La musique dance est omniprésente, les raves envahissent les stades et les promoteurs salivent les portefeuilles ouverts. Grigoriadis à propos de la nouvelle super-rave commerciale, qui deviendra bientôt une super-rave d'entreprise :
Cet été, New York reçoit en avant-première ce qui deviendra bientôt un phénomène national : la mégarave. La musique dance, qui est désormais plus importante aux États-Unis que jamais depuis le boom de l'électro du milieu des années 90, a rempli les arènes et remporté des Grammys pour des artistes comme Skrillex et David Guetta ces dernières années, mais la scène rave est tout simplement commence à exploser. Pacha, la franchise de discothèques d'Ibiza, organise des fêtes sur Governors Island ; les taxis font la promotion de Sensation, un événement rave au Barclays Center à l'automne ; l'Electric Zoo Festival se déroule sur Randalls Island à l'occasion de la fête du Travail ; et le mois dernier, l'Electric Daisy Carnival, la rave la plus populaire de la côte ouest, s'est déroulée pour la première fois dans le nord-est, attirant 60 000 personnes pendant trois jours sur les terrains asphaltés d'East Rutherford, dans le stade MetLife du New Jersey.
C'est un petit chiffre pour EDC, comme on l'appelle : le festival annuel de Las Vegas a attiré 345 000 personnes au début du mois, ce qui en fait la plus grande rave de l'histoire des États-Unis. Ce sont des jours de ruée vers l'or pour les promoteurs dithyrambiques, qui auraient reçu des offres du milliardaire Ron Burkle et de Robert FX Sillerman, le responsable des médias qui a jeté les bases de la création de Live Nation,
une entreprise qui se lance également dans le jeu. Sillerman dit qu'il prévoit de dépenser 1 milliard de dollars pour construire un conglomérat rave et le rendre public l'année prochaine.
Et pourquoi pas ? Ces événements sont si faciles à reproduire : ériger des murs géants de LED aux formes géométriques clignotantes, commander des installations artistiques réalisées à Oakland ou à Bushwick, installer une grande roue, et c'est une justification suffisante pour environ 300 $ par personne. La plupart du public a entre 18 et 25 ans, et pendant EDC, je me suis rappelé à quel point cette scène peut être involontairement hilarante : des T-shirts Day-Glo en maille pour les gars, des jambières en fourrure pour les filles, des T-shirts portant des slogans comme « Sexe, Drugs et Dubstep », « I Love You But I've Chosen Electro » et « Beats, Bumps, and Bitches », ainsi que des costumes terribles et évidents (couronnes de Burger King, costumes de la NASA, oreilles de lapin). Il y avait beaucoup, beaucoup de tétines.
Il est facile de juger de l'extérieur, mais ces enfants semblent trouver quelque chose de convaincant sur le plan émotionnel, voire de libérateur, dans ce bac à sable. Pour certains d'entre eux – avec les bonnes drogues, principalement l'ecstasy (qui, sous sa forme la plus pure, en poudre, s'appelle désormais « Molly ») – il s'agit d'une libération charnelle, voire d'une quête de vision. "La culture des jeunes adore se déchaîner, paniquer, et ils l'ont toujours fait", déclare Lorin Ashton, le DJ californien connu sous le nom de Bassnectar. "Arrêtez d'être si lourd et hypocrite et de prétendre que vous ne l'avez jamais fait." "Parfois, j'ai l'impression d'être la baby-sitter la mieux payée du monde", déclare Deadmau5, le DJ canadien qui se produit avec une tête de souris fluo, "mais même si les gens sont fous, je fais ce que j'aime et je les rends heureux. .»
L'extase agit toujours sur ces enfants, mais ses effets ne dureront pas éternellement. Les drogues disparaîtront, la musique ne sonnera pas aussi bien et, comme dans la scène rave des années 90, ils commenceront à prendre du Special K et à tituber sur les pistes de danse, les bras croisés, comme des zombies (sans parler de ce qui pourrait arriver si les autorités répriment ; Pasquale Rotella, le fondateur d'EDC, est présenté dans la presse de Los Angeles comme un nouveau Peter Gatien). Il faudra voir si nous sommes au début d’une nouvelle scène dance-music américaine permanente, comme celle de l’Europe, ou si celle-ci aussi va bientôt disparaître, tombant en sommeil pour une autre décennie.
