, tout ce que vous écriviez était monté sur scène et ils le tournaient. Je me souviens de la première saison, nous avons dû embaucher une personne supplémentaire pour rassembler les scripts de la chaîne. Nous avons Xeroxed un demi-milliard de pages de script cette première saison.

Landau:Il y avait de nombreuses fois où nous imprimions littéralement des pages dans le bureau des scénaristes, puis les faisions descendre sur scène, les remettions au réalisateur et aux acteurs, et ils les tournaient pratiquement en direct. Et c'était amusant. C'était exaltant. Et il y avait de nombreuses nuits où je me souviens de rentrer chez moi parfois lorsque le soleil se levait, parce que c'était tellement difficile de rester au courant du matériel.

Heidi Higgenbotham (superviseuse des costumes, saison 1) :Nous n'avions même pas de pré-montage. Les acteurs sont venus travailler ce jour-là et nous les avons simplement habillés en changeant trois costumes. Il n’y avait pas de préparation, il y avait un tournage constant et il y avait trois étapes en même temps. Vous êtes donc devenu très doué pour habiller les gens très rapidement.

Weiss :Aucun de nous, écrivains, n’était marié. Aucun de nous n’avait d’enfants. Peut-être que Neil [Laundau] l'a fait, parce qu'il était un peu plus âgé. Mais il y avait une atmosphère de type dortoir universitaire, parce que nous étions tous jeunes et célibataires. À ce stade, vous n’avez plus de famille qui vous exerce, alors le travail est devenu tout ce qui compte. Chaque jour, nous devions produire plus d'histoires : inventer cinq histoires, inventer cinq histoires, inventer cinq autres ! C'était un terrain d'apprentissage parfait et un tremplin pour nous, comme une mini-école supérieure ou quelque chose du genre.

Ehrlich :Ce n'était pas comme la plupart des séries, où vous aviez un bureau où vous pouviez écrire ou où vous pouviez écrire chez vous ; le spectacle était à très petit budget et c'était un endroit minuscule. Alors je sortais et m'asseyais à la réception, et les gens entraient et pensaient que j'étais la réceptionniste.toute la journée.Et lorsque vous êtes en production, cinq millions de personnes viennent déposer des trucs. Je signais pour des colis, puis j'écrivais, puis je saluais les gens à la porte, puis j'écrivais. Mais je viens de m'y habituer.

Weiss :La salle des écrivains pendant plusieurs semaines [a déménagé dans la maison de la productrice exécutive] Pamela Long. Il y avait six écrivains, et ils se rendaient chez elle en voiture, s'asseyaient dans son salon et présentaient des histoires sur les pipes. Et je suis rentré chez moi en pensant : « Je ne peux pas croire que ce soit mon travail. »

Lindelof :Mes deux premiers jours deDéshabilléC'étaient les scénaristes qui proposaient des idées à Steve DeKnight, et DeKnight disait: "Je l'ai fait, saison 1. Je l'ai fait, saison 2." Il dit : « Vous ne regardez même pas cette émission, putain ? Il s'est avéré que nous allions toustype deJe l'ai vu, mais nous étions tous défoncés, mangeions ou faisions l'amour pendant que c'était allumé. Nous n'avions donc pas vraiment de connaissance encyclopédique de la mythologie profonde deDéshabilléjusqu'à ce moment.

Ehrlich :Ce qui était drôle, c'est qu'à la toute fin de la saison, vous n'aviez plus d'argent - donc dans le tout dernier arc de l'histoire, vous ne pouviez pas avoir plus de deux personnes.des rires] dans une pièce minuscule, et peut-être que quelqu'un pouvait sortir et rentrer, mais on ne pouvait rien avoir d'extraordinaire – je veux dire, c'était un défi ! Je me souviens avoir pensé : « D'accord, maintenant c'est une chambre d'hôtel et il y a deux personnes. Aller! Arc de trois étages sur deux personnes dans une chambre d'hôtel ! Et c'est ce que vous feriez ! Et vous venez d’apprendre à le faire pour que cela devienne la norme. Je veux dire, c'était amusant. Mais j'y pense maintenant et je me dis : « Mon Dieu, c'est tellement fou. »

Robinson :La série, par définition, rongeait constamment le casting. Nous castions 120 acteurs par saison, parfois plus. Et après cette première saison, nous n’avons jamais eu d’acteur qui avait déjà vu une caméra. Il y a eu une blague entre les réalisateurs : « Le premier jour, l'acteur a appris qu'il devait venir sur le plateau en connaissant son texte. Le deuxième jour, ils ont appris à atteindre un but. Le troisième jour, ils étaient partis.

