La télévision est généralement un appendice d'entreprise étroitement contrôlé et hautement réglementé, sauf pendant les premiers jours d'un nouveau réseau, lorsque toutes les personnes impliquées essaient encore de trouver à la fois un public et une identité, et sont laissées en grande partie ou quelque peu à elles-mêmes. appareils, pour expérimenter à l'antenne, pour jeter des trucs au mur et voir ce qui colle. Par exemple, Nickelodeon. Désormais une publicité perpétuelle pour un brillant à lèvres pailleté, la chaîne a débuté à la fin des années 70 comme une extension, et consistait au début principalement, en un spectacle de marionnettes basé dans l'Ohio appeléMoulinet,ainsi que beaucoup de dessins animés européens étranges et de courts métrages canadiens.
Et puis il y a Comedy Central, le favori des amateurs de comédie, car il contient le mot comédie dans son nom. Aujourd'hui, c'est un géant du divertissement international multimédia, très influent et très rentable grâce àLe spectacle quotidien, South Park, Chappelle's Show, Reno 911, Tosh.0,etJeff, le marionnettiste raciste et non ironique,et d'autres choses qui n'auraient probablement pas trouvé leur place à la télévision à une autre époque. Mais, comme Nickelodeon, les débuts de Comedy Central ont été propices et inventifs, ce qui a conduit à une programmation transcendante et avant l'heure, ainsi qu'à une école maladroite et farfelue, vous racontant sa comédie avec autant d'acharnement qu'une routine de Fozzie Bear.
Lancer et distribuer un réseau est difficile et coûteux. C'est ainsi qu'une grande entreprise comme Time Warner, dont le plus grand succès télévisuel à l'époque était en tant que société mère de HBO, a pu lancer The Comedy Channel, comme elle l'a fait en novembre 1989. et que la programmation actuelle ait l'air si bon marché et amateur (pour le meilleur ou pour le pire). Une chaîne entièrement consacrée à la comédie était une idée simple, quoique évidente, dans le monde de la télévision par câble en pleine expansion et en évolution rapide, et Time Warner a rempli une grande partie de la programmation du réseau avec la diffusion des nombreuses comédies que nous avons tous vues à plusieurs reprises sur HBO à la fin des années 80. , tel queLes femmes amazoniennes sur la LuneetMieux vaut être mort.Mais il y avait aussi des émissions, dont la plupart avec des budgets manifestement faibles, tournées dans les moindres détails, depuis des studios de télévision new-yorkais à bas prix.
La Douce Vie. Avant que le nom ne soit repris par une émission sur des préadolescents mal-maternés livrés à eux-mêmes dans un hôtel chic,La Douce Vieétait une émission de variétés peu structurée sur The Comedy Channel, animée par Rachel Sweet, surtout connue à l'époque pour avoir chanté la chanson titre du camptastic de John Waters.laque,un poste qu'elle a obtenu parce qu'elle faisait appel à la sensibilité de Waters après avoir été une sensation pop ratée avec un angle jailbait au tout début des années 80, bien avant que Britney Spears ne le rende cool. Souviens-toiDis juste Julie,sur MTV, à peu près à la même époque (note à moi-même : je devrais écrire un article surDis juste Julie) ? C'était un peu comme ça.
Nuit après nuit avec Allen Havey.Un talk-show de fin de soirée dans la veine maladroite de Letterman, le comédien bourreau de travail (et favori de Letterman) Havey animé avec son acolyte Nick Bakay (plus tard écrivain pour de nombreuses entités de comédie, dontLe roi des reines,et aussi la voix du chatSabrina, l'apprentie sorcière), mais a fait la satire du format tout en le perpétuant.Nuit après nuitLa caractéristique la plus mémorable était son public en studio seul. Havey aimait interviewer les invités dans un format individuel, sans public. Eh bien, pas entièrement sans public – une blague courante était que la série avait littéralement un « public unique ».
Les Higgins Boys et Gruber.Il s'agissait d'un grand bloc d'activités de remplissage en semaine, organisé par l'équipe de trois experts en stand-up et sketch du même nom. (Dave « Gruber » Allen est surtout connu comme le professeur hippie cool deFreaks et Geeks; Dave Higgins a joué dansMalcolm au milieu; Steve Higgins est producteur chezSamedi soir en directet est l'annonceur surTard dans la nuit avec Jimmy Fallon). Habituellement, l'émission parlait du trio riffant entre et sur des choses tirées de l'immense coffre-fort de morceaux de comédie stand-up, de clips de films et de vieux dessins animés de Time Warner, en particulierCargaison d’embrayage.D’autres fois, ils faisaient des sketchs bizarres et idiots, comme celui-ci.
Théâtre scientifique mystère 3000.En fin de compte, l'émission phare de la chaîne, cette importation de la télévision locale de Minneapolis, créée par le comédien Joel Hodgson, a adopté et célébré son approche à petit budget et dispersée tout en se moquant des films de science-fiction dispersés à petit budget des années 50. Le créateur Hodgson a sans doute introduit le snark sophistiqué à la télévision, mais l'a équilibré avec le reste duMST3Kunivers, qui comprenait des blagues courantes, de la nostalgie, des robots et des blagues ultra-rapides. L'un des plus grands programmes cultes de comédie de tous les temps, il a été diffusé jusqu'en 1999, a donné naissance à un film sur grand écran, et vous l'aimez déjà et vous le savez déjà.
