42-43017788Photo : CBS via Getty Images
Cet article a été initialement diffusé le 4 septembre 2013. Nous le rediffusons à la lumière deMort de Mary Tyler Moore.
En souvenir de Mary Tyler Moore, légende de la télévision, retour sur les meilleurs épisodes de sa série comique pionnière,Le spectacle de Mary Tyler Moore.Cela ressemble à un tel compte à rebours du programme extrêmement progressiste et extrêmement influent de 1970 à 1977 – sur une femme célibataire drôle, indépendante d’esprit et orientée vers sa carrière –se termine par "Chuckles Bites the Dust"le boucher de la sixième saison, lauréat d'un Emmyà propos d'un clown insouciant qui se fait « bombarder » par un éléphant de cirque alors qu'il est habillé comme un personnage nommé Peter Peanut. J'ai décidé de retirer l'épisode sur TV Valhalla et de réfléchir à ces 12 autres épisodes brillants à la place.
12. «Les nouvelles du bon temps»
Ce premier épisode de la troisième saison va tout droit vers l’éveil féministe. Mary, chargée du budget de la rédaction, découvre qu'elle gagne moins que l'homme qui occupait ce poste avant elle. Elle plaide en faveur de l'égalité salariale et finit par obtenir une augmentation, même si cela ne compense pas totalement la différence. Gloria Steinem animera plus tard le spectacle lors d'une table ronde avecle co-créateur de la série, James L. Brooks, pour cette conclusion loin d'être parfaite. On pourrait cependant affirmer que c'était réaliste pour l'époque et qu'il s'agissait en fait d'un clin d'œil à la nécessité continue du mouvement des femmes.
11. «Mary Richards ira-t-elle en prison?"
Dans cet épisode de 1974, la série se rapproche le plus possible de l'adresselequestion politique de l’époque, le Watergate. Mary obtient un scoop sous la forme de documents secrets provenant d'une source semblable à Deep Throat, puis choisit la prison plutôt que de révéler cette source à un juge. Nous obtenons une belle tension d'actualité accompagnée de l'humour de notre petite Mary dans une cellule de prison avec des prostituées. "Pourquoi t'ont-ils eu?" demande-t-on. « Vous vous faites passer pour une poupée Barbie, n'est-ce pas ? La star invitée Barbara Colby a livré cette ligne Barbie avec un tel aplomb qu'elle a été invitée à nouveau quelques semaines plus tard pour un épisode hilarant dans lequel Mary essaie de l'aider à sortir du commerce de la chair et à se lancer dans le design de mode. Triste dénouement d'une carrière prometteuse, Colby s'est engagé comme habitué du spin-off de Leachman,Phyllis, mais a dû être remplacée lorsqu'elle a été tuée dans une fusillade aléatoire à Los Angeles qui n'a jamais été résolue.
10. «Edie se marie»
Cela a marqué la meilleure des nombreuses apparitions merveilleusement discrètes de Priscilla Morrill dans le rôle de l'épouse de Lou, Edie, qui est devenue l'incarnation d'un phénomène spécifique de l'époque : elle a été inspirée par le mouvement des femmes pour quitter le mari qu'elle avait épousé alors qu'elle était à peine sortie de l'adolescence. Le voyage de Lou à travers les conséquences a donné lieu à des intrigues formidables, et cela a couronné le tout, envoyant le gang au mariage d'Edie avec un autre homme. Comme d'habitude, Ed Asner joue le drame avec brio, faisant de l'épisode un sacré déchirement.
9. «Juste au coin"/"Vous avez un ami»
La saison trois a poussé les limites encore plus loin, grâce à l'environnement télévisuel changeant (par exemple,Tout en familleétait maintenant en plein essor) et le mouvement de libération des femmes. Ces épisodes n'étaient pas officiellement deux épisodes – ils étaient respectivement les septième et onzième épisodes de la saison – mais ils sont tellement liés historiquement qu'il est facile de s'en souvenir à tort comme étant la même demi-heure. Dans « Just Around the Corner », Mary est horrifiée lorsque ses parents déménagent de la banlieue pour s'installer dans une maison à quelques pâtés de maisons de son appartement. Son inquiétude est bientôt validée lorsqu'elle reste dehors toute la nuit et que ses parents le remarquent, la haranguant sur ce qu'elle faisait. Cela peut ressembler à n'importe quelle vieille intrigue de nos jours, mais en 1972, c'était tellement important - cette partie où elle restait dehors toute la nuit à un rendez-vous - qu'une autre série,Maud, y a fait référence. Plusieurs semaines plus tard, « You've Got a Friend » a été diffusé et impliquait également les parents de Mary. Mary invite son père à dîner et sa mère, alors qu'elle les quitte tous les deux pour la soirée, crie : « N'oublie pas de prendre ta pilule ! Le père et la fille répondent : « Je ne le ferai pas ! » Bon sang, Mary Richards prenait la pilule ! Brillamment, la série a dépassé la ligne avec juste une double prise et aucune autre mention. Papa ne voulait probablement pas connaître les détails.
