« La meute de loups » : critique

Il existe des documentaires qui interrogent sur leurs thèmes et leurs sujets, et d'autres qui interrogent sur leurs méthodes. La raisonLa meute de loupsest si fascinant, et parfois si dérangeant, c'est parce qu'il nous maintient mal à l'aise entre l'empathie pour un drame humain remarquable et le soupçon que nous n'obtenons pas toute la vérité, et encore moins rien que la vérité.

Il est difficile de nier que, d'une manière étrange, le dilemme méthodologique, ou le mystère, au cœur deLa meute de loupsest l'un des facteurs qui rendent le visionnage si convaincant

C’est une histoire sur laquelle n’importe quel jeune documentariste échangerait le coffret des frères Maysles pour tomber par hasard. Sept frères et sœurs incroyablement beaux mais aussi d'une intensité troublante, âgés (nous supposons) du début de l'adolescence au milieu de la vingtaine, ont grandi dans un quasi-isolement dans un appartement de la City Housing Authority dans le Lower East Side de New York, étant scolarisés à la maison. et s'aventurant rarement à l'extérieur. Cet environnement de cocotte minute, combiné à une bibliothèque de DVD et de VHS bien fournie, les a incités à se réfugier dans le théâtre, mais d'un genre très particulier : ils rejouent leurs films préférés ? comme les chiens de réservoir ? scène par scène, faisant les voix et fabriquant tous les costumes et accessoires avec tout ce qu'ils peuvent trouver.

Bizarre? Vous pariez. Assez bizarre et original pour propulser ce long-métrage documentaire ? repris par Magnolia peu de temps après ses débuts à Sundance ? à une sortie en salles, qui sera également alimentée, pour les cinéphiles, par la pure inventivité des réimaginations cinématographiques du clan Angulo, par la façon dont ils utilisent les films (y comprisLe chevalier noir se lève,reconstitué avec des costumes confectionnés à partir de tapis de yoga) comme une sorte de langage secret.

L'étrangeté de ce monde en serre est aggravée par un sentiment croissant de menace dans l'appartement où est tournée la majeure partie du documentaire ? une menace centrée sur Oscar, le père, un adepte péruvien de Hare Krisna (d'où les enfants ? noms de divinités hindoues), qui a rencontré la mère de ses enfants alors qu'elle était sur la piste hippie du Machu Picchu et qui semble tyranniser le monde. se percher derrière une porte fermée. Son épouse, Susanne, présente certains des signes classiques de la victime dépendante de violence domestique ? quelque chose de plus que laissé entendre dans les interviews avec elle et ses garçons qui constituent l'épine dorsale du film (Vishnu, la fille célibataire parmi les sept frères et sœurs, ouvre à peine la bouche).

Il y a des suggestions sombres ? pas poursuivi ? que les abus d'Oscar ont peut-être également été étendus à ses enfants dans le passé, mais quand ? d'une manière qui semble trop astucieusement différée ? Oscar lui-même est interviewé, c'est un peu décevant. Débordant de radotage paranoïaque et de théorie du complot, il se sent comme une coquille d'homme délavée par rapport à sa progéniture dynamique et créative ? ou est-ce juste une façade pour la caméra ?

A cette heure ? environ les deux tiers du chemin ? nous sommes aux prises avec des démons extra-textuels au moins aussi gênants qu'Oscar. Le réalisateur Moselle choisit-il de ne pas contextualiser l'histoire avec des légendes introductives ou des voix extérieures ? ainsi, le fait que les services sociaux soient clairement conscients de cette famille dysfonctionnelle et intéressante est quelque peu balayé sous le tapis (exactement de la même manière qu'un autre documentaire récent,À la recherche de Sugarman, truquant le fait que son sujet, le musicien Sixto Rodriguez, n'était pas vraiment perdu et oublié au cours de ses soi-disant « années perdues ? »).

L'éléphant dans ces chambres avec leurs vues sales mais en aucun cas sordides du Lower East Side, c'est le fait que, s'il s'agit d'un tel appartement de prison (? Il y a eu une année où nous ne sommes jamais sortis du tout?, nous dit l'un des garçons à un moment donné), alors que fait ici la cinéaste avec sa caméra ? Il serait injuste de répondre à cette question en faisant référence à des notes de presse, des interviews ou à Google : selon les termes du film, il suffit de citer le générique de fin suivant : « Le cinéaste remercie la famille Angulo d'avoir partagé son histoire?.

En même temps, il est difficile de nier que, d'une manière étrange, le dilemme méthodologique, ou le mystère, au cœur deLa meute de loupsest l’un des facteurs qui le rendent si attrayant. Ceci et la véritable sympathie des six frères qui figurent ici, dont le voyage de l'oppression à la liberté est figuré par la structuration du film par Moselle comme un passage de l'enfermement à la libération, alors que d'abord un frère, puis toute la meute commencent à venir et aller ? n'est plus retenu par l'ogre paternel ? et explorez le monde extérieur. Cet arc narratif correspond-il à la réalité de la fratrie Angulo ? l’expérience est une question qui n’est jamais entièrement résolue.