"L'histoire de Souleyman": critique de Cannes

Réal : Boris Lojkine. France. 2024. 93 minutes

Les aléas de l'économie des petits boulots s'unissent à l'histoire des migrants dans le drame maigre et tendu sur les demandeurs d'asile de Boris Lojkine. Vers la fin, nous rencontrons le demandeur d'asile guinéen Souleymane Sangaré (impressionnant nouveau venu Abou Sangaré) alors qu'il attend d'être convoqué pour l'entretien qui déterminera s'il obtiendra le droit de séjour en France. C'est un bref moment de calme avant que Lojkine ne nous replonge dans les 48 heures précédentes, alors que Souleymane tente de préparer le rendez-vous tout en sillonnant les rues de Paris dans le cadre de son travail de livreur à vélo.

Sangaré, non professionnel, est magnétique partout,

Lojkine a déjà abordé les histoires de migrants dansEspoir,qui a remporté le prix SACD à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes en 2014. Le voilà de retour au Certain Regard du festival, qui risque d'être la première étape d'un long parcours festivalier pour un film à l'esthétique dardennaise qui offre de la tension, émotion de pointe et commentaires sociaux sur un sujet brûlant. La distribution d'œuvres d'art et d'essai est également possible plus loin sur la route.

Nous verrons ce qui arrive à Souleymane lors de son entretien d'évaluation de son ancienne vie, mais pas avant d'avoir été complètement immergé dans sa vie actuelle. Et si vous pensiez que l’économie des petits boulots était déjà assez mauvaise, Lojkine – écrit avecInchallah un garçonla co-scénariste Delphine Agut – montre que cela promet un nouvel enfer pour les sans-papiers. Ne pouvant gagner directement de l'argent en raison de son statut d'asile, Souleymane opère comme sous-traitant clandestin, son salaire revenant à Emmanuel (Emmanuel Yovanie) en échange d'une part. Cet argent, à son tour, doit être remis à Barry (Alpha Oumar Sow), une sorte de « réparateur » de migrants qui aide les demandeurs d'asile à créer l'histoire parfaite pour théoriquement vaincre le système.

Lojkine souligne cette précarité tout en laissant la détermination de son protagoniste occuper le devant de la scène. Le fait que le projet d'interview de Souleymane soit basé sur un mensonge ajoute un niveau de tension supplémentaire à un film qui n'a aucun intérêt à dépeindre qui que ce soit comme un diable ou un saint. Il y a ici de l’exploitation mais aussi de la compassion – venant souvent de la même personne.

Le film met l'accent sur l'intensité anxiogène de tout dans la vie de Souleymane, depuis les détails complexes dont il essaie de se souvenir d'une association politique dont il n'a jamais fait partie jusqu'à la course désespérée dans les rues alors qu'il tente de prendre le dernier bus pour rentrer. son auberge. La caméra cinétique portative du directeur de la photographie Tristan Galand suit énergiquement Souleymane, nous ressentons donc vraiment l'effort que le Guinéen fournit. Reposant sur une conception sonore forte plutôt que sur une partition musicale, l'effet global est de nous plonger dans le monde impitoyable que Souleymane traverse. . Les points de pression pour Souleymane ne s'arrêtent pas qu'en France : il s'inquiète également pour sa mère et sa petite amie restées au pays. L’avenir est incertain, mais le passé a désormais dépassé le point de non-retour.

Lojkine et Agut donnent une bonne idée de la diaspora africaine sans perdre de vue leur objectif. Nous voyons Souleymane rencontrer un certain nombre d’autres migrants au cours de sa journée, certains dans une meilleure situation que lui, d’autres dans une pire situation, mais ces bribes de conversation sont brefs. « Je n'ai pas le temps de parler », leur dit-il. Il y a aussi une poignée de clients, du plus fragile au plus belliqueux, la brièveté de ces interactions ajoutant au sentiment de vraisemblance sans devenir une distraction de l'étude du personnage central.

Quand on revient à l'interview, avec une officielle incarnée par Nina Meurisse (qui était dans l'équipe de LodjkineCamille) apportant des nuances importantes à un petit rôle, le calme et la concentration sont intensifiés par tous les mouvements précédents. Sangare, non professionnel, est magnétique partout, que ce soit en selle ou lors d'un entretien.