Monstre sportif.Dans cette émission, Bakay, Joe Bolster et Jon Hayman incarnaient des présentateurs sportifs portant les mêmes noms qu'eux, mais qui étaient des personnages démesurés. Ils ont livré des moments forts du sport en plaisantant. Donc exactement commeLe rapport Colbert,mais avec du sport. Alors un peu commeDôme sportif.
Monde de l'oignon.Commentaire satirique, homme de la rue, comédie de guérilla, sketches, musique et personnages du comédien alternatif avant que ce terme n'existe Rich Hall, tard dans la série HBO.Pas forcément l'actualité.
Théâtre à courte durée d’attention.Une autre variante du format snarking-on-clips bon marché mais efficace, des clips de comédiens et de films étaient projetés, puis un animateur s'en moquait. Les bandes dessinées inconnues perdues dans le temps qui ont hébergé cela incluent des personnes nommées Jon Stewart, Laura Kightlinger, Brian Regan et Marc Maron.
The Comedy Channel a assez bien réussi à diffuser des films bien connus et des programmes nouveaux pour que d'autres conglomérats médiatiques voulaient voler l'idée. Viacom, société mère de MTV et VH1, a lancé Ha!: The TV Comedy Network, au nom et à la ponctuation horribles, le 1er avril 1990, qui est le jour du poisson d'avril, carcomédie.
Ha! a eu du mal, ayant du mal à obtenir un placement sur des systèmes câblés encombrés, en particulier sur ceux qui diffusaient déjà The Comedy Channel. Tandis que The Comedy Channel renforçait sa programmation de films, Ha! s'appuyait davantage sur d'anciennes sitcoms contrôlées par Viacom des années 70, qui étaient encore largement diffusées sur les chaînes locales et d'autres chaînes câblées comme TBS et USA. Ha! était cependant le seul endroit où l'on pouvait trouver des rediffusions complètes de 90 minutes deSamedi soir en direct,pas ces abominations tronquées de 30 ou 60 minutes. Parmi les émissions originales de Ha! :
Après conduite.Un talk-show animé par Denis Leary, au début de sa carrière, juste aprèsTélécommandesur MTV, et juste avant de revenir sur MTV pour faire des promos grincheuses.
Choc!Un jeu télévisé comique, dans lequel les gens étaient regroupés les uns contre les autres en fonction d'un groupe démographique qui semblait drôle. Les questions étaient alors absurdement difficiles ou absurdement faciles. Il était animé par le comédien Billy Kimball, devenu unLes Simpsonécrivain et producteurLe spectacle tardif avec Craig Kilborn,entre autres.
Pour obtenir Ha! un peu de visibilité et de conquête de fans, Viacom a conclu un accord dans certaines régions du pays où Ha! et VH1 partageaient une chaîne : Ha ! j'ai eu la chaîne pendant la moitié de la journée, VH1 l'autre moitié. Cela n'a pas fonctionné. Exactement un an plus tard, le 1er avril 1991 (à cause de la comédie), The Comedy Channel et Ha! fusionné pour créer CTV : The Comedy Channel. Dans la plupart des endroits, CTV a pris la place de The Comedy Channel ; VH1, libre de Ha!, a retrouvé toute sa journée, ne refusant plus aux secrétaires nationaux leurs vidéos de Kenny G et Anita Baker. Trois mois plus tard, CTV a changé son nom pour Comedy Central pour éviter toute confusion avec le grand réseau canadien CTV. (C'est à ce moment-là qu'il a repris son logo de longue date et Penn Jillette comme annonceur de longue date.)
Dès lors, le réseau commence à prendre forme. La chaîne comique et Ha! les émissions étaient toutes deux représentées sur la nouvelle chaîne (Afterdrive, Clash !, Short Attenion Span Theatre,etMST3Ktous ont fait le saut, entre autres). C'était aussi un dépotoir bienvenu pour les rediffusions deLes enfants dans la salle, Le critique, Saturday Night Live,et des tonnes de comédies stand-up intégrées et présentées en tranches de 30 minutes avec des animateurs et des noms commeStand Up Stand Up, Mélange Premium,etLa liste A.Il y avait aussi beaucoup de nouveaux spectacles qui sont devenus des classiques modernes, commeLe spectacle quotidien(avec Craig Kilborn), Dr Katz : thérapeute professionnel, Viva Variety, Upright Citizens Brigade, Strangers With Candy,etPolitiquement incorrect avec Bill Maher.
Le réseau a également régulièrement diffusé des courts métrages sans publicité tout au long de la décennie. Les deux dont je me souviens le plus sont « Tube Tops », une chanson pas très drôle sur les tubes d'une troupe de comédies appelée Bert Fershners, et « Spunk », un film salace de cinq minutes dans le style du film de la semaine. film sur le scandale Tonya Harding avec Tina Yothers deLiens familiaux.
Viacom et Time Warner sont restés partenaires à parts égales dans Comedy Central jusqu'en 2003, lorsque Viacom a racheté les parts de Time Warner pour bien plus d'un milliard de dollars, soit environ l'équivalent d'une journée de ventes d'ouvre-bouteilles Talking Cartman.
Brian Boones écritlivres,sites Web, ettweets, et manqueBob et Marguerite.
