« Il y a une pierre » : critique de Jeonju

Réal/scr : Tatsunari Ota. Japon. 2022. 104 minutes

Les films qui mettent en avant l’errance touristique sont généralement remplis de monuments impressionnants ou d’espaces culturels uniques qui transportent les protagonistes hors de leur zone de confort. Pourtant, le défi de Tatsunari Ota défie les conventionsIl y a une pierres'écarte bientôt de ce chemin. Même lorsqu’il rejoint l’un des tropes du récit de voyage – la rencontre fortuite entre deux inconnus – il continue de jouer avec les idées préconçues du public. En termes de dynamique centrale et de dialogue, Ota a créé un revers minimaliste au discours de Richard Linklater.Avant le lever du soleil(1995) dans la mesure où son double montre une connexion qui s'établit provisoirement au moyen d'activités de plein air presque muettes plutôt que par le biais de réparties sautillant de sujets.

Annonce discrètement Ota comme nom à surveiller

Il y a une pierreest le deuxième long métrage d'Otas après son film de fin d'étudesBundesliga(2016) et il l'annonce tranquillement comme un nom à surveiller. Lauréat du prix de la compétition internationale au Festival international du film de Jeonju, après avoir participé à Tokyo FILMeX et à Berlin, il devrait bénéficier d'une plus grande visibilité lors d'événements à thème asiatique ou indépendants. Il s'agit d'une pièce de cinéma lent subtilement envoûtante avec un modeste potentiel d'art et d'essai et de streaming, qui pourrait donc bien attirer l'attention des distributeurs spécialisés.

Une femme de Tokyo (An Ogawa) visite une ville de la banlieue rurale et n'a pas beaucoup de chance de localiser les ruines d'un château dont elle a entendu parler en ligne. Les habitants qu'elle rencontre sont assez sympathiques. Un homme âgé la conduit dans sa camionnette et un groupe d'enfants l'invite à les rejoindre pour une partie de football. Pourtant, sa curiosité pour cet endroit diminue car il manque d’attractions en dehors de belles vues panoramiques. Elle dérive bientôt sans grand but ni enthousiasme.

Pourtant, cette sortie apparemment insatisfaisante prend une tournure inattendue lorsqu'elle se rend à un ruisseau où un homme (Tsuchi Kano) écume des pierres de l'autre côté. Suite à un problème de communication, il s'avance et se fait plaisir sans offrir aucune information personnelle. Ils finissent par passer la journée ensemble à errer en aval, l'humeur de la femme oscillant entre apprécier la compagnie aimable de l'homme et se méfier de ses motivations.

Il y a une pierren’est pas exactement un cinéma anti-narratif, même si sa narration peut être qualifiée de légère. Néanmoins, Ota a adopté une approche trompeuse qui sert d’interrogation tacite sur les attentes du public. La plupart des téléspectateurs s'attendront à ce que la raison pour laquelle la femme a visité la ville soit expliquée et que les détails sur la vie de l'homme soient révélés, mais Ota ne s'appuie sur aucune révélation de ce genre. Le couple entre un citadin qui vérifie son téléphone et un local en phase avec son environnement suggère une romance comique, mais Ota n'oblige pas. Il y a aussi des indices inquiétants selon lesquels la femme pourrait être en danger, ses accès de malaise étant amplifiés par le travail de caméra subjectif, mais Ota ne s'engage pas non plus dans cette voie. Au lieu de cela, ce qu’Ota capture est une expérience particulière où le plaisir est tempéré par une certaine inquiétude et où les simples interactions humaines ne peuvent être véritablement savourées que rétrospectivement.

Faisant écho aux premiers travaux de Kelly Reichardt, de longs passages se déroulent sans dialogue ou comportent des échanges relativement banals. En tandem avec le tempo calme établi par le montage de Keiko Okawa, cela permet au spectateur d'être aussi attiré par le penchant de l'homme à jouer à des jeux enfantins avec des pierres, des bâtons et du sable, tout comme son compagnon initialement réticent. On a l’impression que le temps est presque suspendu, de sorte que l’inévitable assombrissement du ciel semble brusque.

Il est tourné de manière clairement hypnotique par le directeur de la photographie Yuji Fukaya qui utilise le ratio Academy pour créer un sentiment d'enfermement dans le cadre rural tout en capturant des ondulations d'émotions complexes et en développant une incertitude qui rompt le charme délicat d'une manière doucement déchirante. Bien qu'un ensemble d'arrangements suffisamment discrets du compositeur Shu Oh soit utilisé avec parcimonie, l'accompagnement principal ici est la conception sonore de Naru Sakamoto qui accentue le doux clapotis du flux et d'autres éléments naturels pour un effet de transe.

Ogawa et Tsuchi Kano ne sont absolument pas affectés dans leurs rôles anonymes, essayant magnifiquement une paire d'âmes désireuses mais prudentes sans avoir besoin d'une trame de fond. Cette amitié passagère a un rythme bien particulier, mais ceux qui suivent le courant trouverontIl y a une pierre être une excursion enrichissante qui extrait discrètement des moments particulièrement réels de ce qui semble banal.