Abebe explique pourquoi la nouvelle musique dance n'est pas si mauvaise :
S'il n'existe pas encore d'établissement où l'on peut obtenir un doctorat. dans l’histoire de la dance music électronique, ce n’est pas faute de matière à étudier. Il y a les classiques : la techno de Détroit et la house de Chicago, la Grèce antique et la Rome du genre. Il y a l'explosion de la musique rave à travers l'Europe, la Renaissance du genre. Et il y a la mutation constante à travers des centaines de sous-genres, sur l'étendue desquels les profanes devraient probablement prier pour ne jamais être interrogés. (Deux paragraphes chacun, s'il vous plaît, sur le beat brisé, l'Electronic Body Music, le moombahton, la psytrance, le happy hard-core, le 2-step, le hardstep, le drumstep…) Les fans dévoués discuteront de ces distinctions avec un niveau d'intensité scientifique qui pourrait faire un Ivy. Le département éclairé de la Ligue semble retenu. La musique, ses rites et ses rituels, sa politique et sa philosophie ont été examinés avec respect, nuances et parfois snobisme envers ceux qui font l'erreur d'appeler tout « techno ».
Comme vous pouvez l’imaginer, ce n’est pas tout à fait l’esprit dans lequel la musique dance électronique d’aujourd’hui – désormais abrégée à l’échelle nationale en EDM – a explosé dans le courant dominant de l’industrie musicale. C'est beaucoup plus bruyant et direct que tout cela. "Si vous avez 19 ans", a déclaré récemment un cadre de Live Nation, "c'est votre rock and roll". Selon le producteur vedette Kaskade, l'immense Electric Daisy Carnival est « le Woodstock de notre génération ». Live Nation investit massivement sur ce marché, et Kaskade, 41 ans, appartient à une génération différente de celle des jeunes de 19 ans qui dansent autour de lui, mais leurs slogans aux yeux de tarte ressemblent à une description précise du public : de jeunes croyants épris. qui ont trouvé quelque chose qui, pour eux, leur semble complètement nouveau.
Cette idée est largement audible dans les chansons de l'EDM d'aujourd'hui, sous des formes à la fois flatteuses et non. Dans cette musique, rien n'est vieux, rien n'est nouveau, et des morceaux variés de l'histoire de la dance-music qui plairont au public sont résumés en une soupe gluante et surrénalisée : les synthés sentimentaux de la transe, les refrains des chansons pop, le rythme palpitant de l'électro. -house, et les sons de basse bourdonnants et concussifs du dubstep, qui permettent un petit headbang lorsque le refrain arrive. Il y a beaucoup de refrains – pas les constructions sensuelles épiques et les sorties extatiques vénérées par les esthètes de la musique dance, mais la ruée brutale d’hymnes pop reconnaissables. (Lors de grands événements, les mêmes favoris et remixes du Top 40 peuvent réapparaître set après set.) Les fans ne sont pas distraits par des questions subtiles d'histoire ou de genre. Parfois, ils semblent adopter la musique dance comme si quelqu'un l'avait trouvée en entier moisi dans une boîte au fond d'un placard il y a trois ans et en avait retiré tous les éléments amusants et brillants - costumes rave, piano house, néon, des synthés qui sonnent comme des robots se recyclant. Il y a un pur et joyeux encouragement de tous côtés – de la part des gens qui se rassemblent pour voir des artistes comme Avicii, Skrillex, Deadmau5 et Swedish House Mafia, heureux d'apprendre qu'il s'agit d'une révolution du « nouveau rock and roll », et de la part des promoteurs et des types d'industrie avec les signes du dollar dans leurs yeux, en espérant que c'est vrai.
Peut-être que cela rend la musique grossière et unidimensionnelle, comme certains l’ont déploré – une surabondance indifférenciée de dance-pop hyperactive. Mais il est difficile de ne pas y voir quelque chose de curieux et d'excitant : des nuances de la même mentalité enthousiaste, du Far West, de la ruée vers les terres, du tout est nouveau qui a alimenté des scènes comme le punk. Jusqu’à présent, cela signifie des hymnes délicieusement inélégants et d’étranges sons agressifs qui s’infiltrent dans les marges. Mais une fois que l’enthousiasme initial est passé et que le public commence à se tourner vers de nouveaux sons, eh bien, ce sera presque certainement fascinant.
Calendrier des Raves d'Été :
23 juin :Through the Roof & Underground au 12 Spot le 23 juin : Les bidonvilles de Shaolin à TBA
23 juin :Bal des gouverneurs à Randalls Island
28 juin :Jacked avec Afrojack, R3Hab et Quintino au Pacha NYC
4 juillet :Évoluez avec Victor Calderone à Governors Island
7 juillet :Fête du 21e anniversaire d'Alesso à Governors Island
7 juillet :Sonic the Hedgehog : Marble Zone à déterminer
13 juillet :Le Thunderdome : Le désert de Bass au Neon East Thunderdome
15 juillet :Lueur du jour à TBA
20 juillet :Terre très lointaine à TBA
28 juillet :Identité chez Nikon au Jones Beach Theatre
Du 31 août au 2 septembre :Festival Electric Zoo 2012 à Randalls Island
1er septembre :Dreamphaze à TBA
Cette histoire est parue dans le numéro du 25 juin 2012 deNew YorkRevue.
