Photo : 20th Century Fox/Kobal/Shutterstock
Cette pièce a été initialement publiée en 2010. Vautour la fait circuler pour célébrerLe BatmanLa sortie de HBO Max.
Entre autres choses,CloverfieldetLaisse-moi entrerLe réalisateur Matt Reeves sait comment tuer un personnage de manière remarquable. Ses deux films à ce jour – aussi différents que soient leur ton et leur intrigue – sont remplis de scènes de mort tour à tour (et souvent simultanément) horribles, pathétiques, tragiques, ironiques et intenses. Alors qui de mieux consulter pour dresser une liste des dix plus grands « meurtres » de l’histoire du cinéma ? Nous avons parlé à Reeves de ses meurtres préférés, et voici ce qu'il nous a dit.
J'aime la façon dont la musique de John Williams fonctionne ici et son suspense prolongé. J'étais enfant et nous allions le voir à Santa Monica au Criterion Theatre. C'était le 4 juillet et des enfants allumaient des pétards ; J'avais littéralement l'impression que ma tête allait passer par le toit. Dès le début, le film est tellement effrayant et plein de suspense. Il y a quelque chose dans l'anonymat de cette scène qui la rend encore plus horrible : cela pourrait être vous. Et la façon dont le film commence avec ce meurtre, sans aucun contexte ni intrigue, est particulièrement troublante. Spielberg met vraiment la table, pour vous dire que rien n’est hors de propos – qu’il peut tout faire. Et vous pensez : « Maintenant, je ne suis pas dans un environnement sûr. » Il vous fait savoir dès le début qu’il n’y a pas de règles.
Hitchcock savait exceptionnellement bien comment tuer des gens, et c'est en fait une scène qui a inspiré une scène dansLaisse-moi entrer. Ce qui ne va pas ici, c'est l'inspiration pour la scène dans la voiture avec Richard Jenkins. DansComposez M pour meurtre, une fois que vous savez ce qui va se passer, ils vont tuer Grace Kelly ! – vous regardez avec un suspense accru alors que tout va mal. Et Hitchcock vous met dans la position de savoir ce qui va se passer, de connaître le tueur. Et vous voyez à travers ses yeux que tout va mal. Vous le soutenez presque, et c'est plutôt tragique à la fin quand il meurt. Et c'est un peu ce qui se passe lorsque Richard Jenkins rencontre le début de sa fin dansLaisse-moi entrer.
Encore une fois Hitchcock, et celui-ci est bien sûr l'un des plus indélébiles, et c'est horrifiant. Il savait vraiment comment jouer avec vos attentes, et d'une manière étrange, cela est lié à la scène d'ouverture deMâchoires, en ce sens qu'il vous dit qu'il n'y a pas de règles, même si celle-ci se produit plus tard dans le film. Hitchcock tue le personnage qui était jusque-là le personnage principal du film. La structure même de l'histoire est complètement bouleversée : le personnage dans lequel vous avez investi toute cette énergie, tout d'un coup, a totalement disparu.
Quand j'ai vu pour la première foisLaissez entrer le bon, j'ai tout de suite pensé à Krzysztof Kieslowski, et notammentUn court métrage sur l'amour, avec le garçon qui regarde la fille d'en face, etUn court métrage sur le meurtre, que nous avons effectivement regardé en préparation deLaisse-moi entrer. Nous ne voulions pas glorifier la mort, et le premier meurtre de ce film est un parfait exemple de sa brutalité. Mais il y a deux meurtres dans ce film, si on y réfléchit bien : lorsque le tueur est mis à mort plus tard dans le film, il n'y a aucun sens de la justice. On pourrait penser qu'après avoir vu le premier meurtre, vous seriez presque en train de le pousser à mourir, mais vous n'en tirez aucune satisfaction ni aucune conclusion.
C'est une scène dingue, mais ce qui la rend si efficace, c'est qu'elle revient à la même chose que les scènes deMâchoiresetPsychoetÉtranger: Tous les paris sont ouverts. Une chose que je n'aurais jamais cru voir, c'était l'idée que l'estomac de quelqu'un devienne une bouche géante et mâche les mains d'un autre gars. Il y a quelque chose dans le subconscient là-dedans : les films d'horreur sont capables de rendre visibles nos pires cauchemars, d'introduire ces choses dans notre sens de la réalité. Il y en a un peu dans leCauchemar sur Elm Streetles films aussi – l’idée que vous pouvez imaginer n’importe quoi dans vos rêves et qu’ils peuvent devenir réalité.
C’est toujours l’un des éléments qui m’a le plus choqué – et cela tient en grande partie à la façon dont c’est organisé. Vous voyez ces images de Danny horrifié tout au longLe brillant, l'ascenseur avec le sang, et tout ça. Et maintenant, au moment où Jack Nicholson tue Scatman Crothers avec une hache, vous réalisez que c'est le moment où tout se prépare. Il est le sacrifice que fait le film.
Je n'avais jamais rien vu de pareil auparavant. Quand j'étais petite, je voyais des t-shirts représentant l'extraterrestre en 3D sortir de la poitrine des gens. En tant que plus jeune, j’étais un vrai poulet quand il s’agissait de films. J’ai été très affecté émotionnellement par ce que j’ai regardé. Si quelqu'un montre une image de Linda Blair deL'Exorciste, je dois y être prêt et j’y ai une réaction physique. Et une fois que j'ai réalisé qu'il y avait quelque chose dedansÉtrangercomme ça, j'étais en fait terrifié à l'idée de le regarder. La première fois que je l'ai vu, c'était sur une bande vidéo et je n'arrêtais pas de sortir de la pièce en courant. Des années plus tard, il était projeté au Musée de l'image en mouvement, lorsque j'ai finalement pu le voir sur grand écran et réalisé à quel point il s'agissait d'un chef-d'œuvre de suspense.
C'était le premier meurtre auquel j'ai pensé - je veux dire, leParrainles films ont vraiment les meurtres les plus mémorables du cinéma. Certes, la façon dont Sonny Corleone s'en va sous une pluie de balles — c'est une idée épique, qu'il faudrait autant de balles pour tuer sa passion. Après le volume de violence nécessaire pour le faire tomber, le personnage acquiert un statut épique.
Cette scène devait être dans l'esprit de Coppola lorsqu'il jouaitLe parrain. Bonnie et Clyde sont tués au moment de leur plus grande connexion émotionnelle. Et c'est étonnant de voir comment cela est représenté : la façon dont leurs regards se croisent, leurs regards, la tendresse juste avant que les armes ne s'ouvrent sur eux. Et tout au long du film, il est impuissant, elle est frustrée et vous les voyez souffrir tout au long du film. Puis soudain, il n'est plus impuissant, alors finalement, il y a ce moment de calme juste avant qu'ils ne soient détruits. Il y a quelque chose de mythique dans le fait que la mort arrive au plus grand moment de votre vie.
C’est tout simplement incroyablement mémorable. La façon dont HAL chante « Dai-sy, Dai-sy », de plus en plus lentement à mesure qu'il meurt. C'est très triste : la machine semble tellement trahie. Il a cette conscience, et il y a quelque chose de génial dans la façon dont Kubrick l'a fait. Il y a ce genre de régression, quand il commence à chanter cette chanson enfantine. C'est une mort véritablement obsédante pour une machine, et elle rend explicite ce lien entre l'homme et la machine. Nos cerveaux sont eux aussi virtuellement des machines informatiques, donc d’une certaine manière nous voyons ici ce que semble réellement être l’émotion.