Mary Jo Slater (directrice de casting, saisons 2-6) :J'ai eu plus de plaisir dans cette émission que tout ce que j'ai jamais fait ! Au début, c'était comme l'épreuve du feu ; c'était quelque chose que nous n'avions jamais fait auparavant, aussi vite et avec autant de monde. Mais nous avons passé le meilleur moment. Nous avons vu des centaines, des centaines et des centaines d'enfants, et ils étaient tous si impatients, excités et innocents.

DeKnight :Si vous étiez une personne attirante et capable de parler, vous étiez surDéshabillépendant cette période. Les intrigues se sont déroulées si rapidement qu'au milieu d'une saison, nous avons eu du mal à trouver des personnes capables de marcher et de parler devant la caméra.

Landau:L'écriture et la mise en scène étaient syndicales, mais les acteurs n'étaient pas syndiqués. Et c’était pour réduire les coûts. C'est devenu une opportunité pour des acteurs qui n'avaient pas beaucoup d'expérience de pouvoir obtenir leur carte SAG. Et dans certains cas, nous avons trouvé de très bonnes personnes qui n’avaient tout simplement pas encore eu de répit ; dans d'autres cas, bien souvent, le casting portait davantage sur l'apparence des gens que sur leur capacité d'acteur réelle.

Couvreur:Nous avons trouvé des gens partout où nous le pouvions. Si j'allais au restaurant et qu'il y avait un beau serveur ou une serveuse, ils étaient surDéshabillé.

DeKnight :Littéralement, vous ne pouvez pas lancer un téléphone à Hollywood sans frapper quelqu'un qui a travaillé surDéshabillé. Des années plus tard, alors que je réalisaisAnge,Je parlais avec J. August Richards de la façon dont nous sommes arrivés dans ce métier. j'ai mentionnéDéshabillé, et il a dit : « Oh, j'étais surDéshabillé! » J'ai dit : « Bien sûr que tu l'étais ! »

Robinson :Le gamin qui jouait Superman, Brandon Routh, je l'ai dirigé. Il a joué un personnage sur la scène universitaire nommé Wade.

Couvreur:Max Greenfield était hilarant. Il était définitivement l'un de nos préférés.

Taran Killam (acteur, saison 4) :J'étais le meilleur ami excité d'un gars qui allait faire une séance d'étude avec la nouvelle fille de l'école qui avait une mauvaise réputation. Je pense que je m'appelais Blake, qui disait : « Tu dois en profiter, mec. Tu es un nerd mais si tu attrapes cette fille, ça va améliorer ta réputation. Il s'avère que — [Déshabilléétait] une histoire de rebondissements - la jeune fille s'était fait sa propre réputation grâce à sa dernière école, et elle-même était une ancienne prude, et ils tombent amoureux comme deux prudes. Mais ensuite, j'ai tout gâché en tant que meilleur ami excité, essayant d'imposer un plan à trois au groupe. Ça m'explose au visage et ils finissent par tomber amoureux. C'est une belle histoire qui a été racontée en huit minutes au total. Compliqué, superposé, texturé. Je crois que le réalisateur n'arrêtait pas de dire : « Super. Plus vite et plus fort.

Katie Aselton (acteur, saison 5) :J'étais une étudiante lesbienne. Je pense que je m'appelais Lisa, et ma grande histoire était que ma petite sœur venait me rendre visite, et je devais lui cacher ma relation gay et c'était de la torture. Et puis je lui ai finalement dit et elle m'aimait quand même. Mais pour un jeune de 20 ans du Maine, c'était énorme : je ne sortais que pour des rôles d'ingénue. Pour moi, c’était comme : « Mon Dieu, je peux vraiment m’y mettre à pleines dents. » [Des rires] C’était une de ces choses qui ont en quelque sorte cimenté ce que je voulais faire. C'était aprèsDéshabilléque j'ai fait mes valises et déménagé à New York et suis allé à l'école de théâtre, parce que je me disais : « En fait, je veux être une meilleure actrice. Et le lendemain de mon diplôme, c'est à ce moment-là que Mark [Duplass] et moi avons faitLa chaise gonflée. Donc les choses ont changé après ça.

Killam :Je me souviens qu'ils m'ont demandé de revenir et j'étais tellement gêné que j'ai dit que j'avais des examens, environ deux mois avant les examens. 

