« Varda par Agnès » : revue berlinoise

Dir Agnès Varda. France. 2019. 115 mins.

"Le cauchemar d'un cinéaste, c'est un cinéma vide", » réfléchit Agnès Varda, qui, dans un moment Varda assez archétypal, est assise sur une plage entourée de joyeuses mouettes en carton. Il y a peu de chances que son cauchemar se réalise avec ce film, dans lequel la nonagénaire non-agénaire préférée de tous nous guide à travers un récit vivant et engageant de ses inspirations, de ses pratiques de travail et de son engagement avec le public.

L'approche du film est à peu près chronologique, même si Varda aime explorer toutes les pistes de réflexion qui lui viennent à l'esprit.

Comme une grande partie de son travail numérique au XXe siècle, l’approche de Varda est ici une sorte d’introspection expansive ; c'est un film qui regarde à la fois vers l'intérieur et vers l'extérieur. Et comme Varda elle-même, il combine un rythme rapide et aimable avec une acuité intellectuelle mordante. Le statut de trésor international de Varda parmi les cinéphiles devrait garantir une grande exposition au festival pour cette rétrospective de carrière typiquement idiosyncratique, tandis qu'une notoriété renforcée par la nomination aux Oscars pourVisages LieuxL'année dernière devrait aider l'image à toucher un public plus large sur le plan théâtral, quoique à petite échelle.

Varda par Agnèsest construit à partir d'images d'une série de conférences fluides et souvent humoristiques données par Varda, d'images d'archives, d'extraits de ses films et de matériel nouvellement tourné ? une conversation avec Sandrine Bonnaire, la star de la photo gagnante du Lion d'or de Venise de VardaVagabond, se déroule sur un chariot dans un champ, avec deux parapluies en plastique pour les protéger des intempéries impitoyables. C'est un exemple pratique d'une politique créative que Varda prône depuis longtemps ? l'importance de la flexibilité et de la capacité à accepter et à travailler avec tout ce que le destin réserve à la production.

L'approche du film est à peu près chronologique, même si Varda aime explorer toutes les pistes de réflexion qui lui viennent à l'esprit. Une brève digression sur son ancienne vie de photographe, évoquée également dansVisages Lieux, est inséré à mi-chemin ? l'œuvre est glorieuse, pleine de vie et d'esprit. Vous souhaiteriez plutôt qu’elle consacre un peu plus de temps à l’explorer. Mais dans l'ensemble, le tableau est grossièrement divisé en deux chapitres, répartis entre deux siècles et entre son travail tourné sur pellicule et les images ultérieures, en commençant parLes Glaneuses et moi, qui exploitait la liberté et la polyvalence des appareils photo numériques.

C'est un film sur une artiste et un héritage, mais Varda est une artiste qui n'a jamais eu aucun problème à s'intégrer dans son travail. Nous avons donc également un aperçu de sa vie personnelle, grâce à la caméra toujours présente. Les commentaires les plus poignants sont ses commentaires sur la façon dont elle a géré la santé défaillante et la mort éventuelle de son mari Jacques Demy ? par le cinéma, bien sûr. Son besoin de se sentir présent au cours des dernières années de Demy s'est manifesté par l'utilisation de gros plans extrêmes qui mémorisent chaque bizarrerie de son visage. Voulait-elle arrêter le temps ? demande un intervieweur. « Ne pas arrêter le temps. Pour accompagner le temps.?

La musique a toujours été un élément clé dans les films de Varda ; elle reconnaît que « tôt, j'ai réalisé que les compositeurs contemporains étaient mes alliés. » Et Varda a continué à trouver des alliés en dehors de la sphère immédiate de l’industrie cinématographique. Sa carrière parallèle d'artiste visuelle sur la fin de sa vie l'a vue créer des installations, des œuvres vidéo et même des performances ? pendant un certain temps, elle se présentait aux événements du monde de l'art habillée en pomme de terre. Mais pour Varda, il existe une interconnectivité entre tous ces débouchés artistiques, un sentiment de continuum créatif ? Après tout, les plaisantins à base de pommes de terre sont présents dans ses films, et ses œuvres exploitent sa vision idiosyncrasique du cinéma.

Il y a un sentiment de finalité dans ce tableau, cette rétrospective d'une carrière longue et variée. Il est tentant de considérer cela comme une signature de Varda. Mais les esprits aussi actifs que le sien ne sont pas faits pour la retraite, il semble donc probable qu’il lui reste encore quelques films à faire.