« Quand vous aurez fini de sauver le monde » : Sundance Review

Réalisateur : Jesse Eisenberg. USA. 2021. 88 minutes

La collision entre l'altruisme et l'estime de soi, l'envie de se connecter avec des étrangers contre l'envie de fermer nos proches : tout cela est exploré dans le microcosme d'une cellule familiale libérale dans le premier film abrasif et perspicace de Jesse Eisenberg. Le point central de ce drame domestique astringent et drôle est la relation (ou l'absence de) entre Evelyn (Julianne Moore), politiquement engagée mais socialement inepte, et son fils adolescent Ziggy (Finn Wolfhard), un musicien en herbe qui diffuse en direct son folk jejune. rock noodles à ses 20 000 abonnés en ligne. C'est à peu près exactement le genre de film que toute personne familière avec le travail d'acteur d'Eisenberg pourrait imaginer qu'il ferait : c'est pointu, stimulant et ironique, mais aussi insistant et inconfortable qu'un éclat.

Eisenberg amorce le film avec des idées ludiques

Le film, qui est le premier long métrage produit par Fruit Tree – la société dirigée par l'actrice Emma Stone et son mari, l'écrivain Dave McCary – est vaguement basé sur le drame audio primé d'Eisenberg du même nom. Même sans l'influence du nom A24 sur les titres, cela aurait probablement fait le buzz sur le circuit des festivals et des arts et essais. De petite taille, mais un ensemble de qualité dans l'ensemble, avec la performance de Moore particulièrement remarquable, When You Finish Saving The World devrait servir de rampe de lancement efficace pour toutes les ambitions de mise en scène supplémentaires qu'Eisenberg pourrait nourrir.

Moore fait appel à son charisme inné pour incarner Evelyn, une femme qui a consacré sa vie à aider les autres et qui dirige un refuge pour les victimes de violence domestique. C'est certainement une vocation louable, et pourtant il y a très peu de chaleur et d'empathie dans les manières d'Evelyn. Lorsque son expression faciale habituelle – un masque de sympathie et de pitié – disparaît, elle révèle quelque chose de plus dur, sculpté par le jugement et la déception de ceux qui l’entourent. Sa tentative de bavardage fait paniquer une administratrice de bureau à l'idée qu'elle est sur le point d'être licenciée ; sa présence à l'orée d'une fête d'anniversaire jette un voile funèbre.

Eisenberg amorce le film avec des idées ludiques. La musique classique somptueuse et grandiose qu'Evelyn écoute sur le chemin du travail est juxtaposée à son véhicule comiquement petit – il y a une grande suffisance chez Evelyn qui ne cache pas vraiment une certaine mesquinerie de caractère. Mais lorsqu'elle rencontre Kyle (Billy Bryk), le fils adolescent d'une femme cherchant refuge dans son établissement, Evelyn est profondément émue par sa sensibilité et sa maturité. Elle le revendique comme un projet, l'incitant à repenser ses projets d'avenir.

Pendant ce temps, son propre fils adolescent fait de la musique acoustique angoissante qu'elle n'écoute jamais, pour un public qu'elle peut à peine comprendre. Ziggy est superficiel et égocentrique ; ce n'est que lorsqu'il a le béguin pour Lila (Alisha Boe), intelligente et engagée politiquement, qu'il commence à se rendre compte qu'il existe un monde au-delà de son nombre de followers et de ses statistiques d'engagement en direct. Lila écrit de la poésie passionnée sur l'histoire coloniale des Îles Marshall ; inspiré pour écrire du contenu politisé, Ziggy utilise une application de rimes pour trouver une correspondance pour le mot « membres du Congrès ». Il est, à sa manière, aussi ignorant socialement que sa mère. ("Tout le monde autour de moi est narcissique", se plaint son père.) Mais s'il devient clair qu'Evelyn et Ziggy recherchent tous deux des versions l'un de l'autre, la question de savoir s'ils pourront un jour se reconnecter personnellement est plutôt moins certaine.