Joffé :J'avais l'habitude d'avoir des conférences d'histoires au téléphone, avec des scripts qui arrivaient et qui traînaient partout dans ma chambre d'hôtel. Et les réunions étaient hystériques. Parce qu'il s'agissait de conversations étranges du genre : « Non, s'il veut porter sa culotte, c'est tout à fait bien. »

Landau:Mon histoire préférée que nous avons écrite a été écrite par Lizzy Weiss, qui est maintenant la showrunner deCommuté à la naissancesur ABC Family, et elle a écrit un superbe film intituléCoup de coeur bleu. Elle a eu une idée intitulée « Gay For a Day », à propos de sœurs jumelles identiques, l'une lesbienne et l'autre hétérosexuelle…

Weiss :… Monica et Dominique, et ils ont changé de place pour la nuit. Attendez, j'ai tout un truc de switch en cours ! Tout a commencé à cette époque-là ! Je n'en avais aucune idée.

Lindelof :L’une des premières histoires que j’ai été chargée d’écrire impliquait des lesbiennes dans un bain à remous. Et je me souviens avoir été terrifié par le sentiment que je devais être vraiment non lascif. Je ne voulais pas propager des stéréotypes selon lesquels les hommes hétérosexuels voulaient simplement voir des femmes s'embrasser. Je voulais que ce soit réel et fondé. Et j’ai essayé d’en écrire cette version, et la réponse a été du genre : « Ils doivent s’embrasser après trois lignes de dialogue. On discute beaucoup trop ici.

DeKnight :Le premier épisode que j'ai fait concernait la thérapie sexuelle par marionnettes : le gars s'y laisse prendre et ne peut rien faire sans la marionnette. C'était un peu comme le filmLe castor, des années auparavant.

Weiss :Ma meilleure amie à l'époque dormait avec deux mecs, et elle avait deux salles de bain, et un mec est allé utiliser les toilettes des invités et il a trouvé un préservatif usagé dans la salle de bain qui n'était pas le sien, et il a réalisé qu'elle avait été coucher avec quelqu'un d'autre. Et c'est ce qui l'a brisée. Alors j’ai présenté cela et j’en ai transformé une histoire.

DeKnight :Une autre histoire que j'ai écrite concernait ces deux colocataires d'université, et un gars a des problèmes avec sa copine, alors ils font ça pour explorer leurs fantasmes ; ils écrivent leurs fantaisies sur de petits bouts de papier et les mettent dans un bocal à poissons, puis ils se réunissent et les dessinent un à la fois. Et l'ami du gars les lit et pense qu'ils sont tous nuls, alors il les remplace secrètement par les siens. Et ils deviennent de plus en plus bizarres, au point où la petite amie se tient debout sur une chaise en chantant « The Star Spangled Banner » pendant que son petit ami lui jette de la viande. Cela m’a toujours marqué, parce que c’est devenu super bizarre.

Johnson :L’un des titres de mes épisodes dont mon mari et moi plaisantons encore, parce que je sortais avec lui à l’époque, est « Going, Going, Gonorrhea ». Et cela était en fait basé sur quelque chose qui lui était arrivé, où l'ex-petit-ami de son ex-petite amie avait dit qu'il avait une MST et qu'il était étudiant en architecture, et il s'est avéré qu'il avait bu tellement de café que c'était en fait une infection des voies urinaires. Je me disais : « C'est une belle histoire pourDéshabillé! »

Landau:Il y a eu des moments où nous sommes allés trop loin et MTV nous a giflé. Il y en avait une en particulier : nous avons eu une idée appelée « vis desserrée », à propos de quelqu'un lors d'une fête qui couche avec plusieurs personnes lors de cette fête. MTV a tué l'épisode. Ils pensaient juste que c'était trop osé.

Robinson :Ce n'était pas HBO ; c'était MTV. Même si nous étions à 23h ou 23h30, selon la saison, il fallait quand même faire une émission qui parlait de sexe sans rien montrer. Donc, essentiellement, c’était une émission sur le sexe. Cela dit, nous avons définitivement entamé des conversations sur les normes et les pratiques. Je me souviens que lors du pilote, MTV m'avait envoyé une liste de toutes les choses que nous pouvions et ne pouvions pas dire et faire. Je ne me souviens de rien, sauf de celui qui m'a fait rire, à savoir "le cul sans le trou, c'est toujours bien !"

Bien :Un écrivain avait raconté l'histoire de ces deux filles dans un dortoir, et l'une d'elles apprend à l'autre à utiliser un vibromasseur. Et MTV m'a dit : "Super, nous adorons ça, c'est parfait, faisons-le." Et puis une fois que nous avions le script terminé et que nous étions prêts à le tourner, ils se sont dit : « Eh bien, maintenant, le vibrateur ne pourra jamais sortir de la boîte. Nous ne pourrons jamaisvoirle vibrateur. Cela ne peut pas du tout être affiché à l’écran. Il y avait beaucoup de choses comme ça, qui étaient juste plutôt comiques.

