Placer des œuvres d'art vivantes dans l'atrium aéré du MoMA est devenu le crystal meth du musée. La dépendance a fait son apparition il y a quelques saisons lorsque Marina Abramovic, la gourou mystique autoproclamée qui regarde et fait pleurer les gens rien qu'en les regardant dans les yeux,assis dans l'atrium du musée pendant des moisalors que les gens faisaient la queue pour avoir la chance de s'asseoir en face d'elle et de dire qu'ils faisaient partie de l'art. C’était un cirque spatial et nécromantique. A l'étage, son public remplissait les galeries pour pouvoirmarcher entre des hommes et des femmes nus debout devant des portes(« son pénis a effleuré ma cuisse ») ou regarder une femme perchée sur un mur, nue, à califourchon sur une selle de vélo (« aïe »). Un film entier a été réalisé sur la base de ce concours qui a duré des mois.
Depuis lors, le MoMA a produit quelques contrefaçons de cette stratégie. L'artiste Martha Roslera organisé son propre vide-grenier à l'intérieur du musée. (Les prix et les participants étaient plus à East Hampton qu'à nord de l'État.) L'« échange » ou « l'expérience » pour les spectateurs de cette pièce était l'interaction avec l'artiste elle-même. Artiste médium et magicien de la Terre, vit au musée. Ce fut également un grand succès et il s'agissait même d'une copie de l'art traditionnel dans la mesure où la simple présence de Rosler suscitait l'enthousiasme des gens pour payer.cheminplus que ce qu'ils devraient avoir pour les bibelots et ainsi de suite. Mais c’est là l’ancienne alchimie de l’art emballé, théâtralisé, théorisé, monétisé et rendu facile en même temps.
Avant le vide-grenier intérieur, il y a eu le succès tout aussi populaire des performances dans l'atrium d'Allora et Calzadilla, mettant en vedette un piano à queue percé d'un trou joué par l'un des nombreux musiciens, chacun donnant sa propre interprétation de l'œuvre de Beethoven.Ode à la joiependant que l'instrument roulait dans la pièce.Un autre – et j’ai craqué pour ça – étaitLa vidéo de Pipilotti Rist, qui ne présentait aucun corps vivant mais est devenu un tel succès que l'espace était rempli de gens à tout moment, allongés sur le sol, reposant sur des canapés, assis contre les murs, dérivant simplement vers des images et une musique hallucinogènes bienheureuses comme un seul esprit. Qu'est-ce qu'il ne fallait pas aimer ? C'était à la fois le musée, la place de la ville et le transporteur.
Ailleurs, je me suis évanoui pourLes performers live de Tino Sehgal nous emmènent sur la rampe du Guggenheim. Et il y a vingt ans, Coco Fusco et Guillermo Gómez-Peña ont passé des semaines dans une cage, habillés en Amérindiens, dans le cadre de la Biennale de Whitney de 1993. Rien de tout cela n’est donc particulièrement nouveau.
Mais au MoMA, c'est devenu la norme. Au cours du week-end, dans la dernière version de tout ce qu'il faut pour les faire entrer tout en faisant vraisemblablement preuve d'une petite patte intellectuelle,Tilda Swinton a fait une sieste dans une vitrine juste à côté de l'atrium du musée. Il s'agit d'une réinterprétation de « The Maybe » de Cornelia Parker que Swinton jouera de temps en temps, à l'improviste, six fois de plus. C'est mignon de penser : le musée a trouvé un moyen de transformer une fête de la sieste en spectacle. (Et sans utiliser James Franco.) Ce week-end, l'endroit (sans parler de Twitter) était en effervescence, non seulement avec le business du live-body-in-a-box, mais aussi avec le contact rapproché, personnel, voire un peu sexy. idée de voir une star de cinéma endormie ou feignant de dormir. Nous devons admirer la célébrité comme un spécimen dans une boîte. Cela ne fait certainement pas de mal que l'aura de Swinton soit fabuleusement complexe, sexuelle, asexuée, mystérieuse, puissante, espiègle. J'imagine que si vous ou moi avions essayé, les gens auraient jeté des emballages de chewing-gum dans la boîte et tapé sur le verre. Pas ici : selon certaines informations, c'était comme si les gens voyaient une momie égyptienne reprendre une vie semi-somnambulante. "Oh, elle a tremblé!" "Elle respire." "Oh mon Dieu! Est-ce que c'est cette star de cinéma ! ? » C'est l'opposé de la chambre privée recouverte de liège de Proust pour garder le monde à l'écart. C'est le MoMA qui signe pour le traitement d'étoile complet.
Je suis un aigre-doux, donc je pense que c'est juste une stratégie artistique pour dissimuler le fait que l'endroit n'a pas assez de place pour montrer sa formidable collection. Y aller maintenant est désagréable car le musée est surpeuplé depuis sa rénovation en 2004. L’événement a aussi un contenu intérieur : le MoMA gonfle narcissiquement ses plumes de célébrité, jouant à l’avant-garde. Et puis l'atrium lui-même est un problème : c'est un non-espace désincarné aux proportions si étrangement proportionnées que presque tous les efforts visant à y accrocher des œuvres d'art traditionnelles ont été un échec. (Un point horriblement bas a été la réduction des peintures de nénuphars de Monet à des affiches de voyage dans le béton et la pierre en flèche.)
D'un autre côté, c'est bien que le MoMA et Tilda Swinton aient envie d'être regardés, d'être risqués et d'être amusants. Mieux encore, il y a la merveilleuse possibilité que les visiteurs du musée viennent ici, voient une star de cinéma endormie dans une vitrine, l'acceptent comme une sorte d'art, soient très excités et se demandent comment diable quelque chose d'aussi étrange a pu commencer. Et ils se précipitaient à l'étage vers la plus grande collection d'art moderne au monde, se laissaient aller et ajoutaient leur réflexion à l'esprit du groupe.