8. «Soutenez votre mère locale»
Les co-créateurs James L. Brooks et Allan Burns ont écrit ce scénario en deuxième position, juste après le pilote, mais il a été diffusé en sixième position dans la série. C'est en partie parce que les dirigeants de CBS ne l'ont pas aimé, au point qu'ils ont interdit aux producteurs de le tourner. Leur reproche : selon l'intrigue, Rhoda refuse de parler à sa mère autoritaire (Nancy Walker) lorsqu'elle lui rend une visite surprise. En raison du mélange innovant de comédie et de pathétique de la série, les costumes de CBS n'ont pas vraiment fonctionné.obtenircela dans les premiers jours. Qu’y avait-il de drôle à ce qu’un personnage principal ignore sa mère ? Les producteurs, soutenus par leur directeur de studio indépendant, Grant Tinker, ont tourné le scénario contre la volonté de CBS. Walker gagnerait un Emmy pour son apparition, et la série accumulerait (évidemment) suffisamment de vapeur d'ici l'épisode treize pour rester à l'antenne et faire, principalement, ce que les producteurs voulaient.
7. «Une fois j'ai eu un amour secret»
Cette beauté de la sixième saison offre toutLe spectacle de Mary Tyler Moorefait ce qu'il y a de mieux : un mélange d'hilarité et d'émotion, avec une touche de sexe. Dans ce document, Lou se retrouve dans une regrettable aventure d'un soir avec « Happy Homemaker » Sue Ann Nivens (Betty White) et laisse accidentellement une chaussette chez elle. Sue Ann le lui rend – blanchi, bien sûr – au bureau, informant Mary du rendez-vous. Le rebondissement survient lorsque Mary révèle le secret à son collègue Murray (Gavin MacLeod) et que Lou le découvre. Là où une sitcom typique jouerait les éléments burlesques de l'affaire et/ou les éléments farfelus de la révélation du secret, cet épisode se termine sur une scène dramatique dévastatrice dans laquelle Mary implore pardon et Lou lui dit qu'il ne la licenciera pas pour l'offense, mais il ne l'aime plus. Bien sûr, les deux se réconcilient, mais l’effet émotionnel est retentissant.
6. «Lou sort avec Marie»
David Lloyd, le maître scénariste de sitcom responsable de « Chuckles Bites the Dust », a également abordé cette question délicate : dans l'avant-dernier épisode de la série, la seule question possible, qu'ils le veuillent ou non, est définitivement résolue. Ils ne le feront pas. Mary se demande brièvement pourquoi elle n'est pas sortie avec Lou, son patron de longue date et désormais ami proche (même si elle l'appelle toujours « M. Grant »). Elle lui demande un dîner éventuellement romantique – la scène de demande montre à la fois que Moore a, à ce moment-là, maîtrisé la comédie bien au-delà de son schtick de pleurs caractéristique, et que Moore et Asner sont devenus une véritable équipe. Le rendez-vous, bien sûr, se déroule maladroitement dès le début et culmine dans un fou rire lorsqu'ils essaient de s'embrasser. Pour mémoire, Brooks, Burns et Asner ont tous plaidé pour Mary et Lou en couple ; Moore s'est opposé à l'idée et a gagné. Le résultat est un moment de plus de réalisme doux-amer qui définitLe spectacle de Mary Tyler Moore. Cela prépare également le spectacle à se terminer sur une note véritablement féministe, avec Mary ni couplée ni préoccupée par cela.