Robinson :Je me souviens qu'il y avait une histoire où il y avait un enfant qui conduisait un corbillard et était le chef d'un groupe, donc ils tenaient constamment des réunions de groupe à l'arrière de son corbillard. La scène était qu'une fille allait lui tomber dessus dans ce corbillard. Il est assis et alors qu'elle disparaît du cadre, il enlève ses lunettes de soleil et les met. Nous n'avons rien vu d'autre qu'elle disparaît. Mais je me souviens avoir parlé à une personne chargée des normes et des pratiques, et elle m'a dit : « Avez-vous des prises où il ne met pas ses lunettes de soleil ?

Joffé :Il y avait une tension constante. En fait, tension n’est pas le bon mot, car j’ai vraiment adoré travailler avec eux. J’ai trouvé l’équipe de MTV absolument géniale. Nous avons probablement eu un peu plus de problèmes avec le service juridique, mais c'est pour cela qu'ils étaient là. Essentiellement, ce serait comme ceci : je dirais : « Nous allons faire une histoire sur une femme avec deux amants. » Et il y avait une sorte de silence, et quelques jours plus tard, je recevais un e-mail de MTV qui disait : « Cher Ro, nous y avons réfléchi, et nous pensons que ce n'est en fait pas naturel, et nous ne le faisons pas. Je ne pense pas que le public va aimer ça. J'ai donc répondu avec une liste de tous les trios célèbres qui ont jamais existé et j'ai dit : « Si vous recherchez le polyamour, vous découvrirez qu'il est beaucoup plus ancien que son opposé. » Et ils ont en quelque sorte compris cela, et en fait, ces histoires sont devenues extrêmement populaires.

Landau:Nous avons fait un épisode qui était peut-être révolutionnaire à l'époque, qui a en quelque sorte repoussé les limites, dans lequel des filles s'apprenaient entre elles comment mettre des préservatifs sur les hommes en utilisant des bananes. Vous n'aviez jamais vu ça auparavant à la télévision. Mais MTV a laissé tomber cela, parce qu’ils avaient l’impression que c’était une bonne éducation sexuelle. Et c'était drôle.

Bien :Il a fallu toute cette première saison pour arriver au point où nous pourrions montrer un préservatif sur, vous savez, le câble national.

Joffé :J'ai une copie dans l'un de mes bureaux d'un e-mail qui disait : « Cher Roland, ce n'est pas la politique de MTV d'enseigner à l'Amérique comment avoir des relations sexuelles orales. » Et ma réponse a été : « pourquoi pas ? » Ce à quoi ils n'ont pas répondu. Sinon, je les ai trouvés remarquablement amicaux, chaleureux et bons partenaires de travail.

Johnson :Je ne me souviens pas d'avoir été repoussé par MTV. C'est peut-être parce que je n'étais pas en showrunning, donc je n'étais pas aussi conscient de tous les appels réseau. Mais je me souviens qu’ils nous disaient vraiment de repousser les limites. Nous nous sommes vraiment lancés dans cette aventure, et nous appartenions tous à cette tranche d'âge, donc nous nous sommes appuyés sur nos propres expériences. Je ne me souviens donc d’aucun retour de flamme. Je me souviens avoir eu l'impression qu'il n'y avait rien que nous ne pouvions pas aborder.

Robinson :Nous avons réussi à faire 222 épisodes, si je ne me trompe, sans faire de sexe anal. Mais je ne sais pas s'il y a autre chose que nous n'avons pas fait. Évidemment, nous avons eu beaucoup de relations sexuelles hétérosexuelles et homosexuelles. Je ne sais pas si nous avons déjà créé un personnage transgenre. Ce n’était pas vraiment sur le radar à l’époque.

DeKnight :Pour l’époque, surtout, je pense qu’on s’en est tiré avec un meurtre. Il y a eu une histoire de sexe oral entre adolescentes et je suis toujours choqué que nous ayons été diffusés.

Robinson :Je parlais aux réalisateurs au début d'une saison donnée et je leur disais : « Si nous ne recevons pas d'appels des Normes et Pratiques, nous ne faisons pas notre travail. » Nous avons donc définitivement essayé de repousser les limites sans jamais rien montrer.

