Tout ce que j'avais, c'était du néantLe réalisateur Guillaume Ribot raconte à Screen sur l'ouverture d'une fenêtre sur le parcours du cinéma de Claude Lanzmann surShoah.
La cinéaste française Claude Lanzmann a passé 12 ansShoah, une dissection épique de neuf heures de l'Holocauste. Il a présenté des interviews avec des survivants, des auteurs et des passants dans plusieurs pays, et a été publié pour la première fois dans les cinémas français en 1985. Quarante ans plus tard, coïncidant avec le 80e anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale et ce qui aurait été le 100e anniversaire de Lanzmann, Guillameme RibotTout ce que j'avais, c'était du néanta sa première mondiale aujourd'hui (17 février) à Berlin comme projection spéciale.
Le film retrace les étapes de Lanzmann lors du tournage deShoahEntre 1976 et 1981, en utilisant 220 heures de séquences inédites juxtaposées à la voix de Ribot lisant les propres mots de Lanzmann. Le parcours parallèle de Ribot a également été des années en préparation. "Shoahm'a montré du cinéma », explique le directeur français, qui a commencé sa carrière de photographe. «J'ai esquissé chaque scène du film sur papier. J'ai sur un storage les neuf heures. Cela m'a montré comment faire un film. »
Plus tard, après que Ribot ait lu les mémoires de 2011 de LanzmannLe lièvre Patagonienet découvert que le musée commémoratif de l'Holocauste des États-Unis (USHMM) avait les ruéeaux originaux deShoahDisponible sur son site Web, il a décidé de se lancer dans le voyage qui a conduit àTout ce que j'avais, c'était du néant, qui lui-même a été en préparation de trois ans.
Ribot n'est pas juif mais a consacré une grande partie de sa carrière à l'Holocauste, à commencer par le court métrage documentaire de 2014Le Cahier De Susi, qui a exploré l'histoire de sa propre famille de cacher les enfants juifs pendant la Seconde Guerre mondiale. Il a été suivi deTreblinka(2016),Le livre noir(2019) etUkraine 1933: graines de faim(2023). Il a également exploré le sujet des expositions et des livres de photographie.
Malgré son intérêt de longue date pourShoah, Ribot n'a jamais eu l'occasion de rencontrer Lanzmann avant sa mort en 2018. "Je pense que c'est une bonne chose, parce que je me suis concentré sur le réalisateur pendant une période spécifique travaillant sur un film, pas ce qui a précédé ou après", dit-il. «Ce n'est pas un biopic. Je n'étais pas intéressé par Lanzmann en dehors de la production deShoah. "
Tout ce que j'avais, c'était du néantest produit par Estelle Fialon pour Les Films du Poisson et la veuve de Lanzmann Dominique Lanzmann pour Les Films Aleph, en coproduction avec Arte France; MK2 Films, qui détient également les droits mondiauxShoahParmi six des films de Lanzmann, gère les ventes internationales.
Tâche de mammouth
Les images, les sorties originales deShoahTourné par Lanzmann et conservé par USHMM, a été numérisé en 4K des imprimés de 16 mm originaux à Washington DC, puis restauré et classé à la color au studio de la circulation de Paris sous la direction de Ribot. Il a ensuite téléchargé toutes les 220 heures. «J'ai passé trois mois seuls à la maison», dit-il. «Quand quelque chose m'a sauté dessus, je l'ai marqué. Je savais où j'allais avec le film, mais même à la fin, je n'étais pas sûr que cela fonctionnerait. »
Le choix de Ribot d'ouvrir le film a été une photo de Lanzmann conduisant sa voiture au camp d'extermination de Treblinka, tandis que dans les derniers moments du film, Lanzmann met la tête sur la poitrine du ghetto de Varsovie soulève le survivant Yitzhak Zuckerman, pendant une longue étreinte. «Il lui dit:« Claude, si tu pouvais me lécher le cœur, ça t'empoisonnerait. Ce moment m'a sauté et m'a donné envie de faire mon film. »
Cependant, ajoute Ribot, "Shoahest un interrogatoire. Cela nous oblige à poser des questions. Nous ne sommes pas censés pleurer. Je n'ai jamais pleuré de le regarder. J'ai été choqué et impressionné, mais ce n'est pas un film conçu pour les larmes. »
Surtout, le réalisateur s'est concentré sur ce qui se passait derrière les images des images trouvées. «J'ai été intrigué par la façon de travailler de Lanzmann», dit-il. «C'était fascinant de le voir sans chemise dans sa chambre d'hôtel lorsqu'il met un microphone caché pour piéger et enregistrer les nazis. DansShoah, nous voyons juste la camionnette recevoir du son et de la vidéo - nous ne voyons pas comment Lanzmann a tout mis en scène. Ces scènes nous montrent comment il a créé son cinéma, comment il a présenté ces «personnages» presque comme une œuvre de fiction. »
Le titre du film de Ribot fait allusion à une citation directe de Lanzmann au début du film: "Je voulais filmer, mais tout ce que j'avais était du néant."
"Nous avons trouvé le titre quelques jours avant d'envoyer le film à Berlin", révèle Ribot. «Nous avons eu tout le monde à la recherche des bons mots et nous ne pouvions pas atterrir sur eux.» En fin de compte, il dit: «J'adore le mot« néant »en anglais. C'est la description parfaite de ce que Lanzmann a fait. Cela nous permet de comprendre le cinéma - cette idée qui, du néant, nous pouvons créer une œuvre d'art. »
