« Quand sera-t-il à nouveau comme jamais auparavant » : Berlin Review

Vous : Sonja Heiss. Allemagne. 2023. 116 minutes

S'étendant sur trois décennies, le troisième long métrage de Sonja Heiss est un portrait de famille à la fois vaste et intime qui exploite efficacement les particularités et les intrigues domestiques familières. Il ne s’agit cependant pas d’une famille ordinaire : les sujets sont les vrais Meyerhoff, dont le patriarche était directeur de l’hôpital psychiatrique Hesterberg dans le nord de l’Allemagne dans les années 1970 et 1980. Avec la famille vivant dans une maison sur le terrain de l’hôpital, la vie était tout sauf normale. Comme l’atteste ce film complice, la chaleur de la maison se retrouve dans les endroits les plus anticonformistes.

Le film est plein d'humour noir, s'appuyant sur les machinations authentiques d'une famille très unie.

C'est le troisième film de Heiss présenté en avant-première à Berlin, aprèsHôtel très bien accueilli(Perspective du cinéma allemand, 2007) etHeidi Schneider est coincée(Forum, 2015), et est susceptible de suivre leurs traces vers une carrière dans les festivals après un passage dans Generation 14+. Produit par Compplizen Film (Toni Erdmann,Spencer, Corsage)et Warner Bros Film Productions Allemagne,Quand sera-ce à nouveau comme jamais auparavantdevrait plaire à un public national lors de sa sortie en Allemagne après Berlin le 23 février, et est suffisamment accessible pour voyager plus loin.

Notre guide à travers les années est Joachim Meyerhoff, du roman autobiographique à succès dont ce film a été adapté par Hess et Lars Hubrich. À la sortie du film en 1974, Joachim (Camile Loup Moltzen) – dit Josse – est un enfant de sept ans insouciant, gambadant dans la mer sur les airs triomphants de « This Is The Day » de The The ; la première d’une série de chansons pop bien choisies pour leur sténographie émotionnelle.

Cette première section est traversée par l’euphorie de l’enfance, la palette de couleurs vibrantes et optimistes évitant avec défi les beiges sourds traditionnels des années 1970. Pour Josse, tout va vraiment bien – « alles gut » étant une phrase répétée tout au long du film, avec une précision décroissante – avec son père Richard (Devid Streisow) et sa mère Iris (Laura Tonke), dont les noms ont été modifiés par rapport aux noms réels. -vie Hermann et Hildegarde. Ayant libre cours sur le terrain de l'hôpital, Josse s'est lié d'amitié avec de nombreux patients (joués par un solide ensemble d'acteurs neurodivergents non professionnels) qui, dans les années 1970, ont été enfermés pour des raisons allant du syndrome de Down à la dépression.

Le seul signe d'un mécontentement précoce est le fait que Josse fait de violentes crises de colère, généralement en réponse aux taquineries de ses deux frères aînés. Ironiquement, ces moments de rage sont des exemples rares d’honnêteté émotionnelle dans une famille où chacun cache quelque chose. Cela devient de plus en plus clair à mesure que l’action avance jusqu’en 1983 ; l'un des deux sauts temporels fluides grâce au montage agile de Julia Karg.

Josse (Arsseni Bultmann), aujourd'hui âgé de 15 ans, a peut-être conservé ses cheveux blonds chérubins, mais il perd l'innocence candide de la jeunesse, et les ombres commencent à tomber sur la fantaisie antérieure de Wes Anderson. Bien que le film soit d'un bout à l'autre d'un humour noir, s'appuyant sur les machinations authentiques d'une famille soudée – les blagues intérieures, le confort de l'histoire partagée, les taquineries à la fois bon enfant et autres – des fissures commencent à apparaître.

Il est à noter que, hormis le bref voyage de Josse en Amérique, interrompu par des nouvelles dévastatrices, l'attention reste fermement sur cette cellule familiale, et fermement à travers les yeux de Josse. On n’a aucune idée des changements qui se produisent en Allemagne dans son ensemble ; les nuages ​​d'orage viennent de l'intérieur. Iris peint une myriade de paysages italiens, aspirant à la chaleur exotique du continent. Richard est distrait par son ambition professionnelle et, cela devient évident, par des digressions extra-conjugales.

Au milieu d'un casting généralement excellent, Bultmann brille dans cette section centrale lourde, surmontant les petits mais sismiques changements et comblant le fossé entre cet enfant angélique et le calme et recueilli 25 ans (Merlin Rose) que nous voyons dans la section finale brève mais poignante. , Se déroulant au début des années 1990, le film ne cherche pas à recadrer ou à cimenter tout ce qui a précédé mais plutôt, comme l'évoque le titre, à suggérer que la relation entre le passé et le présent est en constante évolution.