Apportez-le : la comédie musicale. Photo : Joan Marcus

Après les fantômes et les vampires, il y a peu de choses que les amateurs chevronnés de Broadway craignent plus que les « applaudissements ». Nous sommes tous encore mal à l'aise à cause des absurdités de la parodie de pom-pom girl de l'hiver dernier.Lysistrata Jones,une petite diversion estivale parfaitement fragile, arrachée de son habitat naturel au large de Broadway en donnant des coups de pied et en hurlant, transportée vers le haut de la ville et plongée dans l'abîme du Walter Kerr - où elle a péri rapidement et de manière prévisible. Maintenant, montons les marchesApportez-le : la comédie musicale, basé (très, très vaguement) sur la bonne humeur procédurale des pompons et la comédie pour adolescents de Kirsten Dunst de 2000. Les bases : Campbell, une capitaine de joie de la reine des abeilles blanche (Taylor Louderman) du riche Truman High, est redécoupée. dans une école de centre-ville en difficulté, où elle transforme l'équipe de hip-hop locale en une équipe de cheer-squad rivale pour défier son ancienne alma mater privilégiée. Déjà en train de grimacer ? J'étais - et pas seulement à la perspective de tout cet «esprit» poisseux, mais aussi à l'histoire du choc culturel, un territoire historiquement digne de Broadway (c'est-à-dire le dernier endroit au monde où les Blancs de banlieue essayant l'argot urbain sont considérés comme des motifs). pour une hilarité inconditionnelle). Je me suis préparé, j'ai tressailli, puis, à ma grande surprise et pour mon plus grand plaisir… j'ai applaudi. À plusieurs reprises.Apportez-lecertainement donne un visage féroce, mais il soutient également ce grill scintillant avec juste assez de tendon et de substance - musicale, physique et textuelle - pour le mettre en lice pour le trophée comme un délice digne et en apesanteur, un plaisir coupable dont vous n'avez pas besoin de vous sentir trop coupable.

Ce n’est peut-être pas trop surprenant, compte tenu de l’équipe créative sur le pont. Après tout, si Tom Kitt (À côté de la normale), Lin-Manuel Miranda (Dans les hauteurs) et Amanda Green (la très attendueLes mains sur un corps dur) ne peut pas concevoir une comédie musicale dance-pop contemporaine, avec l'aide significative du livret piquant de Jeff Whitty, alors personne ne le peut.Apportez-len'est pas exactement une usine à crochets ; ses morceaux sont des trucs tourbillonnants et sinueux du Top-40, sans riffage extrêmement distinctif. Mais les textures rythmiques et harmoniques créées par Kitt, Miranda et l'arrangeur Alex Lacamoire (un autreHauteursvétéran) constituent une avancée incontestable par rapport à la norme pop-Broadway. Des tapisseries musclées et rythmées (« Do Your Own Thing », « Friday Night Jackson ») côtoient sereinement les chansons de personnages (« It Ain't No Thing ») et les ballades ardentes (« One Perfect Moment ») : c'est une musique qui correspond au sujet, plus une phalange qu’une partition. Cette musique est évidemment le produit d'une réflexion d'équipe, mais il est tout aussi évident que l'équipe en question est unéquipe,pas un quorum lâche de contractants. Ce n'est qu'avec discipline et coordination qu'un spectacle arrive à un crunk-and-grind mettant en vedette une mascotte de lutin, qui se double d'un montage crédible de coup de foudre.

L'équipe reçoit également une série d'énormes éloges, littéraux ou moins, de la part de son directeur,Hauteursle chorégraphe Andy Blankenbuehler. Il gardeApportez-leLes veines coulent avec Red Bull. Mais l'énergie ici est contrôlée, pas maniaque, désespérée ou étourdie à moindre coût, et même si les lancers de panier et les sauts périlleux sans G gardent certainement nos cœurs fermement ancrés dans notre gorge, la série ne s'appuie pas trop sur ses cascades, même si elles sont manifestement sensationnel. (Pour paraphraser le film, cet ensemble ne manque pas de « cheersperience » : juste derrière les protagonistes, vous regardez un banc profond de gymnastes, d'acrobates et de danseurs sevrés par les joies, qui passent une quantité excessive de temps sur scène sur plusieurs mètres. au-dessus de la scène.) Ce spectacle d’une simplicité trompeuse présente de nombreuses façons astucieuses de défier la gravité, aucune d’entre elles n’étant mécanique. Il s’agit en effet d’un spectacle scénique comportant de nombreuses pièces mobiles, mais cette fois – merveilleusement et rafraîchissant – presque toutes sont humaines.

Il est presque impossible de surcréditer ce jeune casting passionnant, pour la plupart de nouveaux venus à Broadway. Louderman a beaucoup à mâcher avec Campbell, qui n'est ni le chapeau blanc qu'elle semble être au premier abord, ni la flaque de pitié dans laquelle elle aurait pu se fondre, entre des mains inférieures. En tant que faire-valoir, Danielle, Adrienne Warren parvient à s'extraire du tombeau de la noblesse dans lequel la fille noire honnête et « vraie » sans compromis est souvent enfermée : son rôle est un peu doux, mais son charisme et sa maîtrise à l'aise rendent les lacunes des rôles difficiles. à remarquer. Quant aux voleurs de spectacles, eh bien, c'est une mêlée de talents : le scénario expansif et en filigrane de badinage de Whitty - une réécriture complète de l'intrigue du film - donne un temps de scène généreux et de nombreux moments forts à un éventail de personnages secondaires, dont la plupart se liraient comme de simples rôles jetables si la chimie de la série était ne serait-ce qu'un cheveu. Ryann Redmond nous tue dans le rôle de Bridget, une piste de rire ringarde et musclée d'une aspirante à la joie qui se retrouve avec son propre scénario. Gregory Haney reçoit une Cadillac d'une opportunité dans La Cienega, une diva de la danse transgenre du centre-ville, et il met le pied sur le métal. Et puis il y a Eva d'Elle McLemore, un petit « flyer » (le orphelin au sommet de ces pyramides humaines) avec un énorme secret (et le clou d'une chanson du deuxième acte). Je ne fais qu'effleurer la surface ici : il s'agit d'une troupe uniformément forte, et ils se déplacent comme un seul organisme. Je pensais que j'étais devenu trop grand pour les rassemblements d'encouragement - je pense cela, je suppose, depuis l'âge de 15 ans. Celui-ci m'a rallié. Peut-être que les lancers de panier semblent encore plus élevés lorsque les attentes sont au sous-sol. Ou peut-être s'agit-il simplement d'un très bon spectacle qui sait ce que c'est, utilise ce qu'il a et n'a pas le temps de réfléchir.

Apportez-le : la comédie musicaleest au Théâtre St. James.

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