Il est difficile de s'entendre et de rester sur la longueur d'onde de Todd Solondz, mais ses films valent la peine d'être recalibrés presque constamment. Juste au moment où vous décidez qu'il a trop de mépris pour ses personnages (banlieusards, juifs, New Jersey) pour faire bien plus que prendre des photos bas de gamme, il vous choquera avec des éclairs d'empathie, des idées qui baignent ce qui précède dans une révélation. nouvelle lumière. On ne pourrait jamais qualifier Solondz d'humaniste, mais il parvient à quelque chose que je n'ai jamais vu ailleurs : une répulsion compatissante.
Prenez Abe de Jordan Gelber, le protagoniste deCheval noir, 35 ans et corpulent, vit avec ses parents aisés, conduit un Hummer jaune absurde et touche un salaire de l'entreprise de son père (une société immobilière spécialisée dans les centres commerciaux) pour ne faire que s'asseoir à son bureau et enchérir sur des bandes dessinées. livres souvenirs sur eBay. Tu pourrais penser quand tu le verras,je vais être coincé aveccette gouttepour la prochaine heure et demie ?Lors du mariage qui commence le film, Abe parvient à extraire le numéro de téléphone d'une femme sombre, très jolie, extrêmement instable et zonée, nommée Miranda (Selma Blair, qui, selon Solondz, joue essentiellement Viy, le même personnage du premier film). une partie deRaconter des histoires, après une décennie de morosité). Abe voyage trois heures jusqu'au domicile de ses parents (elle vit également avec ses parents) et propose spontanément le mariage. Il semble tellement inconscient de lui-même – il se vante que le népotisme n’a rien à voir avec son non-travail – qu’on se demande si Solondz veut dire qu’il est un fanfaron de bande dessinée ou un délirant. Quoi qu’il en soit, il n’a aucune stature.
Et puis, progressivement mais régulièrement, il atteint une stature étonnante, voire tragique. Dans le milieu suburbain abrutissant et ennuyeux de Solondz, composé de centres commerciaux, de multiplexes et de meubles dorés des parents d'Abe (le chef décorateur Alex DiGerlando, la directrice artistique Dawn Masi et les costumiers Kurt et Bart vont en ville), Abe a des fantasmes, dont beaucoup mettent en vedette la secrétaire de son père, Marie (Donna Murphy). Ce ne sont pas des rêveries de Walter Mitty dans lesquelles le nebbish apparaît comme un héros. Au lieu de cela, les gens lui disent qu'il est paresseux et hors de forme, indigne de Miranda ou de qui que ce soit d'autre, surtout comparé à son jeune frère le médecin (Justin Bartha). Dans ces visions, même la mère indulgente et habilitante d'Abe (Mia Farrow) abandonne toute prétention de l'admirer et dit qu'elle et son mari (Christopher Walken) ont abandonné tout espoir pour son avenir il y a des années. C'est leur fils cadet, Richard le médecin, qui leur a donné ce qu'ils voulaient.
Quel tissage fascinantCheval noirest, avec ses frontières floues, à la Buñuel, entre réalité et rêve. Dans les fantasmes d'Abe, la Marie de Murphy passe d'un type maternel humide aux yeux roses à un couguar sensuel et moqueur - une transformation étonnante que Murphy réalise en grande partie en redressant sa posture et en relaxant ses traits. (Une formidable actrice de théâtre se révèle être une formidable actrice de cinéma.) Les autres acteurs font ce qu’on appelle souvent des « choix forts ». Walken porte un épais toupet en contradiction effrayante avec ses traits affaissés de basset. Il est tellement en colère contre le monde – et contre son fils aîné – qu'il ne peut se contenir qu'en devenant presque catatonique, en regardant l'écran de télévision avec stupeur lorsqu'il n'achète pas les magasins maman-et-pop. Mais on voit aussi, au final, son amour désespéré pour son enfant. L'apparence de Farrow est un choc, avec ses lèvres gonflées. Mais la perruque blonde et les grosses lunettes aussi, au point qu'on pense qu'elle est pleinement consciente de la façon dont elle s'en sort et cela convient au personnage, une femme du New Jersey sans carrière vivant dans une maison surpeuplée avec une piscine, gloussant toujours. sur ses garçons.
Miranda de Blair se réveille pour admettre à Abe que, aussi ridicule soit-il, il pourrait être ce dont elle a besoin après tout : elle pourrait l'épouser et avoir des enfants et abandonner ses rêves de carrière littéraire ainsi que son « indépendance et son respect de soi ». » Elle dit : « Je veux te vouloir », et il répond : « Cela me suffit », une phrase déchirante à bien des niveaux. DansCheval noir, la malice de Solondz est contrebalancée par l'intimité : il ne juge pas ses personnages d'en haut mais de près, trop près pour être confortable, son hostilité occasionnelle sur la défensive, comme s'il craignait d'être aussi de ce monde.
Une grande partie des réflexions sur les films de Solondz sont rétrospectives – ils ont une longue demi-vie – et Abe, agressivement et sans prétention, n'est pas aussi mauvais qu'il le paraît à première vue. Sa chambre est peut-être celle d'un adolescent, mais les objets de collection font preuve de goût. Il a une réplique du lanceur mortel d'Oddjob sous verre : c'est pas cool ? Il aLes Simpsondes poupées, des affiches et des DVD, qui suggèrent un esprit antique. Gémissant qu'il aurait pu être chanteur mais qu'il est maintenant trop vieux pourIdole américaine, il ressemble à l'oncle Vania de Tchekhov, avec la particularité cruciale qu'il ne peut même pas se réfugier dans un travail insensé. C'est une créature des banlieues consuméristes américaines, inapte à se débrouiller seule, mais pas au point d'être narcotisée au point de ne pas pouvoir souffrir du manque de sens de sa vie. Solondz ne rejette pas toute la faute sur cette culture – ni sur la nature, ni sur l’éducation, ni sur une seule cause. C'est une combinaison irréductible de tous ces éléments, et c'est un poison.
En 1995, Solondz devient une sensation indépendante avecBienvenue à la maison de poupée, puis a refusé plusieurs offres d'Hollywood pour réaliser des films sombres et difficiles comme le film des trois sœurs et un pédophileBonheuret sa suite,La vie en temps de guerre, qui avait un casting différent et un ton différent.Cheval noir, son œuvre la plus accessible depuisMaison de poupées, n'a pas de distributeur majeur (la société du producteur Ted Hope, Double Hope Films, s'est associée à Brainstorm Media) et pourrait avoir du mal à toucher un public. Vous devriez le voir non seulement pour le bien de Solondz et de Hope, mais pour le bien du cinéma indépendant américain. C'est si vital. L'inconfort que vous ressentirez n'est rien comparé à l'exaltation de voir le monde à travers les lunettes colériques, tristes, mordantes mais jamais cyniques de Solondz.
