Chauffeurpeut sembler n'être que la dernière occasion d'inspecter la plasticité faciale de Nicole Kidman, mais pour les aficionados du cinéma badass international, c'est quelque chose de bien plus important : les débuts aux États-Unis de Park Chan-wook, le célèbre cinéaste sud-coréen responsable d'une poignée de films de genre les plus populaires et les plus brutaux de la dernière décennie. (Lire la critique de David Edelstein surChauffeur ici.) Critique devenu réalisateur connu pour ses contes définis par un style élégant et une horreur extravagante, Park s'est fait connaître en 2000 avec son drame militaire.Zone de sécurité commune. Il a ensuite consolidé sa réputation auprès des fans et des critiques avec la « Trilogie Vengeance », dont l'entrée centrale – le classique culte de 2003Vieux garçon– a été défendu à Cannes par Quentin Tarantino (où il a remporté la deuxième place du Grand Prix), et devrait maintenant faire l'objet d'un remake aux États-Unis en octobre, gracieuseté de Spike Lee.

Remarquable pour sa mise en scène précise et méthodique et sa fascination thématique non seulement pour la vengeance mais aussi pour les conséquences destructrices de la violence sur ceux qui la subissent et sur ceux qui la distribuent, Park est l'une des voix les plus distinctives et uniques du cinéma contemporain. Pour tous ceux qui souhaitent se familiariser avec son œuvre acclamée avant de découvrir son premier effort américain, les œuvres suivantes sont incontournables :

JSA : Zone de sécurité commune
Après deux films largement méconnus, Park a fait sa première grande sensation avec ce mystère politique de 2000, dont le titre fait référence à la frontière fortement militarisée entre la Corée du Nord et la Corée du Sud. À ce point de contrôle, un garde sud-coréen rentre chez lui après avoir tué deux soldats nord-coréens, un incident ambigu qu'une enquêteuse neutre – s'efforçant de surmonter les préjugés sexistes à la Clarice Starling – est chargée d'élucider. Était-ce un enlèvement qui a mal tourné ou un meurtre de sang-froid ? La vérité s’avère plus compliquée et épineuse qu’on ne le pensait initialement, et Park traverse le passé et le présent afin à la fois de maintenir le suspense et de refléter structurellement la façon dont l’histoire est inextricablement liée à l’ici et maintenant. Finalement, il se révèle être un « ne pouvons-nous pas tous nous entendre ? » plaidant pour la paix et la compréhension, la percée de Park surmonte néanmoins son sérieux parfois excessif grâce à un complot tendu qui maintient la mesure de surprise requise jusqu'à ses derniers moments tragiques. Mais ce qui est encore plus passionnant, c'est la mise en scène savamment contrôlée du réalisateur, dont la minutie et la fluidité rehaussent le portrait de l'action de graves schismes interculturels.

« Trilogie Vengeance »– Sympathie pour M. Vengeance,Vieux garçon,Dame Vengeance
Un sourd-muet tente d'obtenir de l'argent pour la greffe de rein vitale de sa sœur bien-aimée en kidnappant la jeune fille de son ancien patron, un stratagème qui mène au suicide, à la mort accidentelle et à un chaos meurtrier. Un homme, mystérieusement emprisonné pendant quinze ans pour un crime inconnu, est libéré de captivité et se déchaîne avec rage pour retrouver le démon machiavélique qui l'a emprisonné, pour découvrir que la misère et la folie teintées d'inceste l'attendent. Une femme reconnue coupable d'avoir enlevé et tué un enfant est libérée de prison et recherche son complice masculin afin d'orchestrer un plan de vengeance qui, espère-t-elle, offrira la rédemption de son âme souillée. Dans ces trois contes –Sympathie pour M. Vengeance,Vieux garçon, etDame Vengeance, respectivement – ​​Park enquête sur les complexités morales de la vengeance avec le scalpel d'un chirurgien, alors même que ses personnages infligent des punitions avec une férocité inquiétante, voire carrément horrifiante.