Joffé :Qu’est-ce qui a déterminé la fin ? Après six saisons, je ne pouvais pas penser à une autre situation sexuelle que nous n'avions pas faite ! Vous savez, mon matériel de lecture était de pire en pire. Et je pense que MTV pensait probablement qu’ils devaient passer à autre chose.

Robinson :Malheureusement, ils l'ont emmené au Canada et l'ont tué. [Pour la sixième et dernière saison, Joffé a déménagé la production à Montréal afin de pouvoir utiliser sa citoyenneté britannique pour bénéficier d'un allégement fiscal ; au cours de la saison, le ton du spectacle change considérablement.] Cela ne veut pas dire que ce n'était pas encore le casDéshabillé, mais ce n'était certainement pas le spectacle que j'avais fait. Pour moi, il était très important que, même si la série parlait de sexe, il y ait une certaine innocence. Je n'ai jamais voulu en faireLes journaux des chaussures rougespour les plus jeunes. Cela ne devrait jamais donner l’impression qu’il s’agit de porno softcore. Nous avons essayé de le rendre intime, et nous avons essayé de le rendre réel, et nous avons essayé de lui donner l'impression qu'il y avait un côté film indépendant. J'espère que nous avons évité de donner l'impression que cela ressemble à un feuilleton, même si nous l'avons souvent décrit comme un feuilleton. Pour moi, les deux choses principales dans l’écriture et la réalisation étaient l’humour – les feuilletons ne sont pas drôles ! – et avoir un sentiment d’innocence.

Joffé :J'ai souvent évoqué l'idée de recommencer. En fait, quelque chose dont je discute avec Amazon Studios est une émission que je veux appelerFermetures éclair torsadées, qui serait juste une version légèrement plus sophistiquée et amusante deDéshabillé.

Lindelof :Je dois dire que c'était unparcellede plaisir. Et je ne dis pas cela uniquement parce que c’est politique. J'y repense avec tendresse.

Weiss :C'était comme un camp d'entraînement pour nous ; c'était comme un camp d'entraînement d'écrivains. Cela m'a beaucoup appris sur les virages très forts qui feront revenir le public, et cela m'est resté pour toujours.

Johnson :Les gens parlent de l'école Roger Corman et de la façon dont tous ces scénaristes et réalisateurs accomplis ont commencé à travailler sur les films Roger Corman.DéshabilléC'était un peu après, mais c'était à peu près le même type d'école.

Bien :C'était beaucoup de travail, et il y avait beaucoup de gens qui étaient en début de carrière et qui n'étaient pas très bien payés. Donc, si quelqu’un faisait du bon travail et pouvait passer à autre chose, il partait. J'ai adoré la série et j'y serais totalement resté, mais je trouvais un autre travail. Mon agent m'aurait tué si j'étais restéDéshabilléjuste pour l'amour deDéshabillé.

Ehrlich :J'ai vendu mon premier film juste avant d'obtenir le poste, et j'ai reçu des notes sur ce film juste au moment où nous terminionsDéshabillé. Et même si j'ai vécu une expérience formidable, j'étaiscomplètementbrûlé.

DeKnight :À un moment donné, j’ai réalisé : « Je dois quitter la série. Je ne peux plus faire ça. J'écrivais une scène et notre mandat était toujours d'amener les gens à se déshabiller à un moment donné. Et j'écris cette scène entre ces deux lycéennes, et je dois en mettre une en sous-vêtements, alors pendant leur conversation, elle commence à s'agiter et dit "Cette étiquette sur ma chemise me rend folle !" et enlève sa chemise. J'ai dit : « C'est ça ! Je sors ! Je n'en peux plus ! » Je suis parti pour rejoindreBuffy contre les vampires.

Weiss :j'ai euCoup de coeur bleujuste après ma première saison, j'ai donc dû arrêter. [MonDéshabilléson séjour] a été de courte durée. C'était comme une première année.

Johnson :C'était génial. J'ai un grand sourire aux lèvres en me remémorant ces histoires, car c'était une expérience vraiment positive.

Couvreur:Un an, comme cadeaux de Noël, ils nous ont tous offert un peignoir blanc sur lequel était écrit « Déshabillé ». J'ai toujours ce peignoir ! Si je pouvais en trouver un autreDéshabillétravailler avant de prendre ma retraite, je serais très heureux.

Robinson :Nous avons réalisé 170 épisodes en moins de deux ans. Et d'après moi, nous avons fait essentiellement la même quantité de contenu queSeinfeldl'a fait en onze ans, en moins de deux ans. C'est étonnant que chacun d'entre nous se souvienne de quelque chose.