5. «Le gardien de mon frère»
Le spectacle de Mary Tyler Mooreje n'ai pas abordé les problèmes du jour de cette manièreTout en famillel'a fait, les appelant et les luttant au sol sur une base hebdomadaire. Les questions qui ont été soulevées sont apparues de manière organique et surprenante, pas plus que lors de ce triomphe de 1973. Dans ce document, le frère de Phyllis arrive en ville et Phyllis essaie de le mettre en relation avec Mary. Au lieu de cela, il passe presque tout son temps avec Rhoda. À la fin, Phyllis est folle de chagrin à l'idée que son ennemi juré épouse son frère. Rhoda lui assure qu'ils ne sont que des amis ; ce n'est pas son genre. Phyllis, indignée par cette insulte envers son frère, énumère ses qualités : Il est beau, intelligent, drôle… « Il est gay », ajoute Rhoda. Phyllis répond : « Dieu merci. » Les rires choqués du public ont dû être coupés, tellement ils ont duré. Cette interprétation subtile d'un mouvement naissant n'était même pas censée se produire ; le script original demandait toutsaufla révélation gay. Mais Robert Moore, qui jouait le frère Ben, était en réalité gay, et le réalisateur Jay Sandrich a suggéré la possibilité que cela puisse être incorporé dans l'histoire. Le résultat fut une émission qui acceptait l'idée que Ben soit gay, faisant rire non pas à ses dépens, mais à ceux de Phyllis.
4. «Rhoda la Belle»
Cet épisode de 1972 aborde la perte de poids de 30 livres de Harper, ainsi que le penchant de son personnage pour les remarques d'autodérision sur son apparence. Dans ce document, Rhoda atteint son poids cible en suivant un programme de régime – ce qu'elle fait, de manière attachante, avec Murray. (Fait amusant : Harper et MacLeod ont fait Weight Watchers ensemble sur le tournage.) On lui a également demandé de participer à un concours de beauté chez Hempel's, le grand magasin où elle est étalagiste, mais quand elle gagne, elle ne veut pas le dire à Mary. . Bien sûr, elle finit par bavarder, avec les fissures nécessaires sur la couronne et la ceinture ridicules. L'épisode sert d'exemple deLe spectacle de Mary Tyler Moorela volonté révolutionnaire de prendre au sérieux les questions « girly » comme l'image corporelle.
3. «L'affaire Lars»
Cet épisode de 1973 présentait White sous le nom de Nivens et signalait simultanément aux téléspectateurs queLe spectacle de Mary Tyler Mooreétait sur le point de se lancer dans une série d’épisodes incroyablement hilarants. Dans cette demi-heure, Sue Ann, une proto-Martha Stewart, a une liaison sans excuse avec Lars, le mari jamais vu de Phyllis. White, se libérant de son image d'écran douce, ronronne les ordres de ménage comme un sergent instructeur passif-agressif et emploie ces adorables fossettes même lors d'une confrontation glaciale avec le redoutable adversaire Leachman.
2. «L'amour est partout»
Au cours de ces précieuses 22 minutes, Brooks et Burns présentent leur brillant ensemble et nous donnent l'explication nécessaire : Mary emménage seule dans un studio à Minneapolis et cherche un emploi après avoir quitté son ex évasif, qu'elle a envoyé à l'école de médecine. L'épisode définit également le modèle de la capacité unique de la série à basculer entre la vie familiale et professionnelle de Mary, et entre le sérieux et le drôle. Scènes marquantes : Mary interviewe M. Grant pour un emploi dans un chef-d'œuvre d'écriture et de timing comique qui culmine dans sa célèbre phrase "Je déteste le sperme !" Mary confronte en larmes son ex, Bill, qui veut en quelque sorte la reconquérir, mais pas assez pour proposer. « Prends soin de toi », lui dit-il en partant à sa demande. Elle rétorque avec un bouleversant : « Je pense que je viens de le faire. »
1. «Le dernier spectacle»
Tant de choses peuvent mal tourner avec une finale de série que de nombreuses grandes émissions nous ont laissé sur une mauvaise note. MaisLe spectacle de Mary Tyler MooreJ'ai réussi, à tel point que les finales feraient donc un clin d'œil à celui-ci dans l'espoir d'évoquer un peu ce sentiment par simple association. Les scénaristes ont mis fin aux choses avec un rachat de WJM qui laisserait tout le monde licencié, à l'exception du faible présentateur Ted Baxter (Ted Knight). Cela a permis aux personnages de refléter les sentiments des téléspectateurs, leur donnant littéralement une chance de se dire au revoir. M. Grant a prononcé un discours déchirant (« Je vous chéris ») qui reflétait le centre gluant de son caractère durement mordu. L'étreinte de groupe en larmes qui a enveloppé l'ensemble du casting, et leur déplacement de groupe ultérieur vers la boîte de mouchoirs, ont commencé comme une répétition improvisée - les stars pleuraient vraiment en s'étreignant - et sont restées pendant des siècles. Au moment où Mary a éteint les lumières de la salle de rédaction une dernière fois, le membre de l'équipe chargé de tamiser l'éclairage était tellement impressionné qu'il a oublié d'appuyer sur l'interrupteur.
Jennifer Keishin Armstrongest l'auteur deMary et Lou et Rhoda et Ted.