La haine et les représailles minutieusement conçues ne font qu'engendrer la même chose dans la trilogie annoncée de Park, aboutissant à une souffrance universelle dépourvue de salut ou de réconfort. Son travail photographique fait preuve de dextérité et d'inventivité tout en maintenant une stricte concentration spatiale sur la dynamique interpersonnelle de ses personnages. Leur style souvent flashy amplifiant constamment la substance, les films sont des condamnations sombres et moralisatrices de la cruauté et de l'effusion de sang caractérisées par des visions impressionnantes des conséquences internes et externes du sadisme sur ceux qui l'adoptent. Que ce soit un hommeM. Vengeancelui ouvrant le ventre dans un accès désespéré de colère et de misère, ou un antihéros fou dansVieux garçonAbattant une armée d'attaquants dans un couloir étroit alors qu'il n'était armé que d'un marteau, la « Trilogie Vengeance » de Park regorge de scènes inoubliables qui témoignent de la futilité de la violence.

Je suis un cyborg, mais ce n'est pas grave
À presque tous les égards,Je suis un cyborg, mais ce n'est pas grave» sort du canon au poing fermé de Park comme un pouce endolori. Fable agressive et bizarre d'une jeune fille qui, parce qu'elle se croit mi-humaine, mi-machine, est internée dans un établissement psychiatrique, où elle est lentement guérie par l'amour d'un kleptomane fou, la comédie romantique de Park est une comédie humoristique et alouette légère et dépourvue de grisaille inquiétante. Bien que son héroïne soit possédée par des visions hallucinatoires d'ouvrir le feu sur le personnel de l'établissement avec des mitrailleuses du bout des doigts – permettant à Park de délivrer au moins un peu de sa signature ultra-violente – la bagatelle légère du réalisateur fonctionne comme le complément inverse de ses films précédents, défendre l’altruisme altruiste et l’affection comme réponse thérapeutique transcendante aux pulsions de type homicide. Tout au long, Park gère son matériau avec une imagination élastique, sa caméra tournant, flottant, glissant et se déplaçant avec une liberté exaltante. Souvent trop délibérément farfelu pour son propre bien, il reste un exemple vivifiant d'un réalisateur sortant de sa zone de confort pour aborder des thèmes familiers sous un angle nouveau et arrogant.

Soif
Après son détour vers un territoire plus mignon, Park est revenu sur un territoire taché de pourpre avecSoif, une saga de vampires moderne dans laquelle la faim de chair est inhérente et incontrôlable. Un prêtre altruiste accepte d'être testé pour un virus mortel, mais lorsqu'une transfusion sanguine qui s'ensuit le ramène à la vie, il découvre que la seule chose qui supprime ses lésions est le sang. Renaît comme une créature charnelle surnaturelle, le père tombe amoureux de la femme d'un homme infirme, dont la fureur impitoyable contre son époux et sa mère dominatrice, associée à son désir éveillé, sonne la mort pour tout le monde une fois que le prêtre la transforme en sa compagne vampirique. Park met en scène les poursuites de ses personnages surnaturels à travers les toits et les massacres nocturnes du mahjong avec une vitalité visuelle marquée par des effets de synthèse irréels, même si, comme toujours, le réalisateur reste principalement concentré sur les luttes intérieures de ses protagonistes pour réconcilier leurs instincts humains et monstrueux. Moins soucieux d'innover que de donner une nouvelle tournure à des tropes séculaires (par exemple, Le prêtre acquiert du sang via les tubes IV de patients hospitalisés dans le coma), le film montre Park examinant l'inutilité ultime de la brutalité avec une somptuosité retrouvée. Et dans son mélange plus ouvert et plus sensuel de sexe et de violence en tant que forces innées entrelacées, il se révèle un précurseur effrayant du chaos familial et pubère du passage à l'âge adulte.Chauffeur.

Réalisateur Park Chan-wook : six films à regarder